Kuinka video tappoi Kamishibai-tähden

Tarina Kamishibaista eli 'paperinäytelmistä' historiassa alkaa innovaation tuloksena, kun esiintyjät leikkaavat sivuja lastenromaaneista kertoakseen tarinansa. Tämä media tuli nopeasti muotiin, kun se hyödynsi viihdealan laajalti koskematonta väestörakennetta: lapsia. Lapset odottivat kärsimättömänä seuraavaa erää käyttämällä populaarikulttuurin viittauksia ja karkkia houkuttelemaan heitä. Tämä ruokki Kamishibain kasvua pitäen sen hengissä talouden taantumasta ja sodasta huolimatta. 60-luvulla Kamishibain toiveikas tarina muuttui nopeasti traagiseksi, kun moderni tekniikka ja video tappoivat Kamishibai-tähden. Toivo säilyy, sillä tästä ainutlaatuisesta kulttuuriperinnöstä on tullut suosittu kulttuurikeskuksissa ja nykyaikaisissa luokkahuoneissa monissa maissa ympäri maailmaa.

Kamishibai? En ole koskaan kuullut siitä!

Kamishibai (paperidraama tai paperinäytelmä) on innovatiivinen japanilainen teatteriesitys, joka hyödyntää tarinankerrontaa ja kuvituskortteja kertoman esittämiseen. Tämä viihdeväline käyttää 10–30 pahvikorttia yhteen kokonaiseen näytelmään tai sarjamuotoisen tarinan jaksoon. Kortit ovat vakiokokoisia, noin 16 tuumaa x 12 tuumaa (40 cm x 30 cm). Näiden mittojen ansiosta kortit mahtuivat mukavasti Butai-lavalle tai kertojan pyörän takaosaan kiinnitetylle puulavalle.

Esitystä varten kortit ladattiin ensin Butai-laitteeseen. Kertoja naputti Hyoshikiaan yhteen ilmoittaakseen lapsille hänen saapumisestaan. Kun yleisö oli istunut, esitys alkoi. Kukin kuvitus liukui yksitellen lavan edestä ja takaosaan paljastaen seuraavan kohtauksen. Seuraavan kortin dialogi- ja selostusvihjeet kirjoitettaisiin poistetun kuvituksen takapuolelle, kuten seuraavassa kuvassa näkyy, jolloin esiintyjällä on käsikirjoitus käsillä tarinaa toimittaessaan.

Nämä esitykset tapahtuivat kaduilla ja luotiin japanilaisten lasten katseille, ja ne on suunnattu suoraan aiemmin käyttämättömälle nuoremmalle yleisölle. Koska tämä muoto syntyi lapsille, tarinat olivat usein muokattavia ja muunneltuja yleisön maun mukaan koko kadulla kulkevan historiansa ajan. Kamishibai-mies lisäsi vitsejä, sanaleikkejä, viittauksia populaarikulttuuriin, mainosjinglejä ja kannettavia esineitä ja instrumentteja hyödyntäviä äänitehosteita katselukokemuksen parantamiseksi. Joihinkin kannettaviin soittimiin kuuluivat rummut, Hyoshiki, pillit ja jopa kattilat ja pannut, käytännössä mitä tahansa kannettavaa, koska hänen täytyi kuljettaa näitä esineitä mukanaan pyörällään.

Paperinäytelmien alkuperä Japanissa

Kamishibain tarkka alkuperäaika on suurelta osin tuntematon. Tutkijoiden väliset keskustelut siitä, mikä on 'Kamishibai' verrattuna muotoihin, joita pidetään edeltäjät käsityö lisää sen alkuperän epäselvyyttä. Useat miehet kiersivät kaupunginosia vuonna 1928 hyödyntäen lasten kuvakirjoista poistettuja kuvituksia auttamaan kertomustensa visuaalista näkökulmaa. Tätä kutsutaan yksimielisesti modernin Kamishibain varhaiseksi versioksi. Vuoteen 1930 mennessä Kamishibai muuttui, ja tarinat ja kuvitetut kortit tuotettiin ja jaettiin Kashimoton (kirjaimellisesti lainaajia) kautta. Näiden kertomusten levittäminen johti lomakkeen valtavaan suosioon. Kashimoto tilasi usein tarinoita ja kuvituskortteja ammattikirjoittajilta ja taiteilijoilta päivittäin pysyäkseen heidän sarjatettujen draamansa nykyisen tarinan mukana. Käsinmaalatut kuvituskortit vuokrattiin sitten Kamishibain esiintyjille yhdessä pyörän takaosaan kiinnitetyn lavan kanssa.

