Mitä Ralph Waldo Emerson ajatteli runoudesta?

Ralph Waldo Emersonin kirjoitukset käsittelevät melkein kaikkia elämän alueita ja auttoivat muotoilemaan Amerikan älyllistä identiteettiä koko 19. th vuosisadalla. Transsendentalistisen liikkeen johtohahmona hän tuki kirjailijoiden yhteisöä, joilla oli samanlainen innostus kansaansa kohtaan. Hänen ymmärryksensä runoudesta rakentui hänen ajatuksilleen kauneudesta ja taiteesta ja symbolisen esityksen tärkeydestä, ei vain jokapäiväisessä elämässä, vaan myös pitkän aikavälin pyrkimyksissä luoda omaperäinen ja kunnioitettava amerikkalainen kulttuuri.

Emersonin estetiikka

Esseessaan 'Luonto' Emerson kuvaa kolmikanta-analyysiä kauneus . Ensinnäkin kauneus on luonnollisten muotojen havaitsemista. Luonto esittelee itsensä meille tavalla, joka ei vaadi mitään ylimääräistä herättääkseen kiintymystä meissä. Kauneuden ruumiillistuma löytyy luonnosta, mikä asettaa standardin, jota kaikki muut luomukset ja esitykset jäljittelevät. Se on kuitenkin hieman liukas, eikä sitä voida tarkasti paikantaa tai metsästää.

Toiseksi, kauneus on osoitus läsnäolosta henki . Emerson kirjoittaa, että 'Kauneus on merkki, jonka Jumala asettaa hyveelle', ja tässä voimme tunnistaa hänen ymmärryksensä ihanteiden synkronisuudesta luonnossa. Yliluonnollinen ei ehkä ole paras kuvaus, mutta Emerson tunnustaa hyvyyden, totuuden ja kauneuden välisen ykseyden, jota yksilöt eivät voi täysin käsittää. Kauneus, kuten totuus ja hyvyys, saa alkunsa jostain ulkopuoleltamme, ja se ympäröi suurien miesten ja naisten luonnetta kiinnittyessään heidän tekoihinsa.

Lopuksi Emerson käsittelee kauneutta älyn kohteena. Huolimatta kauneuden voimasta, kun se todella ilmestyy yksilöiden eteen, se on aina alttiina mielen tislaamiseen. Sysäyksenä on yrittää ymmärtää kauneutta sellaisena kuin se on ilman siihen liittyvää emotionaalista reaktiota – antaa sille tarkka selitys vaarantamatta sen luonnetta. Tämä löytö on taiteilijoiden ja runoilijoiden päätavoite, joka ei ainoastaan ​​vaikuta heidän luoviin töihinsä, vaan tekee teoksista totuudenmukaisia. Taide on todella kaunista, sikäli kuin sen kauneus voi muistuttaa luonnossa esiintyvää. Jokainen runo tai maalaus on siis esimerkki ihmisen toiminnan kautta toimivasta luonnosta. Lisäksi mikään yksittäinen teos ei voisi koskaan täysin kiteyttää kauneuden ihannetta, koska se nähdään kokonaisuudessaan sopusoinnussa totuuden ja hyvyyden kanssa. Mutta jos luonto on jo näin rakentunut, kuinka paljon voimme odottaa uudelta taiteelta?

'Runoilija' (1844)

Esseessaan 'Runoilija' Emerson käsittelee runoilijan menetelmää ja runouden tehtävää yhteiskunnassa. Se, onko joku runoilija tai edes taitava kirjailija, ei liity mitenkään siihen, kuinka syvästi tai irrallaan hän on luonnosta tai kuinka suuren osan ajastaan ​​hän viettää elämän kokemiseen mahdollisimman täydellisesti. Luonnon loiston tiedostaminen ja sen kauneuden avaruutta heijastavien teosten kirjoittaminen erottaa suuret runoilijat keskinkertaisista. Vaikka jotkut runoilijat luottavat liikaa omaan mielikuvitukseensa ja fantasiaansa inspiroidakseen kirjoittamistaan, suuret runoilijat ylittävät aikansa, koska heidän työnsä heijastelee heidän tietoisuuttaan ikuisesta. Emersonille tulee aina olemaan runoilijoiden tarve esittää oikeat sanat elämän monille ilmiöille ja jakaa nämä artikulaatiot kielenkäyttöään vähemmän taitavien kanssa.

Kaikessa Emersonin työssä luonto on perustavanlaatuinen sen määrittämisessä, mitä voimme tietää ja mitä emme. Emerson käyttää suurimman osan tästä esseestä osoittaen, kuinka suuren runouden yhteys kiinteään, luonnolliseen kauneuden olemukseen ei estä uuden suuren runouden kirjoittamista. Hänelle suurilla runoilijoilla on paljon voimaa kielenkäytön takana, koska se on heidän tapansa jakaa täysin uusi näkökulma maailman kanssa. Kun runoilija tarkkailee maailmaa ja sen muutoksia, hänen kirjoituksensa kuvailee näkemäänsä tavalla, joka yhdistää sen uudelleen luontoon kokonaisuutena. Emerson myöntää, että monet elämän osa-alueet tarvitsevat symboleja ja tunnuksia esitykseen, mutta että runoilijat ottavat erityistä valtaa kieleen ja elävöittävät sitä jatkuvasti etsimällä uusia tapoja yhdistää sanoja referenttiensä luontaiseen kauneuteen. Uusi kieli syntyy tällä energialla, kunnes siitä tulee konventionaalista ja se alkaa jäädä jälkeen maailmassa tapahtuvista muutoksista.

Toinen tärkeä huomio on Emersonin viittaus runoilijoihin 'vapauttavina jumalina'. Tämä perustuu ajatukseen, että jumalat polyteistisissä kulttuureissa ovat voimakkaiden intohimojen tai kiintymysten inkarnaatioita. Kun runoilija onnistuu kanavoimaan intensiivisiä tunteita työhönsä, hän ikään kuin tuo runoutensa kautta jumalallista intensiteettiä todelliseen maailmaan.

Emerson ja Amerikan ihannerunoilija

Tämän esseen loppupuolella Emerson ennustaa runoilijan nousua, joka on tarpeeksi innokas puolustamaan koko kansaansa. Emersonin lähestymistapa runouteen muistuttaa Romantiikka , mutta tämä liike sai ainutlaatuisen muodon, koska se oli vastaus Valaistuminen Euroopassa. Huolimatta samanlaisesta painotuksesta tunteiden vangitsemiseen ja omaksumiseen runouden avulla, amerikkalaisen runouden tulisi vastata omaa kasvuaan kansakuntana, muovautuvana omien maisemiensa kauneus , ihmiset ja ihanteet. Emerson kirjoitti itse runoutta, mutta ei aio tulla kuvaamansa runoilijaksi. On ratkaisevan tärkeää, että kansakunta hyväksyy tällaisen runoilijan, ja Emerson myöntää, ettei hänellä ole kiinnostusta etsiä kritiikkiä, joka auttaisi muotoilemaan runouttansa kohti täydellisyyttä. Ei kestäisi kuitenkaan kauan, kun yksi runoilija ottaisi haasteen vastaan ​​ja vangitsisi täysin kansansa kauneuden äänellään.