Kuinka Jaume Plensan veistokset ovat unen ja todellisuuden välillä?

Plensa hänen edessään Yorkshiren sielu , 2010, Designboomin kautta

Jaume Plensa liikkuu unelmien ja todellisuuden keskellä. Hänen veistoksensa ja installaationsa määrittelevät uudelleen säännöt vuorovaikutuksestamme taiteen kanssa, valtaavat julkisen tilan ja herättävät itsetutkiskelun kysymyksiä herättääkseen tietomäärän, jonka sisään alitajuisesti piilottelemme. 'Ihmeellistä veistoksessa on mahdottomuus kuvata sitä', väittää taiteilija kutsuessaan meidät tapaamaan hänet sillalle, joka yhdistää kaikki vastakohdat: erityiset ja yleiset, henkilökohtaiset ja julkiset, ihmisen ja sielun.

Jaume Plensa: Visuaalinen runoilija, joka ei voi kellua

Jaume Plensan muotokuva , kauttaHearst(vasemmalla); kanssa Seinien takana kirjoittanut Jaume Plensa Frieze-veiston julkinen taidealoite , 2019 Rockefeller Centerissä, New Yorkissa, Friezen kautta (oikealla)

Nykytaiteilija Jaume Plensa syntyi 23. elokuuta 1955 Barcelonassa, Espanjassa. Parhaiten jättimäisistä ihmishahmoveistoksistaan, interaktiivisista julkisista teoksistaan ​​ja innovatiivisesta teknologian käytöstään tunnettu Plensa on yksi kansainvälisesti tunnetuimmista. Katalonialainen taiteilijoita .

'Saan olla Barcelonan poika, syntynyt meren rannalla, mutta en voi kellua!' tunnustaa 64-vuotias kuvanveistäjä. Kun taiteilija lapsena sairastuneen äitinsä vei uimatunneille, hän oli luovuttanut monien epäonnistuneiden yritysten jälkeen. Kunnes eräänä päivänä Jerusalemissa hänen ystävänsä veivät hänet Kuolleellemerelle. Yhtäkkiä epäonnistuminen katosi ja epäilys muuttui juhlaksi. Kyse ei ollut siitä, että Jaume Plensa ei kyennyt kellumaan; hän ei vain ollut löytänyt oikeaa merta hänelle.

Kuvanveistäjä vahvistaa tätä henkilökohtaista anekdoottia vertauskuvana ihmisen loputtomasta etsimisestä oman paikkansa löytämiseksi. Tämä runollinen omatunto heijastuu hänen teoksiinsa. Useimmat jakavat odottamattomien laadun arkipäivän sisällä. Hienovaraista leikkiä varauksen ja vetovoiman välillä, ironista ambivalenssia, joka ei ole vieras taiteilijalle, joka rakastaa jännittää vastakohtien välisiä jousia löytääkseen uusia perusteita.

Ääni ihmiskunnalle

Firenze II Kirjailija: Jaume Plensa , 1992, MACBA:n kautta, Barcelona

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Jaume Plensa käyttää veistoksia ihanteellinen tapa esittää kysymyksiä. Firenze II (1992) on massiivinen kysymysmerkki sanan kanssa unelma (unelma) vangittu sen etupinnalle. Raudan raskaus haihtuu hetkessä, kun tunnistamme sanan keveyden, mutta melkein heti palaamme takaisin huomaamaan sen ristiriitaiset ominaisuudet. Olennainen unelmien maailma näyttää valloittavan massatuotannon joukossa. Modernin kanssa saapuneet tavarat ympäröivät ja elävät jokapäiväisessä elämässämme ja häiritsevät meitä siitä, mikä on sielulle välttämätöntä. Taidemaailman aikana, jolloin kauneuden palauttamista ihmisille voidaan jopa harkita vastakulttuuri , Plensa valitsee kumouksellisen löytää teknisiä ratkaisuja tehdäkseen unelmista konkreettisia keinona palauttaa kauneus arkeen.