1930-luvulla kirjoitettiin ja tuotettiin ensimmäinen alkuperäinen Kamishibai-näytelmä, ns Maaginen paikka ( Mahou ei saa ); samana vuonna, Kultainen lepakko ( Ougon Batto ) debytoi ja siitä tuli nopeasti tähän mennessä suosituin Kamishibai. Tarina Kultainen lepakko seurasi sankaria, joka näytti olevan luuranko, joka oli pukeutunut Ranskan renessanssin aikakauden vaatteisiin, kun hän voitti joukon pahoja olentoja. Menestyksensä ansiosta Kultainen lepakko muokattiin Manga-sarjaksi, joka inspiroi myöhemmin suosittua animaatio-tv-ohjelmaa, ja lopulta jopa alkuperäiseen tarinaan perustuvan live-elokuvan tuotanto toteutui.

Kamishibain menestys 1930-luvulla johtuu Japanin tuon ajan taloudellisesta tilanteesta. The pörssiromahdus ja myöhemmällä masennuksella Amerikassa oli merkittävä rooli a globaali taantuma seurauksena massatyöttömyyttä ja köyhyyttä kaikkialla Japanissa. Aikana, jolloin rahaa oli niukasti ja työpaikkoja oli niukasti, Kamishibai tarjosi loistavan tavan ansaita elantonsa, sillä esiintyjäksi tuleminen vaati vain vähän taitoja ja laitteita. Lisäksi paperinäytelmät tarjosivat halpaa viihdettä Japanin kansalaisille, kun yksilöillä oli vähän kulutettavaa tuloa hemmotteluihin ja tarpeettomiin.

Vuonna 1933 Tokion kaduilla oli noin 2000 esiintyjää. Tämä määrä kasvoi dramaattisesti muutaman seuraavan vuoden aikana, ja vuoteen 1937 mennessä esiintyjiä oli noin 30 000, jotka keräsivät päivittäin arviolta miljoona katsojaa (Katso edelleen lukemista, Orbaugh, 2017). Tämä kertoo tämän äskettäin perustetun taiteen valtavasta suosiosta pienten lasten keskuudessa, ja tämä vauhti hidastui vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Sota, propaganda ja Kamishibai, voi my!

Vaikka suosio ei laskenut, vuoden 1937 jälkeen Kamishibain esiintyjien määrä kaduilla väheni nopeasti. Sota kanssa Kiina , joka tunnetaan myös toisena Kiinan ja Japanin sodana, tunnusti virallisesti Japanin hallitus. Siten kaikki paperidraamaa esittävät työkykyiset miehet asetettiin Japanin armeijaan. Vuoteen 1938 mennessä Japanin hallitus tunnusti Kamishibain vetovoiman ja myönsi mahdollisuudet indoktrinoivaa lapset tuottamalla paperin näytelmiä muotoili kertomuksensa kansalaisille ja imperialisoituneita kansakuntia positiivisessa ja toivottavassa yhteydessä. Esiintyjien puute vaikeutti kuitenkin levitystä hallituksen viestejä . Näissä olosuhteissa hallitus palkkasi naisia ​​esiintymään propaganda leikkii päiväkodeissa, tehtaissa ja naapuriyhdistysten kokouksissa.

Mitä meidän pitäisi tehdä on loistava esimerkki propaganda koska se liittyy erilaisiin rooleihin, joita jokainen Japanin kansalainen pelaa valmistautuessaan sotaan kotirintamalla. Nuorten ryhmä leikistä tuli suosittu propagandaväline, joka säilytti kertomuksen siitä, että lasten pitäisi rakastaa työskentelyä ja oppimista, jotta se voisi toimia paremmin perustana Great East Asia Co-Prosperity Sphere (GEACPS) . Japanin hallitus käytti GEACPS:ää vakuuttaakseen Japanin kansalaiset ja alamaiset siitä, että Aasia menestyisi Japanin vallan alaisuudessa, mikä johtaa parempaan elämään ja enemmän mahdollisuuksia luottamatta länteen.

Sodan päätyttyä Kamishibai-miehet palasivat kaduille esiintymässä, koska muodollisten taitojen ja koulutuksen puute – ja lukuisat edut – vetosivat moniin sotaveteraaneihin. Työn edut houkuttelivat monia, sillä esiintyjille tarjottiin asuntoja, vaatteita ja ruokaa aikana, jolloin pula näistä hyödykkeistä oli yleistä sodanjälkeisten jälleenrakennuspyrkimysten aikana. Alkuperäiseen muotoonsa palautettu Kamishibai hylkäsi Japanin hallituksen suunnittelemat propagandanäytelmät ja palasi entiseen viihdepohjaiseen, kevytmielisyyteen.

