Mitkä ovat Andrew Wyethin 5 tunnetuinta maalausta?

Suuri amerikkalainen regionalistinen taidemaalari Andrew Wyeth maalasi joitain 20-luvun kestävimmistä kuvistathvuosisadalla. Hänen tavaramerkkinsä kanssa huolellinen, realistinen tyyli , ja pölyiset karut värimaailmat, Wyeth vangitsi arvoituksellisen kauneuden Amerikan erämaa . Tämä oli ratkaisevaa aikaa Amerikan historiassa, jolloin teollistuminen uhkasi sen tulevaisuutta. Hänen ikoninen maalauksensa Christinan maailma saattaa olla vain yksi aikakautensa tärkeimmistä kuvista. Mutta tämä taideteos on vain yksi elämäsi arvoinen taideteos tältä kiehtovalta taiteilijalta. Itse asiassa hänen laajempi teoksensa kertoo kiehtovia tarinoita taiteilijasta ja paikoista ja ihmisistä, jotka tekivät hänestä sellaisen, joka hän oli. Nämä ovat hänen tunnetuimpia maalauksiaan.

1. Talvi, 1946

Andrew Wyeth, Talvi, 1946, Pohjois-Carolinan taidemuseon kautta

Melankolinen, tunnelmallinen maalaus Talvi, 1946, on yksi Wyethin tunnetuimmista taideteoksista. Näemme nuoren miehen pukeutuneena tummiin talvivaatteisiin, kun hän juoksee alas ruohomäkeä hämmentynyt ilme kasvoillaan. Wyeth teki tämän maalauksen pian sen jälkeen, kun hänen isänsä joutui traagisesti junan alle Kuernerin kukkulalla Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa. Juuri tämä sama kukkula näkyy tämän maalauksen taustalla. Vaikka Wyeth ei koskaan selittänyt tämän maalauksen tarkkaa tarkoitusta, kriitikot ovat ehdottaneet, että maalauksen mies on Wyeth itse, koska hän kamppailee selviytyäkseen isänsä menettämisen aiheuttamasta traumasta.

kaksi. Christinan maailma, 1948

Andrew Wyeth, Christinan maailma, 1948, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Wyethin kuuluisin maalaus on epäilemättä ikoninen Christinan maailma, 1946. Taiteilija asetti tämän maalauksen Cushingin nurmikasveille Mainen osavaltiossa, jossa hän asui tuolloin. Maalauksen etualalla on nuori nainen Anna Christina Olsen, Wyethin naapuri. Vaikka Christina saattoi ensi silmäyksellä näyttää makaavan rennosti ruohikolla, hänelle aiheutui rappeuttava lihassairaus (mahdollisesti polio), joka teki kävelemisen mahdottomaksi. Christina kieltäytyi käyttämästä pyörätuolia. Sen sijaan hän käyttäisi ylävartaloaan vetääkseen itsensä mukaan. Wyeth teki maalauksen kunnianosoituksena hengen voimalle, jonka hän näki Christinassa. Hän sanoi: 'Haasteena minulle oli tehdä oikeutta hänen poikkeukselliselle elämälleen, jota useimmat ihmiset pitävät toivottomana.

3. Tuo herrasmies, 1960

Andrew Wyeth, Tuo herrasmies, 1960, Dallas Museum of Artin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tässä hämärässä valaistussa sisätilan kohtauksessa Wyeth esittää naapuriaan ja ystäväänsä, afroamerikkalaista miestä nimeltä Tom Clarke. Wyeth sanoi Tomista: Hänen äänensä on lempeä, hänen nokkeluutensa on terävä ja hänen viisautensa valtava. Hän esittää Tomia sivulta katsottuna hiljaisen, mietiskelevän levon hetkenä päivänvalon hämärtyessä hämärän tunkeutuvaan pimeyteen. Taiteilija selitti, että teoksen nimi tuli Tomilta, joka usein kutsui elottomia esineitä tai hyönteisiä herrasmieheksi. Wyeth esitteli tätä taidetta ensimmäisen kerran Dallas Museum of Fine Artsissa vuonna 1960. Yleisö oli niin ihastunut, että he pystyttivät keräilylaatikon, jonka otsikko oli Auta meitä ostamaan tämä maalaus. Vuonna 1962 Dallasin taidemuseo osti taideteoksen julkiseen kokoelmaansa.

Neljä. Jatkuva hoito, 1961

Andrew Wyeth, Perpetual Care, 1961, Sothebyn kautta

Tämä ankara, hiljainen maalaus näyttää näkymän hautausmaan yli baptistikirkolle. Ympäristö oli lähellä taiteilijan kesäkotia Cushingissa, Mainessa. Wyeth valitsi näkökulman, joka katsoi hautakivien yli kirkkoon tuolle puolen ja korosti kirkon roolia porttina tuonpuoleiseen elämään. Kuten monissa maalauksissaan, Wyeth asettaa vastakkain yksinkertaisten, lähes tasaisten värien laajat alueet pieneen, valokuvalliseen huomiota yksityiskohtiin. Näemme nämä yksityiskohdat yksittäisissä vihreän ruohonkorvissa ja hautakivien kaiverretuissa korostuksessa ja kirkon kellotornissa. Teoksen nimi perpetual care viittaa kirkon rooliin sielun lepopaikkana. Mutta se viittaa myös siihen omistautuneeseen kärsivällisyyteen, jonka taiteilija käytti tällaisten hienoksi renderoitujen yksityiskohtien renderöimiseen.

5. Ilta Kuernersissa, 1970

Andrew Wyeth, Evening at Kuerners, 1970, Seattlen taidemuseon kautta

Ilta Kuernersissa sijoittuu taiteilijan kotikaupunkiin Chadds Fordiin, Pennsylvaniaan. Wyeth rakasti paikkaa, ja hän asui täällä suurimman osan aikuisiästään. Hän teki lukemattomia maalauksia, jotka on omistettu alueen karulle ja turmeltumattomalle viljelysmaalle ja monille siellä asuneille ihmisille. Sellaisenaan hän vangitsi siivun Amerikkalainen elämä 1900-luvulla se oli syrjässä . Vaikka tässä maalauksessa on synkkiä sävyjä, se juhlistaa myös sopusoinnussa maan kanssa elämisen hiljaista kauneutta, kun rakennukset sulautuvat niin saumattomasti ympärillään oleviin laajoihin peltoihin.