Mitä on nykyaikainen fantasiataide?

Fantasiataide on uskomattoman laaja ja monipuolinen genre. Se ammentaa useista elementeistä ja monista eri kulttuureista. Se käyttää erilaisia ​​​​mediaa, sitä käytetään moniin tarkoituksiin, ja aihe voi olla laaja. Tämän genren purkaminen ja liikkeen ymmärtäminen ei ole pieni tehtävä. Suosiosta huolimatta fantasiataidetta pidetään usein markkinarakoina, mutta tämä ei voisi olla kauempana totuudesta. Fantasia on kaikissa medioissa kiistatta suosituin genre. Pitää vain huomata lukija- ja katsojatilastot Taru sormusten herrasta , Valtaistuinpeli , ja Harry Potter ymmärtämään, että fantasia ja sitä seuraava taide eivät ole olemassa pienessä kuplassa, jossa on pieni kulttiseura.

Taide itsessään voidaan luokitella kuvataiteeksi, koska se sopii määritelmään. Taiteilijat ovat lahjakkaita, ja he luovat paletin ja muodon avulla mielikuvituksensa syvyyksistä ulkomaisia ​​visioita. Tarkasteltaessa tämän genren mestareita ei voi kieltää heidän taitojaan siveltimellä! Tässä on tarina nykyaikaisesta fantasiataiteesta, mistä se tuli ja kuinka se välittää villiä kuvastoaan yleisölle ympäri maailmaa.

Nykyajan fantasiataiteen historia

Fantasiataide on yhtä vanhaa kuin taide itse. Jumalien ja henkien esitys on yhtä vanha kuin esi-isiemme luolamaalaukset mammutteja metsästävistä. Mielikuvituksen, enkelien, demonien sekä hyväntahtoisten ja pahantahtoisten henkien kuvastoa on kuvattu sivilisaation kynnyksellä keskiaika ja renessanssi aina nykypäivään asti. Nykyään 'fantasiataiteen' ja 'fantasiataiteen' välillä on ero. Edellinen määritellään fantasia- ja tieteiskirjallisuuden alueeksi, kun taas jälkimmäinen määritellään löyhästi mielikuvituksen, toisaalta maailmallisuuden ja jopa groteskin juhlaksi. Taiteilijoiden määritteleminen näiden määritelmien mukaan on ongelmallista, koska näiden kahden liikkeen välillä on usein hyvin suuri päällekkäisyys. Taide Ian Miller on täydellinen esimerkki risteyksestä fantasia, fantastinen ja groteskin välillä.

Kuten kaikki taideliikkeet, myös teemat ja muoto ovat kehittyneet. Nämä evoluutiot ovat asteittaisia, ja sellaisenaan on vaikea määrittää tarkkaa lähtökohtaa nykyaikaiselle fantasiataiteelle. Siitä huolimatta on tärkeää tunnistaa perusta sille, mitä meillä nyt on. Arthur Rackham (1867-1939) on kiistatta tärkeä hahmo, sillä hän siirsi fantasiataiteen genren talonpoikien satojen vuosien kansanpiirustuksista kaupalliseen maailmaan, jonka yleisö kuuluu yhteiskunnan valtavirtaan.

Arthur Rackhamin kuvissa on lukuisia tuntevia, ei-ihmisolentoja, jotka ovat fantasiataiteen yleinen peruselementti (ja määrittävä piirre). Myöhemmän nykyfantasiataiteen tavoin Rackhamin teos on enimmäkseen tulosta tiettyihin julkaisuihin suunnitellun taiteen tilauksesta.

1800-luvun jälkipuoliskolla nykyaikainen fantasiataide sai potkua pulpfictionista, jota kulutettiin laajalti, ja kannet tulivat suosituiksi 'alemman luokan' yleisön keskuudessa. Tämä yleisö edusti kuitenkin enemmän kansanjoukkoja kuin harvoja elitismiä, jotka päättivät, mikä on hyvää taidetta. 1950-luvulta lähtien kirjailijat alkoivat kirjoittaa täyspitkiä romaaneja. Etenkin tieteiskirjallisuudesta tuli valtavasti suosittu. Taiteilijat seurasivat perässä ja siirtyminen 'matalaluokan' sellukansista todellisten romaanien kansiin nähtiin arvostuksen kasvuna.

