Giulio Dalvitin haastattelu: TheCollector Chats with Frick Curator

Haastattelu: Emily Snow & Anna Sexton

TheCollector istui äskettäin Giulio Dalvitin, kuvanveistoalan apulaiskuraattorin kanssa Frick Collection New Yorkissa. Monista arvostetuista julkaisuista ja projekteista Dalvit auttoi kuratoimaan kokoelman väliaikaista asennusta Frick Madisonissa sen Henry Clay Frickin kartanon pysyvän kodin kunnostamisen ja laajentamisen aikana.

Frickissä on arvostettu kokoelma vanhan mestarin maalauksia, veistoksia ja koristetaidetta. Se sai alkunsa Henry Clay Frick , varakas teollisuusmies, joka testamentti Manhattanin kartanon – ja sen sisällä olevan vaikuttavan taidekokoelman – yleisölle kuollessaan vuonna 1919. Frick Collection avattiin vuonna 1935, ja se on kasvanut sekä kooltaan että kansainvälisesti tunnetuksi vuosikymmenten aikana.

Tässä haastattelussa Dalvit kertoo meille, mikä tekee Frickistä ainutlaatuisen kiehtovan ja tarjoaa mielenkiintoisia näkemyksiä hänen taidehistoriallisesta asiantuntemuksestaan ​​ja kuraattorikäytännöstään pandemian aikakauden ilmiöstä. Cocktaileja kuraattorin kanssa historiallisten kotimuseoiden nykyajan vaikutuksiin.

K: Kiitos, että keskustelit kanssamme tänään, Giulio! Aluksi alusta, milloin päätit opiskella taidehistoriaa ja edetä kuratointiuralla?

Kasvoin maalausten ympäröimänä vanhempainkodissani, mutta ne olivat kaikki nykyaikaisia ​​maalauksia. Luulen, että halusin ymmärtää heidän kieltään enemmän, joten uskalsin nykytaiteeseen, kun aloin opiskella taidehistoriaa 19-vuotiaana. Huomasin paljon myöhemmin, että halusin ryhtyä kuraattoriksi, kun suoritin harjoittelun Frick Collectionissa. The Frick ohjasi minua kohti kuratointia ja vanhoja mestareita.

K: Harjoittelun lisäksi Frickissä erikoistuit 1400-luvun italialaiseen taiteeseen tohtorintutkinnon aikana Courtauld Institute of Artissa Lontoossa. Miten koulutustaustasi vaikuttaa kuraattoritoimintaasi Frickissä nykyään?

Suoritettuani taidehistorian maisterin tutkinnon Courtauldissa, työskentelin Poldi Pezzoli -museossa Milanossa, joka on jollain tapaa Frickiä muistuttava kotimuseo. Sitten työskentelin Frickissä harjoittelijana ennen kuin palasin Courtauldiin tohtoriksi, jonka aikana erikoistuin 1400-luvun Italian taidehistoriaan. Tutkin myös maalauksen ja kuvanveiston suhdetta, joka oli vähän tunnetun sienalaisen Vecchiettan väitöskirjani keskipisteenä.

Olen nyt kuvanveiston kuraattori Frickissä, mutta olen edelleen kiinnostunut tutkimaan sisartaiteen suhdetta. Ei ole parempaa paikkaa kuin Frickin kaltainen museo, koska sinun on aina suhteutettava erilaisia ​​materiaaleja ja esineitä toisiinsa luodaksesi taiteellisen ympäristön. Kotimuseossa ei oikeastaan ​​ole kyse narratiivin luomisesta, vaan tilan luomisesta, jota pidän todella paljon. Olet myös jonkinlainen sisustussuunnittelija kotimuseon kuraattorina.

K: Voisitko kuvailla lähestymistapaasi historiallisten esineiden kontekstualisointiin 2000-luvun yleisölle? Muuttuuko lähestymistapasi kohteiden mukaan vai oletko nähnyt lähestymistavan muuttuvan ajan myötä?

Jos haluat säilyttää talon historiallisena kontekstina, voit tehdä vain niin paljon esineiden kontekstualisoimiseksi kotimuseossa 2000-luvun yleisölle. Tavallaan kontekstualisoinnin on tapahduttava museotilan ulkopuolella tai sen ympärillä. Tämä pätee erityisesti Frickissä, jossa ei itse asiassa ole kyse merkinnöistä, koska meillä ei ole yksityiskohtaisia ​​tarroja gallerioissa. Joten meidän on keksittävä muita ideoita, kuinka tehdä esineestä merkityksellinen nykyaikaiselle yleisölle.

