Federico Fellini: Italian uusrealismin mestari

Italialainen uusrealismi on kuuluisa elokuvaliike, joka sai alkunsa 1940-luvun alussa. Kun toinen maailmansota päättyi ja fasistijohtaja Benito Mussolini ei enää ollut valta-asemassa, Italian elokuvateollisuus menetti yleisön huomion. Tämä tarjosi elokuvantekijöille tilaa kuvata työväenluokan todellisuutta sodan jälkimainingeissa. Sorto ja epäoikeudenmukaisuus köyhiä kohtaan paljastettiin vangitsemalla todellisia epätoivossa eläviä kansalaisia, ei vain ammattinäyttelijöitä, jotka näyttelivät roolia. Italian pääelokuvastudio Cinecittà oli tuhoutunut osittain sodan aikana, joten ohjaajat valitsivat usein paikan päällä kuvaamisen, mikä piti kansan taloudellisen kärsimyksen ankaran totuuden entisestään.

Kuka oli Federico Fellini, italialaisen uusrealismin mestari?

Harkitaan Kultainen ikä monien mielestä italialainen uusrealismi vaikutti merkittävästi seuraaviin suuriin elokuvaliikkeisiin, kuten eurooppalaiseen taideelokuvaan (1950-70-luvut) ja ranskalaiseen uuteen aaltoon (1958-1960-luvut). Tässä on neljä uusrealistista elokuvaa, jotka on ohjannut legendaarinen italialainen elokuvantekijä Federico Fellini, joka auttoi tasoittamaan tietä liikkeelle.

Federico Fellini oli erittäin arvostettu italialainen elokuvantekijä, joka tunnettiin työstään jälkikäteen Toinen maailmansota joka auttoi määrittämään luokan Uusrealisti elokuvia. Hän vietti lapsuutensa pienessä italialaisessa Riminin kaupungissa ja kasvoi keskiluokan roomalaiskatolisessa taloudessa. Hän oli luova alusta alkaen, johti nukketeatteria ja piirsi usein. Graafinen, kauhupainotteinen teatteri Grand Guignol ja Pierino Klovni -hahmo vaikuttivat häneen nuorena ja inspiroivat häntä koko uransa ajan. Myöhemmin Fellini ilmoitti, että hänen elokuvia eivät olleet hänen oman lapsuuden mukautuksia, vaan keksittyjä muistoja ja nostalgisia hetkiä.

Hänen uransa alkoi huumorilehden toimittajana, jossa hän tapasi viihdeteollisuuden luovia tekijöitä. Hänen ensimmäinen näyttökuvansa oli elokuvan komediakäsittelijä Minä olen merirosvo ( Piraatin unelma ) ja vuonna 1941 hän julkaisi kirjasen Ystäväni Pasqualino hänen kehittämästään alter egosta. Yksi käännekohta oli hänen käsikirjoitus- ja ohjaustyönsä Minä aavikon kavalieri Libyassa, josta hän ja hänen tiiminsä joutuivat pakenemaan brittien hyökkäyksen Afrikkaan vuoksi.

Hänen osallistumisensa italialainen Neorealismiliike alkoi, kun kuuluisa ohjaaja Roberto Rossellini astui Fellinin luo Funny Face Shop , jossa hän piirsi pilapiirroksia amerikkalaisista sotilaista. Rossellini halusi hänen kirjoittavan dialogia uusrealistiseen elokuvaansa Rooma, avoin kaupunki , josta Fellini sai Oscar-ehdokkuuden. Tämä johti vuosia kestäneeseen yhteistyöhön näiden kahden välillä ja mahdollisuuteen Fellinin yhteistuottajana ja ohjaajana ensimmäisen elokuvansa, Erilaisia ​​valoja klo (Variety Lights) . Vastaanotto oli huono, mutta se käynnisti hänen soolouransa elokuvaohjaajana. Tässä on neljä Fellinin itsensä ohjaamaa uusrealistista elokuvaa.