Onnea sinulle? Kirjailija: Jaume Plensa , 2004 El Paísin kautta

Jaume Plensalle taide on mitä tapahtuu välissä . Yleisön vuorovaikutus on se, mikä aktivoi hänen teoksensa. Taiteilija tutkii usein teemoja muisti ja globalisaatio koskien ihmisen tilaa. Sisään Onnea sinulle? , roikkuvien metallikirjaimien tuottama kilisevä ääni saa toisen merkityksen, kun taas piilotettu viesti tulee esiin yleisön vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Koko ihmiskunnalle tarkoitettu viesti: Ihmisoikeuksien yleismaailmallinen julistus Yhdistyneet Kansakunnat hyväksyi sen vuonna 1948 vastauksena toisen maailmansodan julmuuksiin. Kutsu osallistua historiaamme voidaksemme osallistua paremman tulevaisuuden rakentamiseen, Onnea sinulle? Se muistuttaa myös yksilön vapauden suojelemisen ja kaikkien inhimillisten arvojen kunnioittamisen tärkeydestä.

Kruunun suihkulähde Kirjailija: Jaume Plensa , 2004, Millennium Parkissa, Chicagossa, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Jaume Plensa nauttii julkisen taiteen luomisesta ehkä enemmän kuin museoille ja gallerioille. Tällaiset projektit antavat hänelle mahdollisuuden tuoda taidetta ihmisille 'luomalla tilanteita', joissa ne, jotka eivät yleensä harrasta taidetta, joutuvat osaksi taidetta.

Vuonna 2004 taiteilija teki yhteistyötä mm Chicagon kaupunki ja Chicagon taideinstituutti rakentaa kaksi kristallitiilitornia osana yhtä kuuluisimmista installaatioistaan. Kruunun suihkulähde voidaan tulkita itsetunnistusprojektiksikoska se sisälsi yli 1000 chicagolaista kasvoa silmät kiinni ja kynttilän puhallus eleillä, kuvattu neljän vuoden aikana.

Kuten kahden ihmisen keskustelu, molemmat henkilöt kohtaavat toisensa Millennium Parkin julkisessa tilassa. Eräänlaiset nykyaikaiset gargoyle-suihkulähteet, jotka sylkevät vettä suunsa läpi elämän symbolina. Taiteilija pohtii elämän ilmenemistä vesiluolissa; suu ja sanat, kohtu ja syntymä, silmät ja kyyneleet kysymyksen herättämiseksi, mikä antaa kaupungille elämän?

Lapset leikkivät kruunun suihkulähteen ympärillä , Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Kaupunkikuvan muodostavan arkkitehtuurin lisäksi kaupungin ydin on sen yhteisö ja ihmiset. Kanssa kaupungin epäröintiä että teos saattoi olla liian älyllinen ja teknologinen, Jaume Plensa päätti poistaa ympäröivän aidan, jotta ihmiset voivat olla vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Lapset ohjasivat tietä saapuessaan leikkimään kasvojen välissä olevaan heijastavaan altaaseen ja käyttivät sitä näyttämönä valloittaakseen julkisen tilan miltei muinaisella tavalla elvyttämällä klassisen ihanteen. nyt tai neliö- paikkana ihmisille.

Tällä tavalla, Kruunun suihkulähde toimii an Chicagon ikoni missä kaikenikäiset, -taustaiset ja -kulttuuriset kasvot vahvistuvat sykkivän valon kautta. Vesi ja ääni kaikuvat yhdessä uusien sukupolvien äänien kanssa, jotka täyttävät tyhjän tilan leikillä, löydöillä ja vuorovaikutuksella.

Hiljaisuuden runous

Nuria, 2007 ja Irma, 2010, kirjoittanut Jaume Plensa , Yorkshiren Sculpture Parkissa, Wakefieldissä, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Vastakohtana kappaleita mm Nuria ja Irma puhu hiljaisuuden voimalla. Viimeisen vuosikymmenen aikana Jaume Plensa on luonut 3D-tekniikan avulla sarjan naisten muotokuvia, jotka vaihtelevat materiaaleista teräksestä ja alabasterista puuhun ja pronssiin. Suuresta mittakaavasta huolimatta hänen luomuksensa herättävät läheisyyttä ja pyrkivät luomaan yhteyttä yleisöön.

