Sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden käsitteleminen: Museoiden tulevaisuus pandemian jälkeen

John Millais'n morsiusneito, 1851, päivitetty 2020, Cambridgen Fitzwilliam Museumin kautta; valokuva Robert Milliganista Museum of London Docklandsin edessä, Lontoon museon kautta
Museo- ja kulttuuriperintöalat ovat käyneet läpi vääntäjän viimeisten parin vuoden aikana, kun he ovat käsitelleet rasismia, kolonialismia ja Covid-19:n leviämistä. Se, miten museot suhtautuvat uuteen todellisuuteen, vaikuttaa heidän tulevaisuuteensa. Lue lisää pandemian vaikutuksista, dekolonisaatiotoimista ja Black Lives Matter -protestien vaikutuksista ja siitä, kuinka ne kaikki vaikuttavat museoiden tulevaisuuteen.
Museoiden tulevaisuus: epävarmuus Covid-19-aikakaudella

John Millais'n morsiusneito , 1851, päivitetty 2020, Cambridgen Fitzwilliam-museon kautta
Vuonna 2020 maailma koki maailmanlaajuisen terveyskriisin. Se vaikutti kaikkiin toimialoihin, mutta yksi eniten kärsineistä oli perintöala. Jonkin sisällä Unescon ja ICOM:n yhteinen raportti , kaksi ryhmää paljasti, että noin 95 % museot sulkivat ovensa pandemian alussa, ja monet suljettiin vielä lähes vuotta myöhemmin.
Museot raportoivat kaikkien aikojen alhaisista kävijämääristä. Tämän torjumiseksi he ovat lisänneet läsnäoloaan verkossa. Sosiaalisen median innovatiivisen käytön, suoratoistotapahtumien ja verkko-ohjelmien lisääntymisen myötä museot ulottuvat seinien ulkopuolelle pysyäkseen vierailijoilleen kiinnostavia.
Museot tekevät yhteistyötä digitaalisten alustojen kanssa luodakseen virtuaalikierroksia museoissa turvalliseksi vaihtoehdoksi tapaamiseen. He käyttävät myös sovelluksia ja pelejä, kuten TikTok , Animal Crossing , ja web-videoita jakaa kokoelmiaan ja sisältöään.

Kuva: Nintendon Animal Crossing The Met Virtual Toolissa, 2020, Metropolitan Museum of Artin kautta
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Pandemiaohjeistuksen myötä julkisissa sisätiloissa vietettävän ajan lyhentäminen suosittelee jatkossakin museoihin pääsyn lipunmyyntiä, haavoittuvien ryhmien poikkeavia aukioloaikoja ja uusia kävijäturvakäytäntöjä. Museoiden ja vierailijoiden tulevaisuus vaatii innovatiivisia ratkaisuja, joilla varmistetaan vierailijoiden ja henkilökunnan viihtyisyys ja turvallisuus palatessaan museoihin.
Museoiden ja niiden henkilökunnan tulevaisuus on haavoittuvainen. Kävijöiden, näyttelyiden, ohjelmien ja tapahtumien valtava tulonmenetys on saanut museot tekemään vaikeita päätöksiä. He ovat joutuneet myymään taideteoksia, lomauttamaan henkilöstöä ja leikata kokonaisia osastoja . Pienemmät selviytymisestä taistelevat museot ovat joutuneet selviytymään hätärahastoista ja apurahoista tai Florence Nightingale -museo Lontoossa, sulje toistaiseksi.

Kuva Florence Nightingale -museosta , Joy of Museums -palvelun kautta
Yhdysvaltain taidemuseoille on annettu vihreää valoa Taidemuseojohtajien yhdistys (AAMD) myymään kappaleita kokoelmistaan käyttökustannusten maksamiseksi. AAMD löysensi liittymisohjeitaan pandemian alussa. Käytännön on yleensä oltava tiukkaa, jotta museot eivät myy esineitä talouskriisin aikana, mutta monille museoille on tällä hetkellä välttämätöntä pysyä pinnalla.
Brooklynin taidemuseo on myynyt Christie'sissä kaksitoista taideteosta kattaakseen käyttökustannukset. Lisäksi myytiin a Jackson Pollock osoitteessa Eversonin museo Syracusassa, New Yorkissa, tuotti kaksitoista miljoonaa dollaria. Vaikka tämä ajanjakso ei tuskin muodosta ennakkotapausta tulevaisuudelle museoiden liittymiselle ja taideteosten poistamiselle kriisin aikana, se on antanut museoille mahdollisuuden tarkastella ja monipuolistaa kokoelmiaan.
Pyrkimys siirtomaavastaiseen retoriikkaan ja dekolonisaatioon