Tällä tavalla mielestäni Frick on todellakin ollut edelläkävijä kontekstuaalisen materiaalin saattamisessa laajemman yleisön saataville, joko digitaalisesti (eli videoprojektit yhdistettynä sosiaaliseen mediaan ja osallistumiseemme Bloomberg Connects -sovellusalustalla ), luentosarjamme kautta tai tuomalla erilaisia ​​ääniä kirjoittamaan ja puhumaan kokoelmamme esineistä. Pohjimmiltaan kyse ei ole kuraattorikäytännöstä huoneessa vaan huoneen ulkopuolella.

K: Mikä on ollut kuraattorina ikimuistoinen näyttely, johon olet osallistunut?

Minulle jokainen ryhmätyönä tehty näyttely on opittavaa. Frickissä meillä oli näyttely 26 äskettäin lahjoitetusta piirroksesta, Evellardin lahja . Työskentelin tässä näyttelyssä Aimeen [Ng, kuraattori] ja Xavierin [F. Salomon, apulaisjohtaja ja Peter Jay Sharp pääkuraattori]. Olimme työstäneet yhdessä Frick Madison -installaatiota, mutta emme olleet koskaan tehneet yhteistyötä yhdessäkään näyttelyssä ja tuottaneet sille luetteloa yhdessä. Se oli minulle eräänlainen maamerkkikokemus.

K: Entä suosikkinäyttely, jossa olet käynyt?

Tämä on kysymys, johon minun on mahdotonta vastata! Kaikki näyttelyt ovat erilaisia, ja jokaisella on tarina kerrottavanaan. Pidän siitä erotuksesta, jonka opettaja kerran selitti minulle runo- ja proosanäyttelyistä. Näyttely voi olla hyvin runollinen tai se voi kertoa tarinan, jotka ovat kaksi eri asiaa, jotka haluat saavuttaa kuraattorina. Minusta on erityisen hienoa, kun voi nähdä molemmat näyttelyssä. Kuten kirjat, näyttelyt voivat vain sattua vastaamaan mielentilaasi tietyllä hetkellä tai sitten eivät. Joskus, kun mietin näyttelyä, josta en todellakaan pitänyt, ajattelen, että jos näkisin sen tänään, voisin ajatella sitä toisin.

K: Mitä erityisiä asioita huomaat näyttelyssä, joka saattaa jäädä muiden huomaamatta?

Kuraattorina alat huomata sellaisia ​​asioita kuin valaistus, etiketit, jalustan korkeus ja esineiden välinen tila. Mutta luulen, että suuri yleisö, tietämättäänkään kaikkia näitä asioita, huomaa, kun näyttely on kauniisti asennettu. Kuraattori voi osoittaa, mitä olisi voitu tehdä toisin, mutta uskon, että kun jokin on tehty oikein, sen näkee kuka tahansa.

Kuraattorit tietävät myös, missä määrin tietyt olosuhteet, kuten sinulla oleva raha tai lainaehdot, vaikuttavat näyttelyihin. Joskus näet vitriinin ja ajattelet: 'Voi luoja, tämä esine pitäisi näyttää vitriinin ulkopuolella!' Ja sitten huomaat, että lainanantaja teki sen mahdottomaksi. Joten kun alat varsinaisesti suunnitella ja asentaa näyttelyitä, sinusta tulee hieman anteeksiantavampi, koska huomaat kuinka monia rajoituksia kohtaat.

K: Samalla tavalla COVID-19-pandemia muutti ihmisten suhtautumista museotyöhön. Yksi pandemian aikana käynnistetyistä ohjelmista, joista tuli huima menestys, oli Cocktaileja kuraattorin kanssa sarja . Voisitko kertoa meille vähän noiden videoiden tekemisestä?

Kokemukseni oli aivan erilainen kuin Aimeen ja Xavierin, koska olin jumissa Euroopassa tuolloin. Tämä tarkoitti sitä, että minun piti äänittää jaksoni aamulla ja juoda cocktaileja klo 10! Liityin myös Frickin kuratointitiimiin vähän sarjan alettua, mikä tarkoitti, että kaikki hyvät cocktailit olivat jo tehty. Joten joka viikko minun täytyi keksiä enemmän ja omituisempaa keittoa.

