Edmund Dulacin hupaisia ​​kuvia

  edmund dulac hassuja piirroksia





Edmund Dulac oli ranskalainen brittiläinen kuvittaja ja postimerkkisuunnittelija. Hän syntyi vuonna 1882 ja varttui Toulousessa. Hän opiskeli alun perin lakia ja päätti opiskella sen sijaan taidekoulutusta. Hän opiskeli Ecole des Beaux-Artsissa ennen muuttoaan Lontooseen, jossa hän sai merkittävän toimeksiannon kuvitukseen Jane Eyre vasta 22-vuotiaana. Se oli ensimmäinen hänen kuvittamistaan ​​yhdeksästä Bronten sisaren teoksesta. Hänen osallisuutensa Pall Mall -lehti ja London Sketch Club suunnilleen samaan aikaan yhdistivät hänet tunnettuihin kirja- ja aikakauslehtien kuvittajiin. Leicester Galleries alkoi myydä hänen tilaamiaan kuvituksiaan vuosinäyttelyssä, ja kustantaja Hodder & Stoughton sisällytti hänen maalauksensa vuosittain kuvitettuihin lahjakirjoihin.



Edmund Dulac ja Lumikuningatar

  muotokuva dulac
Edmund Dulac Internet-arkiston kautta

Edmund Dulac teki menestyksekkään uran tuotannossa kuvituksia sellaisille aikakauslehdille kuin American Weekly , ensimmäisen maailmansodan avustuskirjoja ja romaaneja, kuten Tähtien tytär . Postimerkkimalleistaan ​​tunnettu hän tuotti postimerkkejä Ison-Britannian ikonisiin hetkiin, mukaan lukien postimerkit kuningas Yrjö VI:n kruunajaisten kunniaksi ja muita postimerkkejä, jotka määrittelivät kuningatar Elisabet II:n varhaista hallituskautta. Tässä on katsaus hassuun taideteokseen, jonka hän loi kuvituksen kultakaudella (1880-1920-luvut) legendaarisille tarinoille ja fantastisille satuja .



Pisin tarina satukirjailija Hans Christian Andersen kirjoitti oli Lumikuningatar , julkaistu vuonna 1844. Tanskalainen kuvittaja Vilhelm Pedersen loi kirjan alkuperäiset piirustukset. Hans Andersenin tarinoita Edmund Dulacin kuvituksella julkaisivat Lontoossa Hodder ja Stoughton vuonna 1911, mukaan lukien Lumikuningatar . Taistelu hyvän ja pahan välillä, se seuraa lapsen pyrkimystä pelastaa ystävänsä kylmältä Lumikuningattarelta ja pimeydeltä, joka tunkeutuu häneen paholaisen luoman petollisen peilin jyvän kautta.

  dulac lumikuningatar
Lumikuningatar talviyönä, Edmund Dulac, 1911, Swann Galleriesin kautta



Näissä kuvissa Dulac käytti paperille akvarelleja, guassia, kynää ja mustetta. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​tarinasta tulee luvusta, Toinen tarina: Pikkupoika ja pieni tyttö . Se on nimeltään 'Lumikuningatar talviyönä', ja se paljastaa piilotetun Lumikuningattaren sulautuneena lumiseen taustaan ​​ja lentää lasten viehättävän kaupungin yläpuolella. Kuvateksti kuuluu:



'Monet talviyöt hän lentää kaduilla ja kurkistaa sisään ikkunoihin, ja sitten jää jäätyy laseihin upeiksi kuvioiksi kuin kukiksi.'

Dulac vangitsi kuningattaren salaperäisen elementin leveillä siveltimenvedoilla ilmaistakseen hänen henkistä yhteyttä luontoon. Hän ilmeni talven voimia ja siksi arvoitukseksi alla oleville ihmisille. Yksivärinen, sinisävyinen värimaailma edustaa hänen hallintaansa lumessa ja hänen käyttämänsä kylmää voimaa. Häntä houkuttelee olemaan kaunis mutta pelottava, kun hän leijuu lämpimästi valaistujen talojen ja kirkon päällä. Dulacin maalaustekniikka vangitsee lumisateen ja myrskyiset lumimyrskyt, jotka kuningatar voisi saada aikaan.