Valkoinen Sheikki (1952)

Valkoinen Sheikki oli Fellinin ensimmäinen elokuva. Vaikka se ei välitä työväenluokan taisteluita, ideaalismin ja realismin yleisteema on syy, miksi sitä pidetään uusrealistisena elokuvana. Juoni seuraa pariskuntaa, jolla on erilliset unelmat, joista he ovat pakkomielle, molemmat ovat täysin erilaisia ​​ja salaisia ​​toisilleen. Kokemattoman näyttelijän Leopoldo Triesten näyttelemä Ivan Cavalli on innostunut esittelemään uutta vaimoaan tiukkaan roomalaiselle perheelleen ja paaville. Hänen vaimonsa Wanda on täysin hajamielinen saippuaoopperan valokuvasarjakuvasta Valkoinen Sheikki ja on päättänyt tavata tarinan tähden henkilökohtaisesti.

Ivanin illuusiot perheen ja vaimon sujuvasta kohtaamisesta murskaavat, kun Wanda lähtee etsimään sarjakuvan sankaria Fernando Rivolia. Myöhemmin Wandan unelmat rikkoutuvat, kun hänen täydellinen väärennöspersoonansa tahriutuu hänen todellisen itsekäs persoonallisuutensa vuoksi. Kun Ivan löytää hänen fanaattisen kirjeensä Rivolille, hän vakuuttaa itsensä, että hän on vain sairas. Jopa kohtaamisissa todellisuuden kanssa ihmisluonto on edelleen taipumus olemassa epäuskon tai kieltämisen tilassa.

Yökävelyllä Ivan tajuaa ilmeisen etäisyyden hänen ja vaimonsa välillä, hän istuu yksin pimeydessä surussaan. Ennen kuin pari seksityöntekijää lähestyy häntä, hänen yksinäinen hahmonsa peittyy yön pimeyteen, kun hänen tulevaisuudennäkemyksensä toivo murenee. Fellini tunnettiin fantasiaelementtien integroimisesta töihinsä, ja tämä esimerkki paljastaa yhden hänen menetelmistään tehdä niin tasapainottaen sitä ankaran todellisuuden kanssa.

Vitelloni (1953)

Seurata Valkoinen Sheikki huono vastaanotto, Fellini ohjasi Vitelloni , tarina viidestä nuoresta miehestä, jotka elävät elämää pikkukaupungissa. Jokainen on 20-vuotias ja edelleen riippuvainen vanhemmistaan ​​omalla kunnianhimollaan. Moraldo haaveilee asumisesta suurkaupungissa, Riccardo toivoo voivansa laulaa ja näytellä ammattimaisesti, Alberto pohtii tulevaisuuttaan, mutta on hyvin lähellä äitiään, Leopoldo haluaa näytelmäkirjailijaksi ja Sergio Natali näyttelijäksi. Siitä seuraa draamaa, kun he sotkeutuvat rakkaussuhteisiin kaupungin naisten kanssa, ja lopulta Moraldo nousee junaan ja jättää ystävänsä paremman elämän toivossa.

Elokuvaa määrittelee kapinallinen energia, joka haluaa paeta ja löytää vapauden, paeta melankoliaa. Fellini lainataan ilmoittamaan tavoitteestaan ​​luoda Jälleenrakennuselokuva… katsoa todellisuutta rehellisesti . Hän kohdistaa nuoruuden kamppailuihin ja haluaa enemmän itselleen. Moraldon lähtö merkitsee vanhan, perinteisen Italian jättämistä taakse, jota ei koskaan enää ollut olemassa sodan jälkeen. Todellisuus oli, että kaikki oli muuttunut, ja ihmisten oli hyväksyttävä tämä, mikä esitettiin uusrealismin kautta.

Se toimii myös sosiaalisena kommenttina äskettäin muodostuneesta nuorten miesten ryhmästä, jota sodan jälkeiset vuodet muovasivat. Vitelloni suunnilleen käännettynä laiskoja . Yksi sodan seurauksista oli miesten sukupolvi, joka koettiin laiskoiksi ja itsekeskeisiksi. Toinen päähenkilö on Fausto, joka on pakotettu naimisiin Moraldon sisaren Sandran kanssa, koska huhut tämän raskaaksi saattamisesta. Hän on vastuuton naistenmies, joka johtaa sotkuisiin asioihin ja siitä seuraavien seurausten ankaraan todellisuuteen. Ilman luonnosta ja velvollisuutta täyttää Fellini havainnollistaa väistämätöntä tulosta, joka voi seurata.

