Ivan Aivazovsky: Meritaiteen maisteri

Vasemmalta; Katsaus Mustanmeren laivastosta, 1849; Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle, 1856, Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky maalasi vettä niin kuin kukaan muu, hänen aaltonsa heijastavat valoa ja vangitsivat tähtien pehmeimmät välähdykset niiden vaahtopäällysteisillä huipuilla. Hänen hämmästyttävä kykynsä havaita merien pienimmät muutokset ansaitsi hänelle meritaiteen maisterin tittelin ja loi joukon legendoja, jotka ympäröivät hänen nimeään tähän päivään asti. Eräs tällainen legenda viittaa siihen, että hän osti öljyt William Turnerilta itseltään, mikä selittää hänen väriensä luminesoivan luonteen. Aivazovsky ja Turner olivat todella ystäviä, mutta kumpikaan ei käyttänyt töissään maagisia pigmenttejä.

Ivan Aivazovsky: Poika ja meri

Aleksei Tyranovin muotokuva Ivan Aivazovskista, 1841, Tretjakovin galleria, Moskova

Ivan Aivazovsky’s elämä voi inspiroida elokuvaa. syntyperältään armenialainen, hän syntyi Feodosiassa, Krimin niemimaalla sijaitsevassa kaupungissa. Venäjän valtakunta . Altistuneena monimuotoisuudelle varhaisesta lapsuudestaan ​​ja syntynyt Ovanes Aivazyan, Aivazovsky kasvaa lahjakkaaksi, monikieliseksi taiteilijaksi ja oppineeksi mieheksi, jonka maalauksia ihailevat monet, mukaan lukien Venäjän tsaari, ottomaanien sulttaani ja paavi. Mutta hänen varhainen elämänsä oli kaikkea muuta kuin helppoa.

Armenialaisen kauppiaan köyhän perheen lapsena Aivazovsky ei koskaan saanut tarpeeksi paperia tai kyniä. Hän ei kyennyt vastustamaan maalaushalua, vaan piirsi laivojen ja merimiesten siluetteja kalkituille seinille ja aitaille. Kerran, kun tuleva taidemaalari oli vandalisoimassa äskettäin maalattua julkisivua, odottamaton muukalainen pysähtyi ihailemaan yhden hänen sotilaistaan ​​teräviä ääriviivoja, joiden mittasuhteet säilyivät täydellisesti hänen tekniikansa huolimattomuudesta huolimatta. Tuo mies oli Yakov Koch, tunnettu paikallinen arkkitehti. Koch huomasi heti pojan lahjakkuuden ja antoi hänelle ensimmäisen albuminsa ja maalit.

Vielä tärkeämpää on, että arkkitehti esitteli nuoren ihmelapsen Feodosian pormestarille, joka suostui sallimaan armenialaisen pojan osallistua tunneille lastensa kanssa. Kun pormestari tuli Tauridan alueen (guberniya) päälliköksi, hän toi nuoren taidemaalarin mukaansa. Siellä, Simferopolissa, Aivazovsky maalasi ensimmäisenä 6000 maalauksestaan.

Näkymä Moskovaan Sparrow Hillsiltä, ​​Ivan Aivazovsky , 1848, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Nykyään kaikki, jotka ovat koskaan kuulleet Ivan Aivazovskista, yhdistävät hänet merimaalauksiin. Hänen luonnoksistaan ​​ja etsauksistaan, eikä hänen maisemistaan ​​ja hahmoistaan, tiedetään vähän. Aivazovsky oli kuitenkin yhtä monipuolinen kuin monet muutkin Romanttiset maalarit ajasta. Hänen mielenkiinnon kohteena olivat historialliset juonet, kaupunkikuvat ja ihmisten piilotetut tunteet. The muotokuva hänen toisesta vaimostaan , esimerkiksi luo samat mysteerin ja syvän kauneuden tunnelmat kuin hänen meritaiteensa. Kuitenkin rakkaus veteen seurasi häntä koko hänen elämänsä. Hyväksyttyään Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan vuonna 1833 Aivazovsky yksinkertaisesti suuntasi intohimon uudelleen. Loppujen lopuksi, mistä muualta löytyisi sellainen veden ja arkkitehtuurin yhdistelmä kuin niin sanotussa pohjoisen Venetsiassa?