Jackson Pollockin punainen sävellys , 1946, Everson Museumin kautta, Syracuse; kanssa Lucretia, kirjoittanut Lucas Cranach I, 1525-1537, Christie'sin kautta, New Yorkissa
Monilla maailman vanhimmista museoista on valtakuntien aikakaudelta peräisin oleva perintö, ja niissä on säilytetty ja esillä esineitä, jotka on viety väkivaltaisesti tai varastettu siirtomaista. Aktivistit ja museoammattilaiset ovat jatkuvasti vaatineet museoiden avoimuutta imperialistisen menneisyytensä suhteen vaatimalla dekolonisaatiopyrkimyksiä, kuten kokoelmansa kontekstualisoimista kiistanalaisten historian kanssa. Saksan museoliitto julkaisi joukon ohjeita siitä, kuinka museot voivat parhaiten saavuttaa tämän: monikerroksisten näkökulmien lisääminen etiketteihin, yhteistyö alkuperäyhteisön jälkeläisten kanssa, alkuperätutkimus sekä siirtomaakontekstin esineiden irrottaminen ja palauttaminen.
Viime kesänä British Museum käynnisti Keräily ja Empire Trail , joka tarjosi lisäkontekstia viidelletoista kokoelman esineelle sisällyttämällä niiden alkuperähistorian ja selittämällä, kuinka ne päätyivät museoon. Reitti on hyvin arvostettu, mutta arvosteltu eurokeskeisestä neutraalista ja abstraktista kielestä ja tiettyjen esineiden poissulkemisesta, jotka on kutsuttu palautettavaksi alkuperämaahansa, kuten Beninin pronssia ja Parthenon marmorit .

Parthenon marmorit , kirjoittanut Phidias, 5. vuosisadalla eaa.; kanssa Beninin pronssilaatat , 16-17th Century, British Museumin kautta Lontoossa
Museot ovat tunnettuja siirtomaavallan purkamisesta ja palauttamisesta, ja ne ovat vasta äskettäin aloittaneet prosessin. Ranskan hallitus julkaisi vuonna 2017 Sarr Savoyn raportti , jossa ehdotetaan imperialistisen vallan aikana Afrikan maista otettujen esineiden palauttamista. Se on kestänyt kolme vuotta ilman edistystä, ja Ranska äänesti lokakuussa 2020 puolesta palauttaa 27 esinettä Beniniin ja Senegaliin . Myös muut museot ryhtyvät toimiin palauttamaan ja poistamaan entisiltä siirtokuntiltaan otettuja esineitä.
Valitettavasti joissakin maissa palauttaminen ei onnistu ilman valtion tukea. Yhdistyneen kuningaskunnan tapauksessa heidän olisi pakko muuttaa lakia , jossa todetaan, että Yhdistyneen kuningaskunnan museot eivät voi poistaa kokoelmastaan esineitä, jotka ovat yli 200 vuotta vanhoja.
Sama koskee kiistanalaisten siirtomaa- ja rasististen henkilöiden patsaita , joista muutama on kaatunut maahan osana Black Lives Matter -protesteja. Nyt keskustellaan siitä, mitä näille luvuille tehdään ja olisivatko museot heille paras paikka.