Koko kokemus oli kuitenkin uskomaton. Se oli myös minulle tapa tutustua kokoelmaan paremmin ja päästä liikkeelle, sillä se oli ensimmäinen projekti, jonka parissa työskentelin. Kun aloitat työskentelyn museossa, saatat tuntea kokoelman, mutta vain ulkopuolisena. Mutta heti alusta lähtien minua pyydettiin puhumaan mansetista 20 minuuttia yhdelle kokoelman esineelle, mikä ei välttämättä ole helppoa, varsinkin kun et ole fyysisesti esineiden kanssa. Joten minulle, Cocktaileja kuraattorin kanssa sain yhteyden kokoelmaan ja sen kokoelmiin.

Lisäksi, koska tämä tapahtui pandemian aikana, se oli myös tapa muistuttaa itseämme siitä, miksi olemme intohimoisia tekemisissämme. Kunkin jakson valmistelu antoi meille mahdollisuuden löytää uudelleen aikamme käyttämiemme esineiden kauneuden ja saimme (uudelleen) arvostuksen Frick-kokoelman esineille meille kaikille erittäin haastavana aikana, jolloin tunsimme itsemme vieraantuneeksi esineistämme. opiskelusta.

K: Toisin kuin valkoisen kuution gallerian tyhjä liuske, Henry Clay Frick House on kontekstuaalisesti ja esteettisesti kietoutunut sen sisältämiin esineisiin. Miten Frickin kuraattorina voit tasapainottaa kokoelman alkuperäisen hengen säilyttämistä ja tuoreiden näkökulmien tarjoamista sen sisältöön?

Osa kodin museon kauneutta on vieraantumisen tunne, kun astut toiseen maailmaan. 2000-luvun katsojan ja jotenkin ajassa jumissa olevan paikan kohtaaminen tapahtuu. Katsojana tuot esiin oman näkökulmasi ja luot dialogia yli ajan.

Kuraattoreina meidän tehtävämme on tehdä tämä kokemus mahdolliseksi tavalla, joka vastaa nykyajan yleisön tarpeita ja samalla säilyttää paikan sellaisena kuin se oli. Nyt kun avaamme tietyt osat talosta, yritämme palata mahdollisimman paljon takaisin vuoteen 1919, jolloin Henry Clay Frick kuoli ja päätettiin muuttaa hänen kartanonsa museoksi. Katsomme paljon historiallisia kuvia siitä, miten nämä tilat olivat 1920-luvulla.

K: Kun puhutaan vastakkainasetteluista, Frickin pysyvän asunnon meneillään olevan remontin keskellä, millaista on ollut kuratoida kokoelmaa sen väliaikaisessa installaatiossa Frick Madisonissa, Brutalistinen 1960-luvulla suunniteltu museorakennus?

Aloitin urani kuraattorina koko Frick-kokoelman siirtämisestä täysin eri kontekstiin Frick Madisonissa, mikä oli erittäin haastavaa, mutta antoi meille mahdollisuuden kertoa täysin erilaisia ​​tarinoita samoilla esineillä.

Yksi etu on, että taide on helpommin saatavilla Frick Madisonissa. Sinun ja maalauksen välissä ei aina ole huonekalua. Kartanossa esineet on järjestetty esteettisesti. Frick Madisonissa järjestimme kokoelman kronologisesti ja maantieteellisesti, mikä mahdollisti tarinoiden kertomisen taiteen historiasta.

Veistoksen kuraattorina toinen suuri etu on kyky eristää veistoksia ja koriste-esineitä taideteoksina sellaisenaan, mitä ne ovat. Frickin kartanon konteksti voi olla ylivoimainen, ja veistoksia voi olla vaikea arvostaa yksinään, koska ne ovat kahdeltavia huonekalujen varassa tai integroituvat niitä ympäröivään arkkitehtuuriin. Frick Madisonissa heistä voidaan tehdä päähenkilöitä tavoilla, jotka eivät ole kotona. Ihmiset ovat alkaneet huomata, että kokoelmamme mielenkiintoisimpia tarinoita ympäröivät veistoksia ja koriste-esineitä, ei vain maalauksia.

Frick-taloa juhlitaan tilana, jossa voi kokea hyvin intiimin museoelämyksen. Frick Madisonissa on kyse erilaisesta läheisyydestä taiteen kanssa – kyse on taiteen läheisyydestä, enemmän kuin sen intiimistä ympäristöstä. Intiimi minimalismi on se mitä yritimme saavuttaa, luulisin!