Ehkä Aivazovskin koti-ikävä pakotti hänet palaamaan merelle. Tai ehkä se oli lukuisia unohtumattomia värejä, jotka hän näki aallossa. Aivazovsky sanoi kerran niin on mahdotonta maalata kaikkea meren suuruutta, välittää kaikkea sen kauneutta ja kaikkea sen uhkaa, kun sitä katsotaan suoraan . Tämä hänen kirjoituksiinsa tallennettu lause synnytti urbaanin legendan, joka on edelleen vahvasti esillä suositussa venäläisessä muistissa: Aivazovski näki harvoin todellista merta. Se on tietysti suurelta osin myytti. Mutta kuten monet myytit, se sisältää myös totuuden siemen.

Ivan Aivazovskin auringonlasku Krimin rannikolla , 1856, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Aluksi Aivazovsky maalasi merinäkemyksensä enimmäkseen muistista. Hän ei voinut viettää kaikkea aikaansa Itämerellä Pietarissa, eikä hän voinut aina palata kotiin Feodosiaan katsomaan Mustaa merta. Sen sijaan taiteilija luotti tähtimuistiinsa ja mielikuvitukseensa, joiden ansiosta hän pystyi toistamaan ja luomaan uudelleen maiseman pienimmätkin yksityiskohdat, joista hän oli vain nähnyt tai kuullut. Vuonna 1835 hän jopa sai hopeamitalin merimaisemistaan, joka vangitsi alueen kostean ja kylmän ilmaston ankaran kauneuden. Taiteilijasta oli tuolloin jo tullut Ivan Aivazovsky, joka vaihtoi nimeään ja joutui maailmantaidemaailmaa hallitsevan eurooppalaisen romantiikan loitsuun.

Romanttinen taiteilija ja hänen meritaiteensa

Myrsky merellä yöllä, Ivan Aivazovsky, 1849, Valtion museo-suojelualue Pavlovsk, Pietarin alue

Saatuaan ensimmäisen hopeamitalinsa Aivazovskista tuli yksi lupaavimmista nuorista Akatemian opiskelijoista, jonka polut risteytyvät venäläisen romanttisen taiteen tähtien, kuten säveltäjän kanssa. Glinka tai taidemaalari Brullov. Itse amatöörimuusikkona Aivazovsky soitti viulua Glinkalle, joka oli erityisen kiinnostunut Aivazovskin nuoruudessaan Krimillä keräämistä tatarisävelimistä. Väitetään, että Glinka jopa lainasi osan musiikista kansainvälisesti arvostettuun oopperaansa Ruslan ja Ludmila .

Vaikka hän nautti keisarillisen pääkaupungin rikkaasta kulttuurielämästä, meritaiteen maisteri ei koskaan aikonut jäädä Pietariin ikuisesti. Hän ei etsinyt vain muutosta vaan myös uusia vaikutelmia, aivan kuten useimmat aikansa romanttiset taiteilijat. Romanttinen taide korvasi aiemmin suositun rakenteellisen rauhallisuuden Klassismi liikettä liikkeen myrskyisällä kauneudella sekä ihmisten ja heidän maailmansa haihtuvalla luonteella. Romanttinen taide, kuten vesi, ei koskaan ollut todella paikallaan. Ja mikä voisi olla romanttisempi aihe kuin arvaamaton ja salaperäinen meri?

Ivan Aivazovsky valmistui kaksi vuotta etuajassa ja lähetettiin välittömästi lähetystyöhön, toisin kuin mikään muu. Kaikkien piti palvella Venäjän valtakuntaa eri tavoin, mutta harvoin kukaan sai Aivazovskille uskotun toimeksiannon. Hänen virallinen tehtävänsä oli vangita idän maisemia ja edustaa Venäjän laivaston loistoa. Laivaston virallisena maalarina hän maalasi näkymiä satamakaupungeista, laivoista ja laivamuodostelmista, ystävystyen niin korkea-arvoisten upseerien kuin tavallisten merimiesten kanssa. Koko laivasto alkaisi ampua tykeillä vain Aivazovskia varten, jotta hän voisi tarkkailla sumussa haihtuvaa savua maalatakseen tulevia töitään. Sotilaallisesta ympäristöstään huolimatta sota ja keisarillinen politiikka eivät koskaan kiinnostaneet taidemaalaria. Meri oli hänen maalaustensa todellinen ja ainoa sankari.