Black Lives Matter -mielenosoittajat kaatoivat Edward Colstonin patsaan , 2020, Guardianin kautta
Edward Colstonin patsaan kaatamisen jälkeen Bristolissa, arkeologilehti Sapiens ja Black Archaeologists Society isännöi a tutkijoiden ja taiteilijoiden paneeli käsitelläkseen kiistanalaisia monumentteja. Kun kysyttiin, kuuluivatko monumentit museoihin, kuraattori Zion Wolde-Michael Smithsonian Museum of American History totesi, että patsaiden ottaminen ei ratkaise systeemisen rasismin ja valkoisten ylivallan ongelmaa, mutta se voisi olla mahdollista oikeassa museossa ja oikeilla esitys- ja tulkintamenetelmillä.
Oli muistomerkin lopullinen kohde museo vai ei, museoiden tulevaisuus riippuu tulkintamenetelmiensä parantamisesta. Tarjoamalla lisäkontekstia rasismin ja kolonialismin historiaan museot voivat tehokkaasti kertoa avoimemmin siitä, kuinka he hyötyivät tällaisista järjestelmistä. mikä on uusi askel eteenpäin dekolonisaatioprosessissa.
Sitä vastoin Hollannin hallitus panemaan täytäntöön suuntaviivat kaikkien entisiltä Alankomaiden siirtomailta väkivallalla tai väkivallalla otettujen siirtomaakohteiden palauttamiseksi. Syyskuussa 2020, Berliinin etnologinen museo palautti ihmisjäännökset Te Papa Tongarewaan Uuteen-Seelantiin. Museo on ollut vankkumaton palauttamisen puolestapuhuja, koska he pitävät sitä sovinnona kolonialismista kärsivien yhteiskuntien kanssa. Museoiden palauttamissuunnitelmien tulevaisuus on siis politiikan, lakien ja tehtävien muuttamisessa.
Sillä välin museot pyrkivät edistämään siirtomaavastaisia käytäntöjä tiloissaan. Tämä tarkoittaa vallan jakamista historiallisesti syrjäytyneiden kulttuurin ja historian dokumentoinnissa ja tulkinnassa. Pitkäaikaisten yhteistyökumppanuuksien solmiminen alkuperäyhteisöjen jälkeläisten kanssa merkitsee sitä, että museoiden tulevaisuus näkee edistystä dekolonisaatiossa, valtarakenteiden epäoikeudenmukaisuuksien torjumisessa ja kattavan museon tarjoamisessa kaikille.
Antirasismi ja museoiden tulevaisuus

Kuva Robert Milliganista Museum of London Docklandsin edessä, Lontoon museon kautta
Breonna Taylorin, George Floydin, Ahmaud Arberyn, Elijah McClainin ja lukemattomien muiden kuoltua poliisin käsissä viime kesänä, taiteen ja kulttuuriperinnön alat pakotettiin puuttumaan systeemiseen rasismiin museoissaan ja gallerioissaan. Kun protesti rotujen tasa-arvon puolesta alkoi, museot osoittivat solidaarisuuttaan sosiaalisessa mediassa viesteillä ja tapahtumilla. Taideyhteisö osallistui Zoom-luennoille, taiteilijapuheisiin ja lehdistötiedotteisiin, joissa käsiteltiin rasismin vastaista toimintaa.
Mustat, alkuperäiskansat ja People of Color (BIPOC) -taiteilijat ja museoalan ammattilaiset ovat kuitenkin edelleen hämmentyneet tuen osoittamisesta. Musta kuraattori ja taiteilija Kimberly Drew kirjoitti artikkelin Vanity Fairille väittäen, että todellinen muutos tapahtuu, kun tapahtuu pitkäkestoisia rakenteellisia muutoksia: monipuolista rekrytointia ja johtajuutta sekä työpaikan kulttuurin uudistamista. Museoiden tulevaisuus nojaa rakenteelliseen, pitkäkestoiseen muutokseen.
Kolme museota on jo alkanut. Kesäkuussa 2020, Walker Center for Art , Minneapolis Institute of Art ja Chicagon taidemuseo lopettivat sopimuksensa kaupunkinsa poliisivoimien kanssa vedoten uudistusten ja poliisin demilitarisoinnin tarpeeseen.
Monet näkevät myös kasvavan tarpeen uudistaa työpaikan asennetta rasismiin, puoltaa rasismin vastaista ja osallistavaa koulutusta. Vaihda museota on anonyymi Instagram-sivu BIPOC-museoiden toimijoille, jotka voivat kertoa kokemuksistaan rodullisista mikroaggressioista päivittäin. Lukuisat BIPOC-museoammattilaiset puhuvat avoimesti kohtelusta, jota he ovat kohdanneet museotilassa.
Merkittävin on Chaédria LaBouvier 's kokemus - ensimmäinen naispuolinen musta kuraattori Guggenheim-museossa New Yorkissa. Hän kohtasi syrjintää, vihamielisyyttä ja syrjäytymistä näyttelyn kuratoinnin aikana, Basquiat's Defacement: The Untold Story .

