Kuinka saksalainen ekspressionismi muokkasi Film Noiria?

Saksalaisen ekspressionismin hiljainen terrori ja Film Noirin turmelevat kaupunkikadut ovat ikuisesti määrittäneet sen, mitä ajattelemme pimeästä elokuvasta. Kaksi elokuvaliikettä, jotka kasvoivat 1900-luvun alun varjoissa ja kaaoksessa, saksalainen ekspressionismi ja Film Noir, toivat meidät ahdistuksen, jumalattomuuden ja fatalismin elokuvaan. Liukkaisiin varjoihin ja sumuiseen moraaliin verhottuina nämä liikkeet nostivat elokuvan uusiin korkeuksiin samalla, kun he tutkivat ihmisen olemassaolon synkimpiä syvyyksiä.

Lyhyt katsaus saksalaiseen ekspressionismiin ja Film Noiriin

Mitä tulee elokuvallisiin liikkeisiin, harvoista on tullut niin ikonisia (tai niistä on keskusteltu niin kiivaasti) kuin saksalainen ekspressionismi ja Film Noir. Nämä kaksi liikettä kehittyivät valtameren ja kahden vuosikymmenen välein, ja ne muovasivat synkän, julman elokuvan, joka on vaikuttanut elokuvantekoon siitä lähtien. Saksalainen ekspressionismi oli laaja kuvataiteen, teatterin, kirjallisuuden ja arkkitehtuurin käsittävä taiteellinen liike, joka kehittyi Euroopassa 1900-luvun alussa.

Ekspressionismi pyrki vapauttamaan taiteen porvarillisesta logiikasta ja kumoamaan tavanomaisen todellisuuden realistiset tai impressionistiset esitykset. Se irtautui sosiaalisista sopimuksista ja saavutti ihmisen tunteiden raakaenergian. Ekspressionistinen elokuva kehittyi 1920-luvulla, ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Sodan jälkeisen Saksan sosiaalisten kouristusten keskellä ekspressionistiset elokuvat tutkivat teemoja kuten hulluutta, rikollisuutta, korruptiota, kuolemaa, mieletöntä väkivaltaa ja taustalla olevia sosiaalisia ahdistuksia.

Saksalainen ekspressionismi loi kerronnallisia ja visuaalisia konventioita, jotka muovasivat elokuvaa ikuisesti, kuten subjektiiviset näkökulmat, epälineaariset kertomukset, kierretut päätteet, ketjuttomat kameraliikkeet, vinot kuvauskulmat, ekspressionistinen lavastus ja chiaroscuro-valaistus. Nämä uraauurtavat elokuvantekotekniikat ovat vaikuttaneet elokuviin eri genreissä, mutta niiden vaikutus on erityisen tehokas Film Noirin kyynisissä rikostrillereissä. The klassikko ajanjaksoa Film Noir sisältää sarjan kuvia, jotka on tuotettu Hollywoodissa 1940- ja 1950-luvuilla. Nämä elokuvat käsittelivät laman ja toisen maailmansodan jälkijäristyksiä, ja ne olivat rikostrillerejä, joilla oli omaleimainen synkkä sävy ja kokeellinen ilme, joka erotti ne Hollywoodin tavallisista tarjouksista.

Saksalaisen ekspressionismin kirjoittajien tavoin Film Noirin taiteilijat olivat kiinnostuneita yhteiskunnan pohjasta, rikollisuuden psykologiasta ja sosiaalisista neurooseista. Luodessaan synkkiä, fatalistisia kaupunkitarinoita noir otti huomioon ekspressionistiset tekniikat, kuten hillitty valaistus, epätasapainoinen sommittelu ja subjektiivinen kerronta, joka houkutteli katsojia synkkään painajaismaiseen maailmaan.

Film Noir ei ollut suinkaan ainoa ekspressionistisen elokuvan perijä. Tämän tyyppisen elokuvan vaikutus näkyy 1930-luvun kauhuelokuvissa, muissa eurooppalaisissa elokuvat d'art , ja Orson Wellesin alkupala Kansalainen Kane .

Silti Film Noirilla ja saksalaisella ekspressionismilla on huomattavan samansuuntainen historia ja käsitteelliset yhteydet. Tämä oli synkkä elokuva, jonka tekivät sukupolvet, joita sota, köyhyys ja särkyneet unelmat tuhosivat. Nämä liikkeet loivat elokuvakielen, joka valaisi sen ajan maanalaisia ​​ahdistuksia.