Erityisen tärkeitä tässä sellufantasiahulluudessa olivat Robert E. Howardin Conan tarinoita, jotka valloittivat monien lukijoiden mielikuvituksen. Tarinoiden mukana tuli maalauksia mahdottoman lihaksikkaasta miehestä, joka oli täynnä seksualisoituja ja orjailevia naisia. Nykyaikainen fantasiataide (ja Frank Frazetta , joka maalasi alkuperäisen Conan kannet) kuvaa myös vahvoja sankareita taiteen painopisteenä. Itse asiassa tämä kuvaus on paljon suositumpi kuin kuvaus naisista orjina ja vauhdikkaina, tähtisilmäisinä tytöinä, jotka ovat ihastuneet sankarin maskuliinisuudesta. Seksualisaatioelementti on kuitenkin edelleen tärkeä teema, joka on saanut tukea ja kritiikkiä, sillä keskustelu feminiinisen voiman muodostamisesta on edelleen suuri ongelma tänä päivänä. Frank Frazettan teokset olivat tämän aikakauden määrittävä piirre, samoin kuin taide Boris Vallejo ja Julie Bell , muiden joukossa.

Ehkä toinen argumentti on se, että naisten muuttuminen fantasiataiteessa orjilta vaarallisiksi miekkoja käyttäviksi ja miehiä ja hirviöitä tappaviksi naisiksi muutti poikien mieltymysten sukupolven. Tässä erityisessä mielessä voidaan väittää, että fantasiataide auttoi vapauttamaan naiset perinteisistä alistumisen rooleista. Tämä väite perustuu kuitenkin 'poikien mieltymyksiin' naisten roolin määrittämiseksi. Naisten kuvaaminen fantasiataiteessa on vähintäänkin monimutkaista ja täynnä yhteiskunnallisia kommentteja.

Vuonna 1977 ranskalainen aikakauslehti Huutava metalli ( Hevimetalli ) julkaistiin Yhdysvalloissa ja siitä tuli lähde, jonka kautta fantasiataiteilijat ja kirjailijat voivat esitellä töitään. Lehti oli erittäin suosittu ja se on edelleen painettuna.

1990-luvulta lähtien nykyaikainen fantasiataide kukoisti korttipelien, kuten Magic: the Gatheringin, kautta. Tuhansien korttien ansiosta, joista jokainen vaati ainutlaatuisen, korkealaatuisen kuvan, tarjosi runsaasti työtä hyville fantasiataiteilijoille. Muita korttipelejä syntyi 1990-luvulla ja seuraavalle vuosisadalle.

Tietokonegrafiikan ja ohjelmistojen kehitys loi uuden välineen, joka oli helposti saavutettavissa: digitaalisen taiteen. Genre on nyt täynnä taiteilijoita, jotka luovat ihmeellisen mielikuvituksellisia luomuksia tietokoneillaan ja tarjoavat taidetta tietokonepelien sisältöön sekä puhtaasti esteettiseen kulutukseen.

Dungeons & Dragons -efekti

Tuleminen Dungeons & Dragons vaikutti räjähdysmäisesti yhteiskuntaan ja nykyajan fantasiataiteen maailmaan. Pöytäpeliä rajoitti vain sen tekijöiden ja pelaajien mielikuvitus, ja tärkeä tapa kommunikoida mielikuvituksen visioita oli käyttää fantasiataiteilijoita. Pelin haarautuessa luoden toistensa asetuksia, taiteilijat haastettiin luomaan realistisia (toisin kuin surrealistisia) taideteos joka valloitti tunnelmat, joita ei löydy maan päältä. Kuvittele maailma, jossa taivas on pölynkeltainen, tai kaupunki, jossa on rosoisia reunoja ja ruosteisia metallipiikkejä. Fantasiataiteilijoiden täytyi kaivaa syvälle mielikuvituksellisiin altaisiinsa luodakseen ilmapiiriä, jota aikaisemmin taiteilijat tai edes ihmiset eivät olleet koskaan keksineet tai toteuttaneet. Tietyssä mielessä suuri osa tästä oli ja on edelleen mielikuvituksellista realismia.

Dungeons & Dragons oli vain jäävuoren huippu. Monet muut yritykset perustivat omat pelijärjestelmänsä ja loivat omia maailmojaan, jotka kaikki vaativat suuria määriä ammattitaitoista taidetta. Tämän seurauksena valtava joukko lahjakkaita taiteilijoita tunnustettiin genren mestareiksi. Peliään pelatessaan yleisö tuli tietoiseksi taiteesta ja ympärillään olevista taiteilijoista. Näiden taiteilijoiden maine oli pikemminkin teollisuuden sivutuote kuin vakiintunut taiteen ja maineen dynamiikka, jolle muut taiteilijat joutuivat.

Mikä muodostaa fantasia genren sisällä?

Nykyaikainen fantasiataide on kattotermi, joka kattaa laajan valikoiman taidetta. Perinteiset fantasiateemat sekoittuvat tieteiskirjallisuuteen, symboliikkaan, surrealismi , realismi , groteski ja kauhistuttava, laajan mediavalikoiman kautta. Kuvituksia, öljymaalauksia, digitaalinen taide , ja jopa veistoksia on käytetty teemojen projisoimiseen.

