Orjat antiikin roomalaisessa komediassa: Äänen antaminen äänettömille

Komedia voidaan ymmärtää linkkinä muinaisten aikojen ja nykypäivän välillä. Roomalaisen komedian avulla voimme tutkia muinaisten arkea eri yhteiskuntaryhmien eri hahmojen näyttelemänä. Voimme ymmärtää, kuinka heidän isäntänsä ja muut pitivät orjia. Lisäksi voimme tutkia, mitkä orjahahmoissa käytetyt persoonallisuuden piirteet valittiin näytettäväksi yleisölle. Orjahahmot olivat usein fiksuja keinottelijoita, kapinallisia ja ongelmanratkaisijoita, mutta he olivat myös pilkan kohteeksi teatterin yleisössä!

Orjat antiikin roomalaisessa komediassa: Äänen antaminen äänettömille

Kun roomalaiset alkoivat omaksua kreikkalaisia ​​perinteitä, he kiinnostuivat niistä teatteri , tärkeä viihteen lähde. Antiikin Rooman kirjallisissa lähteissä Orjat esiintyä maatalouskäsikirjoissa tai muuten pysyä hiljaisina, lähes näkymättöminä tarkkailijoina. Varro ( Maaseudun asioita 1.17 ) määritellään orjat väline laulu- tai 'puhumisen työkalut'.

Toisaalta antiikin komedian orjilla oli ääni! Tunnetuimmat komediakirjailijat vuodesta antiikin Rooma joiden näytelmiä rikastuivat orjahahmot ovat Plautus (2. tai 3. vuosisadalla eaa.) ja Terence (2. vuosisadalla eaa.). Antiikin aikana Plautuksen ansioksi luettiin noin 130 komediaa, ja hänen teoksensa edustavat vanhimpia saatavilla olevia latinalaisia ​​kirjallisia lähteitä siltä ajalta. Jopa William Shakespeare oli intohimoinen työhönsä. Yksi Shakespearen näytelmistä, Virheiden komedia, on muinaisen näytelmän uudelleentulkinta Menaechmi kirjoittanut Plautus.

Toinen merkittävä roomalaisen komedian kirjoittaja Terence oli mielenkiintoisella tavalla itse orja. Hänet ostettiin sisään Karthago senaattori, joka koulutti hänet ja kiehtoi hänen kykyjään ja vapautti hänet lopulta. Saatuaan vapautensa hän aloitti kirjoittamisen ja esitteli roomalaiselle yleisölle kuusi loistavaa komediaa.

Orjan arkkityypit antiikin roomalaisessa komediassa

Orjat näyttelivät avainroolia säilyneiden antiikin roomalaisten komedioiden juoneissa. Orja muinaisessa komediassa tunnistettiin hänen ulkonäöstään. He käyttivät lyhyttä tunikaa ja yhtä tyypillisistä orjanaamareista, jotka yleensä tehtiin kevyemmistä materiaaleista, kuten pellavasta ja tahnasta. Muista materiaaleista, kuten pronssista tai terrakottasta, valmistettuja naamioita käytettiin luultavasti seinä- ja lavakoristeena.

Nämä naamiot liioittelevat ulkonäön eroa esimerkiksi nuoren aatelismiehen ja irvistelevän orjan välillä. Ymmärtääksemme antiikin roomalaisen komedian orjahahmoja meidän on tarkasteltava seitsemää perushahmoa. Roomalaisen komedian stereotyyppiset hahmot olivat: nuori mies ( nuorimies ), isähahmo ( Vanha mies ), orjakauppias ( leno ), esittelysotilas ( kunniakas sotilas ), loinen ( loinen ), äiti tai vaimo ( emäntä ) ja naimaton nuori nainen ( Neitsyt ).

Näytelmän prologissa Eunukki , Terence nimeää sarjakuvan pääkomponentit: orja, joka hieroo olkapäitään hyvien matronien kanssa, huonot prostituoidut, ahne loinen ja kerskaileva sotilas. Orjat pettivät usein vanhoja miehiä näytelmissä (Eun. 36-40). Avioliittoon kelpaavan nuoren miehen luonnetta seurasi usein orjahahmo, joka suojeli häntä konflikteilta ja johti hänet haasteiden läpi. Lopulta hänen orjansa olisi se, joka oli vastuussa hyvästä lopputuloksesta, joka koski hänen avioliittoaan nuoren naisen kanssa, joka yleensä pysyi lavalla. Orjahahmon komediaan tuoma komediallinen helpotus oli niin tärkeä, että Plautusin Mercury-niminen hahmo Amphitryon tekee ilmoituksen yleisölle ennen muuten traagista näytelmää: 'Koska siellä on orjaosa, teen siitä traagisen komedian' ( Amph . 60.1).

Orjat lavalla

Plautus, muinainen roomalainen komediakirjailija, joka kirjoitti noin 130 näytelmää, oli se, joka siirsi orjan hahmon toiminnan etupuolelle. Nykyään hänen teoksistaan ​​on säilynyt noin kaksikymmentä, ja kahdeksassa hänen näytelmässään on läsnä 'taitavan orjan' hahmo. Tämä hahmo toistuu, ja hän usein ovelaa muita ja tarjoaa huumoria.

Jotkut roomalaisen komedian tunnetuimmista teoksista ovat Plautuksen Kauppias, kunniakas sotilas , Aulularia , Kasino , ja Villieläin. Miespuoliset orjahahmot olivat hänen näytelmissään näkyvämpiä kuin naishahmot, vaikka hän sisältää kolme orjatyttäreä, joilla on tärkeä rooli Loistava sotilas , Kasino, ja Villieläin .