Sodan jälkeinen Kamishibai ja erään aikakauden loppu

Monet tutkijat ovat kutsuneet 'Kamishibain kultakaudeksi', ja 1950-luku osoittautui tämän esittävän taiteen vaurauden aikaa. Tänä aikana arviolta 50 000 esiintyjää oli kaduilla eri puolilla Japania viihdyttäen päivittäin noin viittä miljoonaa lasta. Tänä aikana Japanissa myös suosittu lapsille suunnattu media lisääntyi, kun viihderadio-ohjelmat ja mangasarjat lisääntyivät räjähdysmäisesti ja kilpailivat nuorten huomiosta.

Huolimatta muiden viihdemuotojen lisääntymisestä, Kamishibai pysyi vahvana, kun lapset tulvivat yhä katsomaan lehtinäytelmiä. Radio- ja manga-sankarit, kuten Batman, inspiroivat Kamishibai-kirjoittajia. Käsikirjoittajat näkivät nämä mediat mahdollisuutena luoda omia jälkijuttujaan perustuen suosittuja sarjakuvia , laajentaa tarinoita radio-ohjelmien ja kirjojen ulkopuolelle kaduille. Tämä osoittautui älykkääksi strategiseksi liikkeeksi, sillä Kamishibai pysyi suosittuna näiden viihdemedian rinnalla 60-luvulla.

Tällä vuosikymmenellä tapahtui tekninen kehitys, maailmanlaajuinen vapaakauppa ja Japanin valtava talousbuumi. Tämä johti harkinnanvaraisiin tuloihin ja lisäsi viihdevälineisiin käytettyjä menoja. Tällä hetkellä televisiot, joita joskus kutsutaan nimellä Denki Kamishibai tai Electric Kamishibai, integroituivat ihmisten kotitalouksiin hälyttävällä nopeudella. Kamishibai kamppaili kilpaillakseen tämän uuden, suhteellisen halvan viihdemuodon kanssa, josta kansalaiset voivat nauttia mukavasti omasta kodistaan.

Lisäksi taloudellinen vauraus ja alhainen työttömyysaste kaikkialla Japanissa vaikuttivat Kamishibain nopeaan laskuun 60-luvulla. Harvemmat miehet olivat valmiita pitämään matkustustyötä ja epäjohdonmukaisia ​​tuloja varteenotettavina työvaihtoehtoina, varsinkin kun teknologiateollisuus Japanissa kasvoi nopeasti hallituksen modernisointiponnistelujen myötä. 1970-luvulla Kamishibai oli kuollut kokonaan pois Japanin kaduilta jättäen jälkeensä monia iloisia muistoja ja nostalgiaa lasten elämään, joita tämä taide kosketti.

Tarina Kamishibaista on traaginen tarina, jossa moderni tekniikka hävitti tämän viihdemedian; video todellakin tappoi Kamishibai-tähden. Tällä hetkellä Kamishibai löytyy harvoin Japanin kaduilta; tulevaisuus on kuitenkin optimistinen tämän ainutlaatuisen kulttuuriperinnön merkityksen suhteen elää edelleen museoissa, kulttuurikeskuksissa ja luokkahuoneet ympäri maailmaa koskettaen lasten elämää jopa Japanin ulkopuolella.

Lisälukemista ja lisäresursseja:

Hoover Instituten kirjasto ja arkistot. (n.d.). Kamishibai Collection . Fanning the Flames: Propaganda modernissa Japanissa. https://fanningtheflames.hoover.org/kamishibai-collection

Nash, E.P. (2009). Manga Kamishibai: Japanilaisen paperiteatterin taidetta . Abrams sarjakuvat.

Orbaugh, S. (2017). Kamishibai: Urban Street Cornerin fantasiatila. Julkaisussa Freedman, A. (toim.), Esittelyssä japanilainen populaarikulttuuri (s. ). Lontoo: Routledge.

Osakan prefektuurin kirjasto, kansainvälinen lastenkirjallisuuden museo. (n.d.). Katu Kamishibai Näytä luettelo otsikoittain Luettelo katukuvatarinaohjelmista otsikoittain. https://www.library.pref.osaka.jp/central/kamishibai/title_index.html