Thomas Gainsboroughin muotokuva Ignatius Sanchosta , 1768, Kanadan kansallisgalleria, Ottawa
Vuonna 2018, Andrew Carnegie Mellonin säätiö suoritti tutkimuksen etnisestä ja sukupuolisesta monimuotoisuudesta taidemuseoissa ympäri Yhdysvaltoja. Tutkimus osoitti, että historiallisesti syrjäytyneiden ihmisten edustuksen lisääminen museorooleihin ei ole juurikaan parantunut. 20 % värillisistä ihmisistä toimii museotehtävissä, kuten kuraattorin tai konservaattorin roolissa, ja 12 % johtajina.
Museoiden tulevaisuus tulee näkemään museoammattilaisten käsittelevän rasismia kokoelmissaan: näissä tiloissa on pulaa BIPOC-taiteen aiheista ja taiteilijoista .
Sisään Koko kuva Alice Proctorin kirjoittama kirjailija huomauttaa, että taidehistoriallisessa kertomuksessa on poistokerroksia:
Värillisten ihmisten edustuksen puute Euroopan ja Pohjois-Amerikan taiteessa 18-luvullathja 19thvuosisatoja ja erityisesti orjuutettujen ja entisten orjuutettujen puuttuminen puhuu rodullisen syrjäytymisen ja sorron prosessista laajemmin.
Lisätäkseen teoksiin kontekstin museot voivat kertoa koko tarinan monikerroksisista näkökulmista. Tämä käsittelee tehokkaasti vääristynyttä näkemystä kolonialismista, väkivallasta ja sorrettujen yhteisöjen ihmisiin kohdistuvista vaikutuksista. Museodokumentaation tulevaisuus muuttuu tämän kontekstin lisäämiseksi.

Bartolommeo Passertottin muotokuva tuntemattomasta miehestä ja hänen palvelijastaan , 1579, Manchesterin taidegallerian kautta
Museot myös irrottavat valkoisten taiteilijoiden tekemää taidetta monipuolistaakseen kokoelmaansa lisäämällä siihen värillisten ihmisten taidetta. Lokakuussa 2020 Baltimoren taidemuseo aikoi myydä kolme suurta taideteosta monimuotoisuusaloitteensa rahoittamiseksi. Taidemuseoiden johtajien liitto kuitenkin pysäytti sen viime hetkellä, koska myynti ei toteutunut vastata tarpeisiin nykyisten pandemiaan liittyvien taloudellisten haasteiden lisäksi.
Vuonna 2019 Plos Yksi julkaisi tutkimuksen tarkasteltuaan 18 suuren museon kokoelmia Yhdysvalloissa, joka osoitti, että 85% taiteilijoista oli valkoisia ja 87% miehiä.
Museot, kuten Smithsonian ja New York Historical Society keräävät jo BLM-liikkeeseen liittyviä esineitä: julisteita, suullisia äänitteitä ja kyynelkaasukanistereita muistoakseen lähihistoriamme. Siten museoiden tulevaisuus heijastelee pandemian, dekolonisaatioliikkeen ja BLM-liikkeen kehittyvää historiaa.
Lisälukemista:
- Koko kuva: siirtomaa-ajan tarina museoidemme taiteesta ja miksi meidän on puhuttava siitä kirjoittanut Alice Proctor
- Kulttuuri on huono sinulle: eriarvoisuus kulttuuri- ja luovilla aloilla kirjoittaneet Dave O’Brien, Mark Taylor ja Orian Brook
- Museon synty Kirjailija: Tony Bennett