Kauppias tai Mercator on Plautuksen komedia, joka perustuu ateenalaisen runoilijan Filemonin samannimiseen kreikkalaiseen näytelmään. Sen uskotaan kirjoitetun noin vuonna 206 eaa., ja tarinan kertomus pyörii pojan ja isän välisen konfliktin ympärillä, jotka molemmat ovat kauppiaita. Kun nuori mies rakastuu orjatyttöyn nimeltä Pasicompsa (eli 'kaunis kaikin puolin'), myös hänen isänsä alkaa kiinnostua hänestä!

Tämä tarina on täynnä käänteitä ja siihen liittyy kolme orjaa: nuoren miehen henkilökohtainen orja Pasicompsa ja nuoren miehen parhaan ystävän henkilökohtainen orja. Nuoren miehen orja on nimeltään Acanthio. Totellakseen isäntänsä käskyjä hän juoksee niin nopeasti, että hän yskii verta, ja hänen isäntänsä kertoo hänelle, että häntä hakataan, ellei hän kerro totuutta. Hänen isäntänsä kertoo myös hänelle, että hän 'on vapaa mies muutaman kuukauden sisällä' – mitä Acanthio ei usko! Näytelmän lopussa Acanthio varoittaa nuorta isäntänsä isänsä salaisista toiveista ja toimii sanansaattajana.

The Aulularia on Plautuksen toinen teos ja se käännetään suomeksi Pikku Potti tai Kultaruukku . Tämän roomalaisen komedian loppu ei ole säilynyt tänä päivänä. Tarina pyörii kultaruukun ympärillä, joka kuuluu vanhalle miehelle. Hän löytää tämän ruukun haudattuna omaisuudelleen ja löydettyään aarteen hän tulee maaniseksi ja alkaa kuvitella olevansa vaarassa. Muiden tämän komedian kaoottisten tapahtumien lisäksi orja varastaa surullisen potin! Vaikka Plautuksen käsikirjoituksen loppu on valitettavasti kadonnut, tiedämme vanhan miehen saaneen selville, että orja oli varastanut ruukun ja näytelmän viimeisillä riveillä hän yrittää saada hänet antamaan sen takaisin.

Plautuksen näytelmä nimeltä Loistava sotilas kääntää Braggart-sotilas. Tämä roomalainen komedia perustuu myös kreikkalaiseen näytelmään, joten hahmoilla on kreikkalaiset nimet ja tavat. Se tapahtuu Efesoksessa, joka oli yksi antiikin orjakaupan keskuksista ja se on kuuluisa paikkana yksi Muinaisen maailman seitsemän ihmettä . Tarinan juoni on, että kapteeni on kidnapannut tytön ja vienyt hänet sitten Efesokseen.

Hänen todellinen rakastajansa seuraa heitä ja pysyy viereisessä talossa. Tässä tarinasta tulee monimutkainen. Kapteenin orja Sceledrus näkee salaiset rakastajat, mutta toinen orja, Palaestrio, joka ennen kuului nuorelle miehelle, mutta on nyt pakotettu palvelemaan kapteenia, pettää hänet. Hän kertoo Sceledruselle, että nainen on tytön kaksois, ja hän itse teeskentelee olevansa nainen. Hämmentyneessä tilassa Sceledrus päätyy viinin aiheuttamaan uneen, joka tarjoaa yleisölle koomista helpotusta. Hän on vakuuttunut eikä koskaan mainitse tilannetta isännälleen. Näytelmän sankari on orja, vaikka sotilas onkin otsikon kohteena. Palaestrio näyttää yleisölle, että kuka tahansa voi olla sankari.

Runaway Slave -aihe

Terence, entinen orja, tiesi kaiken orjien asemasta yhteiskunnassa, ja hän sisällyttää ne usein tarinoihinsa. Hän kirjoitti kuusi näytelmää, Andria , Heaton Timoroumenos , Eunukki , Phormia , Hecyra , ja Adelphoe , ja ne kaikki ovat selvinneet. Aivan kuten Plautus mukautti Philemonin näytelmiä, Terence kirjoitti omansa Eunukki muunnelmana näytelmäkirjailija Menanderin kreikkalaisesta näytelmästä. Tämän näytelmän nimi, joka tarkoittaa Eunich , sisältää lukuisia orjahahmoja eri etnisistä taustoista, joista yksi on Etiopiasta. The Adelphoi tai Kaksi veljestä Sitä pidetään Terencen parhaana näytelmänä Hecyra — Anoppi - ei menestynyt yleisön parissa. Hänen teoksissaan 'juokseva orja' on motiivi. Vaikka Terence katsoi ylöspäin kreikkalaisiin kirjailijoihin, tämä tietty aihe ei ole niin korostettu kreikkalaisessa komediassa kuin roomalaisessa komediassa.

Orjat antiikin roomalaisessa komediassa: Lavan edessä ja takana

Itse näytelmien lisäksi orjuutetut yksilöt osallistuivat teatterin muihin osa-alueisiin. Jotkut näyttelijöistä olivat orjia, joiden isännät saattoivat antaa heille vapauden ( valmistus ), jos he osoittautuivat hyviksi ja suosituiksi näyttelijöiksi.

Sen lisäksi lavan toisella puolella osa yleisöstä oli myös orjuutettu. He seurasivat isäntänsä tai emäntänsä ja jopa hiipivät sisään katsomaan takariveistä. Nykyään voimme kuvitella, että näitä muinaisia ​​komedioita esitetään jäljelle jääneissä puolipyöreissä teattereissa roomalaiset kaupungit , jossa sisältöyleisön jäsenet ovat menossa Koti olemme saaneet viihdettä samoista näytelmistä, joista voimme nauttia vielä tänäkin päivänä.