Sen aiheet ovat vieläkin monipuolisempia tolkienlaisista örkeistä, velhoista, haltioista, lohikäärmeistä, ogreista, peikoista ja muista olentoista toisaalta maailmaan, muotiin, aktiviteetteihin ja kohtauksiin. Genre liioittelee usein sitä, mikä on todellista, lihaksisissa miehissä ja kauniissa naisissa, vaikka näin ei aina ole. Myös hyvässä ja pahassa keskitytään voimakkaasti, ja sankarilliset seikkailijat ja pahantahtoiset roistot ovat suosittuja teemoja.

Fantasiataiteen kritiikki ja hylkääminen

Fantasiataide on usein huomiotta jäänyt taiteen laji. Sitä ei suhtauduta samalla kunnioituksella kuin muuta taidetta. Miksi näin on, se herättää paljon keskustelua. Ehkä se on sisältö, joka on saanut vanhempien sukupolvien asenteet hylkäämään nuorempien sukupolvien tavat. Tämä on varmasti dynamiikkaa, joka koskee monia aiheita, eikä se liity pelkästään taiteeseen.

On huomionarvoista osoittaa epävakautta taiteen 'tuntijoiden' yhteisössä. Klassinen aika piti uskonnollista taidetta korkeimpana pyrkimyksenä ja sitä pidettiin suurella kunnioituksella. Nykyään uskonnollista teemaa käsittelevä maalaus päätyy harvoin otsikoihin, ellei se ole satiirinen tai poliittinen. Vastaavasti vakava uskonnollinen taide on siirretty 'kansantaiteen' piiriin. Nykyfantasiataiteessa 'matalakulmaiseksi' pidetty asenne muuttuu, kun sukupolvet ikääntyvät, ja fantasiataidetta tuntevista ja rakastavista tulee taidemaailman kaupallisen sektorin johtavia hahmoja.

Fantasiataide sisältää myös laajan valikoiman eroottisia kuvia, ja tietyt taiteilijat keskittyvät lähes kokonaan seksualisoituun naishahmoon. Erittäin menestyneet taiteilijat, kuten Luis Royo ja Dorian Cleavenger, monien muiden joukossa, ovat erinomaisia ​​esimerkkejä tästä dynamiikasta. Tällaiset kuvaukset taiteessa ovat kuitenkin saaneet kritiikkiä useammalta kuin yhdeltä väestöryhmältä, ja suuri osa nykyajan fantasiataiteesta on helppo leimata NSFW:ksi. Yleisen sosiaalisen hyväksyttävyyden rajoja rohkeasti ylittävien kuvien ja niin pitkälle menevien kuvausten kanssa, että niihin liittyy yhdyntää (joskus ei-inhimillisten olemusten kanssa), herää kysymys, pidetäänkö tiettyjä teoksia kuvataiteena vai pelkkänä tahrana. Ehkä he ovat molemmat. Joka tapauksessa kritiikki muuttuu syytöksiksi nykyaikaisesta fantasiataiteesta, joka on olemassa miesten seksuaalisten halujen toteuttamiseksi, mikä on ongelmallista siinä mielessä, että nykyfantasiataiteella on monia teemoja, eikä sitä pitäisi määritellä vain yhdellä niistä.

Keitä taiteilijat ovat?

On monia merkittäviä taiteilijoita, joita pidetään alansa mestareina. Listasta tuli hyvin nopeasti pitkä, ja nykyään lista on paljon, paljon pidempi, sillä genren suosio on kasvanut kaupallisen yrityksen ja pelkän huvin vuoksi.

Genren tuntevat mainitsevat kuitenkin muutaman taiteilijamestarin nykyfantasiataiteen perustana. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Terese Nielsen, kabraaliluumu , Rowena Morrill ja Jeff Easley ovat vain muutamia nimiä tässä genren vahvassa ytimessä.

Nykyfantasiataiteessa hienovaraisuus on yleensä vieras käsite. Kuvat ovat rohkeita ja provosoivia. Se esittelee myös erittäin monipuolisen valikoiman aiheita ja muotoja. Toisella puolella taiteilijat ovat harvoin hyväksyttyjen normien sitomia, ja he voivat sisällyttää töihinsä seksiä ja väkivaltaa. Tässä mielessä nykyaikainen fantasiataide edustaa vapautta tutkia ihmisen mielikuvitusta ja tilaa kaikessa loistossaan ja turmeltuneisuudessaan. Toisella puolella fantasiataide voi sisältää myös huumoria, suloisuutta ja katsojalle rakastettavaa oikuutta.

Nykyfantasiataiteen maalaus yhdellä siveltimellä on siis virheellinen yritys. Se on genre, joka vaatii huolellista analyysiä nopean tuomion sijaan. Ja huolellisen analyysin myötä syntyy sommittelun arvostus, siveltimen taito, värien ymmärtäminen ja kyky herättää tunteita kuvien kautta, jotka ovat vieraita katsojien kokemille.