Hugo van der Goes: 10 asiaa, jotka on tiedettävä

Adoration of the Shepherds, noin 1480, Journal of Historians of Netherlandish Artin kautta

Kuka on Hugo van der Goes?

Miehen muotokuva , noin 1475, The Metin kautta

Hugo van der Goes on yksi flaamilaisen taiteen historian tärkeimmistä maalareista. Hänen lähestymistapansa muotoon ja väreihin innostaisi taiteilijoiden sukupolvia ympäri Eurooppaa ja saisi hänelle paikan kaanonissa. renessanssin taidetta . Mutta kuuluisuudesta ja ihailusta huolimatta hänen elämänsä ei ollut helppoa… Lue eteenpäin saadaksesi selville kaikki, mitä sinun tulee tietää tästä vanhasta mestarista.

10. Hänen varhaisvuodet ovat mysteeri

Neitsyen kuolema , noin 1470-1480, RijksMuseumin Amsterdamin kautta

Asiakirjat ja asiakirjat eivät olleet 1400-luvun flaamilaisen yhteiskunnan vahvuus, ja siksi Hugo van der Goesin alkuvuosista on vain vähän todisteita. Tiedämme kuitenkin, että hän syntyi jossain Gentissä tai sen ympäristössä, noin vuonna 1440.

Keskiajalla villantuotanto oli tehnyt Gentistä teollisuuskaupungin ja kauppakadun. Kauppiaat eri puolilta Eurooppaa kokoontuivat Gentiin, mikä tarkoitti, että nuori van der Goes olisi kasvanut ympäristössä, jossa oli runsaasti kulttuurivaikutuksia.

Ensimmäinen muistiinpano Hugo van der Goesista ilmestyy vuonna 1467, jolloin hänet hyväksyttiin kaupungin taidemaalarikiltaan. Jotkut historioitsijat ovat spekuloineet, että hän kouluttautui taiteilijaksi muualla ennen kuin hän asettui itsenäiseksi mestariksi kotikaupungissaan, mutta suoria todisteita hänen koulutuksestaan ​​ei ole.

9. Hänestä tuli pian Gentin johtava maalari

Golgatan triptyykki , 1465-1468, Wikiartin kautta

Pian sen jälkeen kun hän liittyi taidemaalarikiltaan, van der Goes sai Flanderin viranomaisilta toimeksiannon tuottaa sarjan maalauksia, joissa juhlitaan kansalaissaavutuksia ja tilaisuuksia. Yksi koski matkustamista Bruggen kaupunkiin valvomaan Charles Rohkean ja Margaret of Yorkin hääkoristeita. Myöhemmin häntä pyydettiin jälleen suunnittelemaan koristeita Charlesin voittokulkueelle Gentin kaupunkiin.

1470-luvulla Hugosta tuli gentin taiteen kiistaton johtaja. Vuosikymmenen aikana hän sai paljon enemmän virallisia toimeksiantoja sekä hovilta että kirkosta, ja hänet valittiin säännöllisesti taidemaalarikillan päälliköksi.

8. Hän saavutti kansainvälistä menestystä

Monforten alttaritaulu , noin 1470, Valtion Eremitaasin kautta

Tärkeimmät teokset, jotka hän maalasi tänä aikana, olivat kaksi alttaritaulua: Monforten alttaritaulu, jota pidetään nykyään Berliinissä, esittää tietäjien palvontaa, kun taas Firenzen Uffizi-galleriassa sijaitseva Portinari-alttaritaulu kuvaa paimenten palvontaa.

Toisen mestariteoksen oli tilannut varakas italialainen pankkiiri Tommaso Portinari, ja sen oli määrä saapua Firenzeen 1480-luvun alussa. Se, että hänen nimensä ja maalauksensa olivat kulkeneet tähän asti, osoittaa, kuinka loistava maine van der Goes oli saavuttanut.

7. Portinarin alttaritaulu Oli Hänen vaikutusvaltaisin työnsä

Portinarin alttaritaulu , c1477-1478, Uffizi Galleryn kautta

Kuten monet 1400-luvulla tehdyt hartausmaalaukset, Portinari-triptyykki esittää seimikohtauksen. Se erottuu kuitenkin kaikista muista nokkelilla symboliikkakerroksilla.