Unelmien haaveilija

  dulac unelmien haaveilija
Nainen, jota hän ei voinut jättää, Edmund Dulac, 1915, Internet-arkiston kautta



Viimeinen Romanian kuningatar oli englantilainen Marie-niminen nainen, joka oli naimisissa Romanian kuninkaan Ferdinand I:n kanssa 1900-luvun alussa. Hän oli ensisijaisesti sairaanhoitaja, mutta oli intohimoinen kirjoittamiseen ja julkaisi 34 kirjaa ja novelleja koko elämänsä ajan. Vuonna 1915 hän kirjoitti Unelmien haaveilija , satu kuninkaallisen taidemaalarin seikkailuista, joka lähtee matkalle löytääkseen lumoavia silmiä. Taiteilija seuraa unelmaansa silmistä, johdattaen hänet kohtaamiseen lumoitsijan kanssa ja saa aikaan intohimoisia ja romanttisia tunteita, joita hän kokee.

Tämä oli Marien toinen kirja, jonka Dulac oli kuvittanut, ja ensimmäinen oli Valon varastajat . Hän veti puoleensa tämän kaltaiset vanhat eurooppalaiset tarinat, joten hänen laajan maalaustaustansa ansiosta tämä yhteistyö sopi täydellisesti. Unelmien haaveilija sisälsi kuusi vinotettua värikilpiä sekä kansi ja otsikkosivu, joka luotiin vuonna Art nouveau tyyli. Dulac integroi monia kuvioita tähän ominaisuuteen Art nouveau : matto, tyynyt ja naisen kaulakoru ovat muutamia esimerkkejä.

Tämä esitetty kuva on sarjan toinen värillinen levy ja kuvateksti sanoo Eric makasi nyt, kuten leijona tapasi makaa, venytettynä naisen jalkojen juureen, jota hän ei voinut lähteä . Lumotar on pukeutunut moniväriseen mekkoon ja istuu marmoripenkillä. Nuori taiteilija pukeutuu mekkonsa laskosten tummempisävyisiin väreihin. Hän haluaa jatkaa etsintöään, mutta on naisen ylivoimaisen mutta petollisen ystävällisyyden loukussa. Dulac edustaa tätä hyvin, sillä tunnelmallisemmat värit on keskitetty nuorten ympärille, jotka eivät voi paeta loitsuaan.

Punainen perhonen

  dulac punainen perhonen
Edmund Dulacin hyönteistutkijan unelma, 1909, The Cabinet of Curiosity

Gérard d’Houville oli ranskalainen kirjailija, joka kirjoitti Punainen perhonen ( Punainen perhonen ), julkaistu ranskalaisessa taidelehdessä L'Kuva Vuonna 1909. Se on traaginen tarina entomologista, jota kidutetaan se, ettei hän voi vangita verenpunaista perhosta rakastamalleen naiselle. Sairas loppu paljastaa hänen kuolemansa sen jälkeen, kun perhoset heräävät maagisesti ja lentävät pois. Tumma novelli on tulkinnan varassa; perhosten tarkoitus voi olla vapaus tai kosto, kun he pakenevat vankeudesta.