K: Kuten mainitsit, Frick on tunnettu siitä, että se välttelee yksityiskohtaisia ​​etikettejä gallerioissaan, ja tämä käytäntö on siirtynyt Frick Madisoniin. Mitä mahdollisuuksia ja rajoituksia tämä lähestymistapa synnyttää kuraattorin näkökulmasta?

On totta, että käytämme hyvin minimaalista etiketöintiä, mutta samalla meillä on yksi New Yorkin museoiden laajimmista äänioppaista (Bloomberg Connects -sovelluksen kautta). Lähes jokaisessa esineessä on ääniopasmerkintä, jonka kuraattori on kirjoittanut ja kertonut. Vaikka tarrojen vähentäminen saattaa vaikuttaa heikentävän taiteen saatavuutta, se itse asiassa edistää erilaista vuorovaikutusta esineiden kanssa, varsinkin kun mukana on ääniopas.

Sen sijaan, että ihmiset ryhmittyisivät tarrojen ympärille, heidän liikkumisensa museossa on enemmän vapautta. Emme pyydä ihmisiä lukemaan etikettiä ja siten etsimään, mitä olemme kirjoittaneet. Sen sijaan kehotamme heitä katsomaan esinettä ja reagoimaan haluamallaan tavalla. Mielestäni tämä lähestymistapa antaa ihmisten keskittyä enemmän visuaaliseen kokemukseen kuin tekstiviestintään. Potentiaalia on paljon, kun et kirjoita liikaa siitä, mitä näytät. Tarrat voivat parantaa taiteen saatavuutta, mutta ne myös ohjaavat yleisöä.

K: Toinen Frickissä käynnissä oleva projekti, johon olet osallistunut, on Frick Diptyykki sarja , jossa yksi kokoelman teos nostetaan valokeilaan Frick-kuraattorin esseen ja nykytaiteilijan tai kirjailijan panoksen myötä. Voisitko kertoa hieman tämän sarjan ideasta ja viimeaikaisesta panoksestasi siihen?

Sarja alkoi muutama vuosi sitten, ennen kuin liityin henkilökuntaan. Ajatuksena oli tuoda eri näkökulmia kommentoimaan sitä, mitä Frickissä voi nähdä. Frick-kuraattori kirjoittaa aina monografisen esseen jostakin kokoelman mestariteoksesta, ja tämä on johdonmukaista koko sarjan ajan. Mitä muuttaa ulkopuolinen näkökulma: Pyydämme elokuvaohjaajia, muusikoita, kuvataiteilijoita tai kirjailijoita kommentoimaan haluamallaan tavalla samaa kohdetta. Tämä tekee siitä 'diptyykin'; se on kaksi toisiaan täydentävää tapaa tarkastella samaa asiaa.

Työskentelin Titianin parissa Mies punahatussa kanssa nykytaiteilija Elizabeth Peyton , joka ehdotti valikoimaa maalauksia omasta tuotantostaan, jotka olivat tietoisesti tai ei, inspiraationsa Tizian at the Frickistä - yksi ensimmäisistä töistä, joita hän koskaan kopioinut opiskelijana. Sitten hän päätti luoda uuden teossarjan, joka on saanut inspiraationsa Frick-muotokuvasta ja laajemmin Titianista, jotka myös pääsivät Diptyykkiin. Lopuksi hän kirjoitti kauniin, lyyrisen tekstin kohtaamisestaan ​​Titianin kanssa Mies punahatussa .

K: Siirrytään nyt Titianiin Mies punahatussa . Keskityt esseessäsi muotokuvan salaperäiseen luonteeseen. Voisitko kertoa meille lyhyesti maalauksen mysteereistä ja siitä, mikä siinä on mielestäsi kiehtovinta?

Luulen, että yksi kiehtovimmista seikoista, jotka minulle tästä maalauksesta (ja yleensä kuraattorina) tuli tietää, oli se, että vaikka sitä pidetään yhtenä The Frick Collectionin mestariteoksista, se oli jopa LIFE-lehden kannessa! – Siitä tiedettiin hyvin vähän, ja minusta oli kiehtovaa katsoa tätä teosta tuoreella tavalla, sukeltaen sen historiaan ymmärtääkseni paremmin, miten se todella tuli Frickille.