katu (1954)

katu on tyypillisemmin uusrealistinen elokuva kuin Valkoinen Sheikki ja vapautettiin kahden vuoden kuluttua. Se seuraa nuorta naista nimeltä Gelsomina, ja se havainnollistaa kärsimystä, joka seurasi sodan jälkeen. Köyhyyttä pakoon pyrkivä äiti myy Gelsominan avustajaksi ja vaimoksi Zampanòlle, kiertävän sirkuksen voimamiehelle. Nämä kaksi päähenkilöä edustavat kahta erilaista näkökulmaa, jotka ovat syntyneet niukkuudesta. Zampanò on katkera ja vihainen ympärillään olevan sodan runteleman maailman olosuhteista, kun taas Gelsomina etsii tilaa uudesta ympäristöstään erottuakseen synkistä alkuistaan.

Heidän jatkuvan liikkeensä halukkaan yleisön etsimisessä on petollista, ja jälleen kerran heidän erilaiset luonteensa käyvät ilmi heidän matkoistaan ​​ja esiintymistään. Zampanò pitää olemassaoloa julmana, mikä vaikuttaa hänen ulkoiseen käyttäytymiseensa tehden hänestä vihamielisen ja aggressiivisen. Gelsominan asenteen määrittelee viattomuus ja naiivius ankariin todellisuuksiin, vaikka hän tuli tyhjästä. Tämä tuo iloa niille, jotka katsovat hänen esiintymistään, koska hän esiintyy aidolla hauskalla yhteiskunnan laajuisen masennuksen keskellä.

Visuaalinen estetiikka on klassisen uusrealistista, kuvattuna mustavalkoisena dokumenttimaisena tarinana, joka vangitsee ihmiskunnan raa'uden Toinen maailmansota. Kuvat köyhyydestä ja sodan tuhosta esitetään, mutta paradoksaalisesti rinnakkain kauneuden ja lunastuksen kanssa hahmojen elämässä. Elokuva on esimerkki siitä, kuinka pitkät ihmiset joutuivat selviytymään.

Italian uusrealismin mestariteos: Cabiria yöt (1957)

Cabiria yöt on tarina a seksityöntekijä nimeltä Cabiria löydetty Valkoinen Sheikki . Elokuva alkaa siitä, että Giorgio, joka on hänen poikaystävänsä ja parittaja, ryöstää ja heittää jokeen Cabirian. Hän tuskin selviää ja elää elokuvan lopun skeptisesti rakkaudesta tai hyvyydestä maailmassa. Se valaisi korruption likaiset kadut parittajien ja seksityöntekijöiden keskuudessa vastakohtana varakkaalle porvaristolle. Paikalla kuvattu tämä katse heidän maailmaansa tunnin jälkeen katsottiin varsin autenttiseksi.

Yksi juonen kohta on linjassa hahmojen kokeman todellisuuden kieltämisen kanssa Valkoinen Sheikki. Hän tapaa elokuvatähti Alberto Lazzarin ja alkaa jumaloida häntä. Yhdessä vietetyn ylellisen illan ja hänen toiveensa elää ylellistä elämäntapaa ja saada huomiota julkkikselta, hän päätyy juuttumaan kylpyhuoneeseen Lazzarin rakastajan ilmestyessä. Cabiria turvautuu tekemisiin vieraan miehen kanssa, jonka nimi on Oscar, ja tuskin pitää kiinni toivosta, kun asiat hajoavat.

Toinen elementti, joka paljastaa sen uusrealistiseksi, on Cabirian talon tila ja ulkonäkö. Se on yksinkertaisesti pieni neliömäinen laatikko, joka on tehty tuulilohkoista, joka sijaitsee joutomaalla. Vaikka ulkoisesti hänen elämänsä ei näytä jättävän tilaa nautinnolle tai unelmille, hänet nähdään silti lopussa hymy huulillaan.

Italialainen uusrealismi osoittaa todellisuuden todellisen luonteen, kun kaikki toivo näyttää olevan menetetty, mutta korostaa hyvää moraalia ja hyveitä, joista ihmiset pitävät kiinni epätoivoisina aikoina. Fellini onnistui vangitsemaan tämän käsitteen olemuksen tutkiessaan omia ajatuksiaan sodanjälkeisestä olemassaolosta Italiassa. Hänen tämän aikakauden elokuvansa ovat esimerkki tästä liikkeestä, joka vaikuttaa edelleen niin elokuvantekijöihin kuin taiteilijoihinkin.