Alttaritaulu on suunniteltu Santa Maria Nuovan sairaalan kirkkoon, ja tämä asetus näkyy sen ikonografiassa. Etualalla istuu kukkakimppuja hyvin erityisissä astioissa. Niitä kutsutaan albarelliksi, ja ne olivat purkkeja, joita apteekit käyttivät lääkevoiteiden ja lääkkeiden säilyttämiseen. Itse kukat tunnettiin myös lääkinnällisistä käyttötarkoituksistaan, jotka yhdistävät alttaritaulun erottamattomasti sairaalakirkkoon, jossa se oli esillä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sivupaneelit kuvaavat Portinarin perheen jäseniä, jotka rahoittivat mestariteoksen ja lahjoittivat sen kirkolle. van der Goesin hahmot ilmentävät tyypillistä flaamilaista tyyliä synkillä ilmeillään, hoikkailla muodoillaan ja viileillä sävyillä. Hän loi myös syvyyden tunteen kerrostamalla erilaisia ​​hahmoja ja leikkimällä etäisyydellä. Nämä innovaatiot tekivät Portinarin alttarista ainutlaatuisen ja näyttävän mestariteoksen.

6. Hänen muotokuvansa ovat myös uskomattoman tärkeitä

Vanhan miehen muotokuva , noin 1470-1475, The Metin kautta

Yhtä tärkeitä kuin hänen hartausmaalauksensa olivat hänen muotokuvansa. 1400-luvulla muotokuvalaji nousi yhä näkyvämmäksi vaikutusvaltaisten henkilöiden pyrkiessä välittämään asemaansa ja ikuistamaan imagoaan. Vaikka van der Goesin yksittäistä muotokuvaa ei ole säilynyt, fragmentit hänen suuremmista teoksistaan ​​voivat antaa meille hyvän käsityksen hänen tyylistään.

Van der Goes käytti monimutkaisia ​​siveltimenvetoja ja akuuttia ymmärrystä valosta ja varjosta luodakseen uskomattoman todenmukaisia ​​kuvia. Melkein aina yksinkertaista taustaa vasten hänen hahmonsa erottuvat ja kiinnittävät katsojan huomion. Heidän ilmaisunsa ovat animoituja, mutta eivät dramaattisia, ja niissä yhdistyy flaamilaisen taiteen perinteisesti herättämä rauhallinen ilmapiiri sekä humanismin nousun myötä lisääntyvä huoli tunteista ja kokemuksista.

5. Hän yhtäkkiä teki elämää muuttavan päätöksen

Trinity Altarpiecen paneeli , 1478-1478 National Galleries Scotlandin kautta

Juuri kun hän saavutti taiteellisen uransa huipun, van der Goes teki äkillisen ja järkyttävän päätöksen. Hän sulki työpajansa Gentissä liittyäkseen nykyisen Brysselin lähellä sijaitsevaan luostariin. Koska hän ei jättänyt mitään henkilökohtaisia ​​kirjoituksia, taidehistorioitsijat voivat vain arvailla, mikä sai tämän äkillisen muutoksen aikaan, ja jotkut pitävät sitä hänen riittämättömyyden tunteistaan ​​verrattuna muihin aikansa suuriin maalareihin.

Vaikka hän oli hylännyt työpajansa, van der Goes ei kuitenkaan luopunut maalaamisesta. Luostarissa hänen annettiin jatkaa työskentelyä toimeksiantojen parissa ja hänelle myönnettiin jopa etuoikeus juoda punaviiniä.

1500-luvun asiakirja kertoo, että hän otti vieraita uuteen majoituspaikkaansa istumaan muotokuvia varten, heidän joukossaan nuori arkkiherttua Maximilian, josta tuli myöhemmin Pyhän Rooman keisari. Hän myös poistui luostarista ajoittain toteuttaakseen projekteja eri puolilla Flanderia, arvostaen Leuvenin kaupungin töitä ja viimeistelemään triptyykin Pyhän Salvatorin katedraalille Bruggessa.