Ivan Aivazovskin katsaus Mustanmeren laivastosta vuonna 1849, 1886, Central Naval Museum, Pietari

Kuten useimmat romanttiset taiteilijat, Aivazovsky kuvasi alati muuttuvan maailman ohikiitävää liikettä ja tunteita pikemminkin kuin sen rakennetta ja organisaatiota. Täten, Mustanmeren laivaston katsaus vuonna 1849 ei keskity pieniin upseereihin, jotka ovat ryhmittyneet rönsyilevän mestariteoksen nurkkaan. Jopa paraatilaivat ovat toissijaisia ​​verrattuna valoon ja veteen, joka jakautuu lukemattomiin väreihin ja näyttää liikettä muuten määrätyssä kohtauksessa.

Ivan Aivazovskin yhdeksäs aalto , 1850, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Tietyissä Ivan Aivazovskin meritaiteen teoksissa viitattiin tietyllä tavalla Theodore Gericaultin teoksiin. Medusan lautta luotu kaksi vuosikymmentä aikaisemmin. Yhdeksäs aalto (Venäjän keisarin Nikolai I:n suosikki) heijastaa Aivazovskin kiehtovuutta haaksirikon inhimilliseen draamaan ja sen eloonjääneiden epätoivoon. Mahtava meri on vain tunteeton todistaja. Ivan Aivazovsky koki tämän meren julman luonteen omakohtaisesti ja selvisi useista myrskyistä. Aivazovskin meri raivoaa taistelussa, mutta myös pohtii, kun ihmiset pysähtyvät pohtimaan sen rantaa.

Ivan Aivazovskin Cesmen taistelu , 1848, Aivazovsky National Art Galleryn kautta, Feodosia

Hänen Moonlightin Galata-torni , vuonna 1845 maalattu meri on tumma ja salaperäinen, aivan kuin pienet hahmot kokoontuvat katsomaan kuunvalon säteitä hohtavan veden päällä. Hänen kuvauksensa Cesmen taistelu kymmenen vuotta myöhemmin jättää meren palamaan haaksirikkoutuneiden ja kolattujen laivojen keskellä kuvaa. Toisaalta hänen Napolinlahti on yhtä rauhallinen kuin pariskunta, joka katselee vesiä.

Salaiset tekniikat ja kansainvälinen maine

Kaaos. Maailman luominen, Ivan Aivazovsky, 1841, Armenian mehitarististen isien museo San Lazzaron saarella, Venetsia

Kuten kaikki aikansa romanttiset maalarit, Ivan Aivazovsky kaipasi nähdä Italiaa. Kun Aivazovsky lopulta vieraili Roomassa, hän oli jo nouseva tähti eurooppalaisessa taidemaailmassa, joka herätti voimakkaiden hallitsijoiden huomion ja ystävystyi suurten eurooppalaisten taiteilijoiden, kuten esim. J. M. W. Turner . Napolinlahti kuutamoisena yönä teki Turneriin niin suuren vaikutuksen, että hän päätti omistaa runon Aivazovskille. Rooman paavi itse halusi ostaa Kaaos henkilökohtaiselle kokoelmalleen ja meni niin pitkälle, että hän kutsui taidemaalarin Vatikaaniin. Ivan Aivazovsky kuitenkin hylkäsi rahat ja tarjosi sen sijaan maalauksen lahjaksi. Matkustellessaan ympäri maailmaa hän osallistui lukuisiin yksityis- ja sekanäyttelyihin Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Hän jopa esitteli kuviaan maailmannäyttelyssä.