Toimii haaveilun suojina, Nuria ja Irma poistumaan kiinnostumattomina ympäröivästä maisemasta, jolloin voimme nähdä sisään ja heidän päänsä läpi ikään kuin pinnan ainoa tarkoitus olisi paljastaa sisätilat.

Plensa käyttää rinnakkaisia ​​elementtejä. Luonto ja teknologia sekoittuvat yhteen muodostaen uuden identiteetin, joka käy hiljaista dialogia ja valoa . Silmät suljettuina itsetutkiskelun symbolina, nämä palat puhuvat arkuudesta kaaoksen keskellä ja pyrkivät muistuttamaan meitä tasapainon löytämisen tärkeydestä kiireen ja melun keskellä.

Puiden sydän Kirjailija: Jaume Plensa , 2007, Yorkshire Sculpture Parkissa, Wakefieldissä, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Puiden sydän on esimerkki Jaume Plensan poikkeuksellisesta fyysisestä runoudesta ja näppäryydestä leikkiä sisä- ja ulkotilojen kanssa. Seitsemän pronssista omakuvaa istuvasta Plensasta halaavat luonnollisia puita, jotka kasvavat lopulta niitä syleilevien käsivarsien umpeen. Yhdistelemällä näitä vastakkaisia ​​materiaaleja taiteilija tutkii keskeistä käsitettä elämän kiertokulkusta, joka yhdistetään ruumiin ja sielun suhteeseen. Puu, aivan kuten sielu, voi kasvaa rajattomasti, kunnes se vapautuu sen sisältävästä ruumiillisesta hahmosta.

Katso unelmiini, Awilda Kirjailija: Jaume Plensa , 2012, Enseada de Botafogossa, Rio de Janeirossa, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Taiteilija viittaa usein 'monimuotoisuuden potentiaalinen runous' ja on kuvaillut ihmiskehoa fantastiseksi unelmien säiliöksi. Jaume Plensan oniriiset julkiset veistokset tytöistä, joilla on kiinni silmät, ovat saaneet inspiraationsa erilaisista etnisistä ryhmistä ja roduista, usein maahanmuuttajista. Perhe edustaa taiteilijan utopistista näkemystä maailmasta ilman rajoja, jossa runous on universaali kieli, jolla on kyky tuoda ihmiskunta yhteen.

Mahdollisuudet Kirjailija: Jaume Plensa , 2016 Lotte World Towerissa Soulissa Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Mahdollisuudet on yksi hahmoista, joita Jaume Plensa kutsuu 'paimentolaiset' pyhiinvaelluksensa ansiosta ympäri maailmaa. Veistos on valmistettu kokonaan teräskirjaimista aakkosten yhdistelmästä (heprea, latina, kreikka, kiina, arabia, venäjä, japani, kyrillinen ja hindu), ja se tarjoaa meille uuden paikan asua uudella kielellä lukea. Toimimalla ylimääräisenä sananahka, Mahdollisuudet tutkii kirjainten voimaa ja ymmärtää ne biologisina soluina, jotka tarvitsevat muita kommunikoimaan ja luomaan sanoja, keksimään kieliä ja muokkaamaan kulttuureja. Kirjoitetun sanan käyttö ihmisen anatomiassa osoittaa, kuinka runous on kietoutunut kehoomme. Jos 'jokainen ihminen on paikka', kuten Plensa väittää, se on paikka kutsua muita tulemaan sisään.