4. Hän näytteli avainroolia flaamilaisen taiteen kehittämisessä

Trinity Altarpiecen paneeli , 1478-1478 National Galleries Scotlandin kautta

Hugo van der Goesia pidetään laajalti yhtenä varhaisen flaamilaisen taiteen ainutlaatuisimmista kyvyistä. Epäilemättä van Eyckin työn inspiroimana hän jäljitteli rikasta värinkäyttöään ja perspektiivin ymmärrystä. Hänen alttaritaulujensa analyysi osoittaa, että van der Goes oli lineaarisen perspektiivin varhainen omaksuja, joka käytti katoamispistettä luomaan todenmukaista syvyyttä.

Käsitteleessään ihmiskehoa ja kasvoja van der Goes siirtyy pois edeltäjiensä paikallaan pysyvästä ja kaksiulotteisesta tyylistä herättäen heidät eloon tunteella ja liikkeellä. Tämä oli suuntaus, joka sai kiinni seuraavina vuosikymmeninä ja tuli näkyvämmäksi Alankomaiden taiteessa 1500-luvulla.

3. Hän kärsi mielisairaudesta

Adamin lankeemus , vuoden 1479 jälkeen, Art Biblen kautta

Vuonna 1482 van der Goes oli matkalla Kölniin kahden muun luostarin veljen kanssa, kun hän kärsi vakavasta mielisairaudesta. Hän julisti olevansa tuomittu mies, hän joutui syvään masennukseen ja jopa yritti itsemurhaa.

Hänen seuralaisensa toivat hänet kiireesti takaisin luostariin, mutta hänen sairautensa jatkui. Myöhempi lähde viittaa siihen, että hänen halunsa ylittää hänet saattoi saada hulluksi Jan Van Eyckin mestariteos, Gentin alttaritaulu. Valitettavasti van der Goes kuoli pian luostariin palattuaan, jolloin monet teokset jäivät kesken.

2. Hän inspiroi lukemattomia tulevaisuuden taiteilijoita kaikkialla Euroopassa

Paimenten palvonta , noin 1480, Journal of Historians of Netherlandish Artin kautta

Flanderin ikäisensä ja seuraajiensa lisäksi Hugo van der Goes saavutti mainetta Italian taidepiireissä. Saattoi jopa olla hänen työnsä läsnäolo maassa, joka sai italialaiset maalarit alkamaan käyttää öljyjä temperan sijaan.

Portinarin alttaritaulu kulki Italian halki etelästä ennen kuin saavutti Firenzeen, ja se antoi monille pyrkiville maalareille mahdollisuuden tutkia tätä ulkomaista aarretta. Heidän joukossaan oli Antonello Messinasta ja Domenico Ghirlandaio , jotka ovat saaneet inspiraationsa van der Goesin mestariteoksesta. Itse asiassa nämä taiteilijat jäljittelivät hänen töitään niin vakuuttavasti, että yksi van der Goesin maalauksista pidettiin pitkään da Messinan ansioksi.

1. Hänen työnsä on uskomattoman harvinaista ja erittäin arvokasta

Neitsyt ja lapsi pyhien Tuomaan kanssa, Johannes Kastaja, Jerome ja Louis, päivätty, Christie’sin kautta

Valitettavasti suurin osa Hugo van der Goesin teoksista on kadonnut vuosisatojen aikana. Suurempien kappaleiden fragmentit säilyvät, samoin kuin silminnäkijöiden tekemät kopiot, mutta hänen alkuperäinen taideteoksensa on uskomattoman harvinaista. Tästä johtuen se on myös erittäin arvokas, ja niin vuonna 2017, kun van der Goesista johtuva epätäydellinen maalaus meni vasaran alle klo. Christie's New Yorkissa se myytiin 8 983 500 dollarilla arviolta 3–5 miljoonasta dollarista, mikä osoittaa suurta kysyntää.

Tällainen huikea summa heijastaa tämän varhaisen flaamilaisen maalarin tärkeyttä. Vaikka Hugo van der Goes sai surkean loppunsa, hänellä on kuolematon paikka taiteen historiassa, erityisesti hänen vaikutuksensa vuoksi Italian renessanssiin, vaikka hän ei ole koskaan astunut maahan.