Tämä muotokuva on vaikuttava ja kaunis. Germaine Greer sanoi, että se oli hänen 'renessanssin suosikki seksiobjektinsa', josta voit lukea esseestäni! Kuvattu hahmo on erittäin viehättävä nuori mies, mikä luultavasti lisää vetovoimaa. Mutta se, mikä todella tekee siitä erityisen, on tapa, jolla se kiteyttää muutoksen eurooppalaisen muotokuvan historiassa. Juuri tähän aikaan taiteilijat ymmärsivät, että muotokuva ei ole vain jonkun kaltaisuuden tallentamista, vaan myös eräänlaisen psykologisen kommunikoinnin luomista istujan ja katsojan välille.

K: Keskustelumme päätteeksi aiheesta Diptyykki sarja, laajemmassa mielessä, onko museoilla mielestäsi vastuu perustaa sellaisia ​​ohjelmia, kuten Diptyykki sarja, joka luo mahdollisuuksia taiteen tutkimuksen edistämiseen ja kutsuu monipuolisen yleisön vuorovaikutukseen kokoelmiensa kanssa?

Ehdottomasti. Mielestäni se on museon päävastuu. Jokaisen museon on tehtävä se omalla tavallaan ja käsiteltävä erilaisia ​​materiaaleja.

Uskon, että museon koulutustehtävä on todella keskeinen toimintamme. Vaikka ajattelemme yleensä vain 70th Streetin taidetta, Frick on kaksipäinen instituutio: meillä on myös kirjasto, jonka perustajamme tytär Helen Clay Frick perusti 1920-luvun alussa . Hänen perintönsä on laitokselle yhtä tärkeä kuin hänen isänsä. Erityisesti hän ymmärsi, että taidetta voi toki esitellä yksinkertaisesti kauniina katseltavina, mutta siinä on myös toinen puoli, joka liittyy esineiden ja niiden menneisyyden oppimiseen. Tämä käsitys museosta koulutuskeskuksena, opiskelu- ja pohdiskelupaikkana on todellakin yksi Frickin tärkeimmistä perinnöistä ja miksi se on niin erityinen.

Kirjaston lisäksi meillä on monia ohjelmia, jotka kannustavat kokoelmamme tutkimiseen ja löytämiseen: meillä on apurahoja, palkallisia harjoittelupaikkoja, luentoja, yhteisötapahtumia, muunlaisia ​​ohjelmia ja niin edelleen. Se on todella koulutuskeskus kaupungille ja maailmalle.

K: The Frick Collection on tarkoitus avata uudelleen uudistetuissa ja parannetuissa rakennuksissa East 70th Streetillä vuoden 2024 lopulla. Miten uskot hankkeen resonoivan vierailijoiden keskuudessa ja vaikuttavan kuraattorikäytäntöösi?

Kuten nyt tiedät, pidän todella kotimuseoista, ja ajatus palata Frickin asuntoon on minulle uskomattoman jännittävä. Yksityiskohtia paljastamatta odotan mielenkiinnolla, miten yleisö suhtautuu rakennuksiin, joista pääsee nyt kartanon historialliseen toiseen kerrokseen (lisätietoja löytyy nettisivuiltamme frick.org ).

The Frick on aina löytänyt oudon tasapainon talomuseon ja galleriatilan välillä. Uskon, että remontin jälkeen vierailijat kohtaavat saman ainutlaatuisen jännityksen. Frickissä on täysin erilaisia ​​käsityksiä siitä, miltä museo voi näyttää, kaikki saman katon alla. Se on museon resepti, joka on hyvin Frickille ominaista, etkä löydä sitä mistään muualta.

Lisäksi Frickin uudet näyttelytilat mahdollistavat erikoisnäyttelyiden esittämisen eri mittakaavassa, mikä mielestäni muuttaa toimintamme vaikutusta. Nämä galleriat ovat vierekkäin pääkerroksen kokoelmagallerioiden kanssa, ja ne edistävät jatkossakin keskusteluja omisteidemme kanssa.

K: Onko sinulle tulossa suuria projekteja?

Kyllä, mutta en osaa sanoa mitä! Sanon kuitenkin, että meillä on upea lista näyttelyitä, kun avaamme uudelleen, ja työskentelen parhaillaan joidenkin niistä.

Toimittajan huomautus: Frick Collection on tällä hetkellä viimeinen residenssivuotensa Frick Madisonissa, ja se suljetaan 3. maaliskuuta 2024. Henry Clay Frickin kartano ja rakennukset avataan uudelleen vuoden 2024 lopulla.