Alkuvuosisadan ahdistukset

Harvat historian jaksot ovat olleet yhtä myrskyisiä kuin 1900-luvun ensimmäinen puolisko. Neljässä vuosikymmenessä maailma näki ennennäkemättömän laajamittaisen maailmansodan tuhon, koneellisen taistelun nousun, suuren laman taloudellisen tuhon, yhden ihmiskunnan historian tuhoisimmista kansanmurhista ja ydinaseiden tulon.

Psykologinen vaikutus Näiden tapahtumien vaikutus yhteiskuntaan ja sen taiteilijoihin oli mittaamaton. Tämä oli tausta, jossa saksalainen ekspressionismi ja Film Noir kehitettiin. Julkaisun Tohtori Caligarin kabinetti helmikuussa 1920 alkaa saksalainen ekspressionismi, ei edes kahta vuotta ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Sodan jälkeisenä aikana , Saksa käsitteli ihmismenetyksiä, taistelun fyysistä ja psyykkistä tuhoa, taloudellista tuhoa sekä Saksan hallituksen ja kansallisen identiteetin romahdusta.

Amerikka kävi läpi samanlaisen sosiaalisen kouristuksen ja kansallisen ylpeyden romahduksen Wall Streetin vuoden 1929 romahduksen jälkeen. Romahduksen aiheuttama taloudellinen shokki johti vuosikymmenen kestäneeseen epätoivoon, joka tunnettiin ns. suuri lama , jolla oli maailmanlaajuisia vaikutuksia. Työttömät ja köyhät, joiden säästöt ja futuurit menivät yhdessä yössä, amerikkalaiset tunsivat itsensä petetyiksi, pettyneiksi amerikkalaiseen unelmaan ja yhä pessimistisemmiksi.

Saksassa vuoden 1929 romahdus heitti takaisin vapaaseen pudotukseen Weimarin tasavallan, joka oli juuri alkanut vakiintua. Palattuaan sodanjälkeiseen köyhyyteen Euroopassa koettiin nopea fasismin nousu. Saksan natsismi ja toinen maailmansota johtivat monet taiteilijat pakenemaan mantereelta ja muuttamaan Amerikkaan. Elokuvantekijät ja elokuvalahjat menivät Hollywoodiin, ja monista tuli klassisen Hollywoodin vihittyjä nimiä.

Nämä taiteilijat toivat Hollywoodiin runsaasti elokuvanteon osaamista ja herkkyyttä. Mitä tulee Film Noiriin, maahanmuuttajien lahjakkuuksien merkitys oli valtava. Robert Siodmak, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Otto Preminger, Peter Lorre, Marlene Dietrich, Miklós Rósza, Billy Wilder ja monet muut ovat työskennelleet useiden noir-teosten parissa.

Film Noirin alku vuonna 1941 osuu samaan aikaan kun Yhdysvallat astui toiseen maailmansotaan. Vaikka noirilla oli laskukausi vuosina 1942 ja 1943, jolloin kansallinen ylpeys oli korkealla sotaponnistelujen vuoksi, se palasi kostolla vuonna 1944. Konfliktin julmuus ja huoli toisen maailmansodan aiheuttamista yhteiskunnallisista muutoksista ruokkivat Film Noirin kyynisyyttä ja julmuutta.

Pimeä näkymä

Monet ihmettelivät, olivatko Eurooppalainen temperamentti ja antisemitismin, fasismin ja sodan kokemukset niitä asioita, jotka muovasivat Film Noirin synkkää elokuvaa. Määritelmänsä ympärillä olevasta keskustelusta huolimatta Film Noir sopii parhaiten rikos- ja psykologiseen trilleriin. Saksalaisella ekspressionismilla on monia yhtäläisyyksiä yliluonnollisen kauhun ja pimeyden kanssa (ja sitä todellakin pidetään niiden edeltäjänä) tieteiskirjallisuus . Vuodesta tukehtuva ruumiin kauhu Orlacin kädet (1924) vainoharhaisuuteen, jota kaikkialla läsnä oleva rikollinen levitti Tohtori Mabusen testamentti (1933), ekspressionistiset elokuvat ovat yleensä epärealistisempia, kiihkeämpiä ja surrealistisempia kuin seuraajansa. Nämä teokset voivat kääntyä spekulatiiviseen, eksoteeriseen ja jopa henkiseen.