Napolinlahti kuutamoisena yönä, Ivan Aivazovsky, 1842, Aivazovskin kansallinen taidegalleria, Feodosia

Vaikka Aivazovsky käsitteli myös historiallisia ja uskonnollisia aiheita, kuten Armenian kansan kaste , hän halusi nähdä itsensä meritaiteen maisterina. Itse asiassa hänen vesimaalauksensa herättivät eniten huomiota. Hän oli myös ensimmäinen venäläinen taidemaalari, joka on ollut esillä näyttelyssä Louvre . Lisäksi hänen kallein työnsä oli itse asiassa yksi hänen merimaalauksistaan. Kauan hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 2012, Sotheby's Auction myi hänen Näkymä Konstantinopoliin 5,2 miljoonalla dollarilla. Aivazovskin ainutlaatuisesta tekniikasta tuli hänen tunnetuin myyntivaltti: tämä salainen tekniikka loisti parhaiten vedessä.

Ivan Aivazovskin näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle , 1856, Sotheby'sin kautta

Kuuluisa venäläinen taidemaalari Ivan Kramskoy kirjoitti elämänsä aikana hyväntekijälleen Pavel Tretjakoville (maailmankuulun Tretjakovin galleria Moskovassa), että Aivazovskin on täytynyt keksiä jotain luminoivaa pigmenttiä, joka antoi hänen teoksilleen ainutlaatuisen kirkkauden. Todellisuudessa Ivan Aivazovsky käytti lasitustekniikkaa ja vei sen uusiin korkeuksiin muuttaen menetelmän määrittäväksi merkiksi.

Lasitus on prosessi, jossa levitetään ohuita värikerroksia päällekkäin. Glasuuri muokkaa hienovaraisesti alleviivaavan maalikerroksen ulkonäköä ja lisää siihen sävyn rikkautta ja kylläisyyttä. Koska Aivazovsky käytti mestariteostensa luomiseen enimmäkseen öljyjä, hän piti erittäin huolen siitä, että pigmentit eivät koskaan sekoittuneet. Usein hän levitti lasitteita heti kankaan valmistuksen jälkeen, toisin kuin edeltäjänsä, jotka luottivat lasitteiden vivahteikkaaseen voimaan viimeistellessään maalauksiaan. Aivazovskin lasitteet paljastivat kerroksittain ohutta maalia, joka muuttuu meren vaahdoksi, aalloksi ja kuutamoisiksi säteiksi vedessä. Koska Aivazovski rakastaa lasitusta, hänen maalauksensa tunnetaan myös hitaasta hajoamisestaan.

Ivan Aivazovskin viimeinen näkymä merelle

Ivan Aivazovsky Wave , 1899, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Maineensa huipulla Ivan Aivazovsky päätti palata kotikaupunkiinsa Feodosiaan. Sanotaan, että keisari Nikolai I oli hirveän järkyttynyt maalarin päätöksestä, mutta antoi hänen lähteä. Palattuaan Feodosiaan Aivazovsky perusti taidekoulun, kirjaston, konserttisalin ja taidegallerian. Ikääntyessään Ivan Aivazovsky ei koskaan menettänyt Venäjän laivaston kunnioitusta. 80-vuotiaanathsyntymäpäivänä laivaston parhaat alukset telakoituivat Feodosiaan taidemaalarin kunniaksi.

Ironista kyllä, hänen studionsa ikkunoista ei ollut näkymä merelle, vaan ne avautuivat sisäpihalle. Aivazovsky kuitenkin halusi maalata luonnon välttelevät ja kauniit voimat muistista. Ja hän teki juuri sen: hän maalasi meren ja hengitti sisään sen suolaista ilmaa, joka tuli sisään kaduilta. Yksi hänen tunnetuimmista ja suurimmista maalauksistaan ​​(mitat 282x425cm), Aallot , 80-vuotias Aivazovsky loi kyseisessä studiossa.

Aivazovsky kuoli työskennellessään maalauksen parissa – hänen viimeinen näkymänsä merelle. Monien asioiden joukossa, joita hän jätti jälkeensä, olivat hänen salainen lasitustekniikkansa, joka sai hänen aaltonsa henkiin, kuuluisuus olla yksi ensimmäisistä lännessä tunnustetuista venäläismaalareista, kiehtovuus armenialaisesta perinnöstään ja akateeminen perintönsä. Ja mikä tärkeintä, tietysti hän jätti jälkeensä tuhansia maalauksia, jotka kaikki ovat ikuisen rakkauden tunnustus merelle.