Lähde Jaume Plensa , 2017, Bonaventure Gatewayssa, Montrealissa, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Tilaajana Montréalin kaupungin julkinen taidetoimisto silloin tällöin heidän puolestaan 375thvuosipäivä , jonka on luonut Jaume Plensa Lähde , monumentaalinen julkinen taideteos, joka on asennettu jatkuvasti kasvavan metropolin keskusta-alueen sisäänkäynnille. Plensa visioi teoksen tapana juhlistaa kaupungin juhlaa historia , kasvu ja monimuotoisuus. Jopa otsikko muistelee Montrealin alkuperää ja juuria sanana lähde jaetaan molemmilla kielillä, ranskalla ja englannilla. Koostuu useiden aakkosten elementeistä, Lähde on symboli kaupungin rikkaalle ja osallistavalle kulttuurille. Metafora kielestä siltana, joka yhdistää ihmisiä eri aikakausilta ja taustoilta. Plensan sanoin: 'Joskus sinun täytyy hengittää tiettyä sielua kadulla tai kaupunkiympäristössä, jotta ihmiset olisivat yhdessä.' Melkein hengittävä sielu, joka hallitsee kaupunkimaisemaa asukkaiden ja vierailijoidensa unelmapaikkana, Lähde aikoo yhdistää ihmisten värähtelyt ympäristöönsä.

Kaikuja Itsestä

Jerusalem Kirjailija: Jaume Plensa , 2006, Espacio Cultural El Tanquessa, Teneriffalla, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Kun Jaume Plensa oli lapsi, hänellä oli tapana piiloutua isänsä pianon sisään. Hän muistelee tunnetta tulla yhdeksi musiikin kanssa, värähtelyä ja ääntä, joka täyttää sisäisen tilan, mielen ja sielun. Kaikuisten energiaaaltojen teoriaa tutkitaan Jerusalem kutsuna soittaa ja lyödä gongeja, tuntea ja väriseä äänen mukana. Pronssin heijastavat ominaisuudet ovat vuorovaikutuksessa paikan heijastuvan valon ja tumman tunnelman kanssa, mikä lisää mysteeriä.

Huhu Kirjailija: Jaume Plensa , 1998 Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Käsitteelliset kaksinaisuus ja symbolit ovat elementtejä, joita Jaume Plensa suurelta osin toteuttaa työssään. Huhu on saanut inspiraationsa William Blaken säkeistä Taivaan ja helvetin avioliitto ja käsitys, että valaistuminen tulee pimeydestä. Pronssilevyyn on kaiverrettu viiva 'Säiliö sisältää, suihkulähde ylivuoto'. Yksittäinen vesipisara, joka putoaa ripustetulle levylle, näyttää täydentävän Blaken linjaa 'Yksi ajatus täyttää äärettömän'. Se materialisoi veden äänen jokaisen päälle tippuvan pisaran myötä. Toistuvasta äänestä tulee musiikkia, joka täyttää koko tilan. Vesi, joka joskus löytää tiensä takaisin mereen. Sama meri, jossa me kaikki pyrimme kellumaan omin voimin.

Jaume Plensan maailma osterina

Jaume Plensan omakuva, 2002, yksityinen kokoelma

Jaume Plensa on pidättyvä mies, syvä ajattelija, joka kehittää intuitiota ja puolustaa rehellisyyttä. Utelias esine, joka kuvaa tätä on Omakuva. Puolivälissä avoin osteri viittaa sen halukkuuteen löytää ja tulla löydetyksi. Löydämme itsemme jälleen kysymysmerkin alta, nilviäisen yläpintaan kiinnitettynä aina läsnäolevan Plensa-symbolin. Muistutus siitä, että mikään unelma ei voi olla olemassa ilman halua.

Jaume Plensa astuu omaansa Ogijiman sielu , 2010, Ogijimassa, Jaume Plensan verkkosivuston kautta

Jaume Plensa kuvailee usein joitain teoksiaan taloiksi. Ogijiman sielu on kotiinpaluun symboli monille tuolla Japanin saarella. Paviljonki täyttyy joka ilta, kun kaikki kyläläiset ilmoittavat saapuvansa veneellä katolle, joka on täynnä maailman aakkosia. Valon täydentämä heijastus vedessä, vaikka se ei ole konkreettista, on yhtä todellinen ja tärkeä kuin arkkitehtoninen teos. Äänien, värähtelyjen ja viime kädessä läsnäolomme vaikutuksesta vesi heijastaa kuvan, joka täydentää symmetrisen muodon: osterin. Kunnioitus merelle sillana, joka yhdistää kaikki kulttuurit. Täyden ympyrän arjen tapahtuma. Paluu kotiin.