Film Noirin psykoottiset hankkeet ovat siihen verrattuna sublimoituneempia. Suuresti vaikutteita masennuksen aikakauden amerikkalaisesta sellu fiktiota ja ranskalainen runorealismi, Noir perustui karkeampaan kaupunkitodellisuuteen. Petosten sokkelosta sisään Maltan haukka (1941), tai Pois menneisyydestä (1947), korruptoituneelle upseerille ja rikollisille Suuri lämpö (1953) tai Pahan kosketus (1958), Film Noir -elokuvaa läpäisee kyynisyys, joka näyttää vielä synkemmältä kuin fatalistinen ekspressionistinen väkivalta. Ehkä siinä on ero a shell-shock elokuva ratsastaa sodan aalloilla ja viivästynyt vastaus 1900-luvun väkivaltaisten kokemusten vaikeutumiseen.

Tyyli ja psykologia saksalaisessa ekspressionismissa ja Film Noirissa

Varhaisimmat ekspressionistiset elokuvat pitävät Tohtori Caligarin kabinetti, aito, aamusta keskiyöhön, ja Vahakabinetti ovat ne harvat elokuvat, joiden on sovittu olevan täysin ekspressionistisia. Heidän maalattuja lavasteitaan, maalattuja varjojaan ja teatterimeikkejään ei esitelty paljon muissa kuvissa, mutta heidän synkät ulkoasunsa, outo sommittelunsa ja painajaismaiset ympäristönsä varmasti olivat. From Nosferatu (1922) - Lady Shanghaista (1947), uhkaava ja ahdistava ekspressionistinen tunnelma saavutettiin manipuloimalla valoa, kehystystä ja kameratyötä realistisissa asetuksissa.

Chiaroscuro-valaistus on yksi saksalaisen ekspressionismin ja Film Noirin tärkeimmistä yhteisistä ominaisuuksista. Siinä on jyrkkä kontrasti vaalean ja tumman välillä, ja liian dramaattinen valaistus (tehty syvistä kulmista), joka luo epärealistisen syviä varjoja. Maailma, varsinkin vaara-aikoina, ryömii varjossa ja pimeys valtaa sen. Varjo leikkaa näyttelijöiden kehyksiä ja painaa niitä alas joka puolelta.

Saksalaisissa ekspressionismissa ja noir-kuvissa käytetään vinoja kamerakulmia, jotka vääristävät kohdetta ja etsivät tarkoituksella epätasapainoisia sommitteluja. Aivan kuten käsikirjoitukset ovat labyrinttimaisia ​​ja hämmentäviä, kameran liikkeen ja sijoittelun tarkoituksena on pikemminkin hämmentää kuvaa kuin vakauttaa sitä. Näiden elokuvien asetukset ja rekvisiitta ovat vahvasti symbolisia. Sarjat ovat täynnä esineitä, jotka antavat meille käsityksen hahmoista ja heidän kohtaloistaan. Näitä ovat muun muassa kadonnutta aikaa tikittävät kellot, kaksinaamaisuuteen tai murtuneeseen psyykeeseen viittaavat heijastukset sekä leveät tyhjät kadut ja monumentaaliset kaupunkirakennukset.

Saksalaisessa ekspressionismissa on paljon surrealistista vaikutusta. Hetkiä, joissa todellisuuden näennäisyys on hävinnyt lähes kokonaan, kuten huimaava sekvenssi murtumisesta. Viimeinen nauru (1924) ja surrealistiset montaasit Metropoli (1927). Film Noirin realismissa vasemmalle työnnetyssä maailmassa tämä vaikutus on harvinaisempaa. Se esiintyy usein unijaksoissa, huumeusumussa ja hallusinaatioissa.

Elokuvantekotekniikoiden lisäksi saksalainen ekspressionismi ja Film Noir jakavat ytimenään käsitteellisen herkkyyden. Nämä visuaalit eivät ole vain taustoja, joissa toiminta tapahtuu, tai koristeellisia fanfaareja. Ne sisältävät näiden elokuvien olemuksen, kertoen tarinan dialogin ja käsikirjoituksen rinnalla.

Saksalaisen ekspressionismin ja Film Noirin varjo häämöttää median ylle tänään. Monet ekspressionistiset ja noir-kuvat ovat kestäviä klassikoita, jotka vaikuttavat edelleen vuosikymmeniä, jopa sata vuotta julkaisunsa jälkeen. Kauhu, trilleri ja synkkä fiktio useissa eri mediatyypeissä heijastavat, keksivät uudelleen ja jäljittelevät näiden liikkeiden luomia innovaatioita.