Kuten hänen muissakin teoksissaan, kuvituksen ylivoimainen väri on sininen. Tämä sävy symboloi tilanteen mysteeriä; hahmo näkyy shokissa, mahdollisesti juuri heränneensä unesta tähän painajaiseen. Dulac maalasi värikkäät perhoset tavalla, joka vangitsee niiden liikkeet ikään kuin ne tanssiisivat ja juhlisivat kauan odotettua puhkeamistaan. Tämän hetken yöaikaan kuvaamisen tunnelmallisuus lisää hätkähdyttävää odotusta, jossa kyseenalaistetaan kaiken menettäneen miehen kohtalo. Hänen värjäytyneen ihonsa saa hänet näyttämään siltä kuin hän olisi jo lähellä kuolemaa, ikään kuin hän olisi itse ilmestys. Dulac oli mestari luomaan unenomaisia ​​kohtauksia, ja tässä tapauksessa hän tuotti hallusinatorisen painajaisen.

Arabian yöt

  dulac arabialaiset yöt
Lopuksi hän piirsi Edmund Dulacin tikarin, 1911, Gutenbergin kautta.

Tuhat ja yksi yö on kokoelma Lähi-idän kansantarinoita, jotka on kirjoitettu arabiaksi islamin kultakaudelta. Ensimmäinen englanninkielinen painos käännettiin 1700-luvun alussa ja tunnettiin nimellä Arabian yöt tai Arabian Nights' Entertainment . Heidän kaikkien väliseen yhdistävään tarinaan kuuluvat hallitsija Shayryā ja hänen vaimonsa Scheherazade. Kokoelma koostuu proosasta, laulu- ja arvoitussäkeistä sekä runoista.

Hodder & Stoughton julkaisi ensimmäisen painoksen Arabian yöt vuonna 1906, kuvittanut Edmund Dulac. Tässä englanninkielisessä versiossa kirjailija Laurence Housman kertoo uudelleen alkuperäiset tarinat. Nämä sisältävät Ali Baba ja neljäkymmentä varkaa, Kalastaja ja Genie, ja Taikahevosen tarina. Tämä painos sisältää 50 kokosivuista värillistä levyä. Dulac oli kokenut itämaisten kuvioiden piirtämisessä, joten tämä toimeksianto sopi hänen taiteelliseen tyyliinsä.

Sisään Ali Babba ja neljäkymmentä varasta , yksi Dulacin luoma vesivärikuvitus liittyy kuvatekstien lukemiseen Sitten hän veti esiin tikarin viimeisenä hahmona . Maalauksessa Morgiana-niminen nainen tanssii armollisesti pitelemässä tikaria. Tarinassa hän kerää rahaa katsojilta ja puukottaa nopealla liikkeellä miestä, joka toimi tarinan pääpettäjänä. Dulac maalasi keskittyneen ja päättäväisen ilmeen viihdyttäjän kasvoille, ja hän otti mukaan kaksi tietämätöntä yleisön jäsentä osoittaakseen, että hänellä oli kaikki valta tuona salailuhetkenä.

Myrsky

  edmund dulac myrsky
Edmund Dulacin Myrsky-kuvitus, 1908 Flickrin kautta

Englantilainen näytelmäkirjailija William Shakespeare kirjoitti Myrsky noin 1610 ja on yksi hänen viimeisistä yksin kirjoittamistaan ​​näytelmistä. Tarina alkaa siitä, että laiva taistelee myrskyä vastaan ​​merellä ja siirtyy sitten syrjäiselle saarelle, jossa velho asuu tyttärensä ja kahden palvelijansa kanssa. Sitä pidetään sekä tragediana että komediana, jossa on myös romanttisia komponentteja. Jotkut tulkinnat uskovat, että velho Prospero on Shakespearen versio itsestään.

Vuonna 1908 kuvitettu Dulac-painos sisältää 40 sisäänpäin vedettävää värilevyä, joissa on käytetty akvarelleja, kynää ja mustetta. Alunperin julkaistu nimellä Shakespearen komedia myrskystä, se tunnetaan yhtenä menestyneimmistä kuvitetuista kirjoista. Hän jatkoi oman sinisen värimaailmansa integrointia ja totesi, Sen varjot ovat sinisiä. Sininen – ainoa sininen, sininen, joka saa sinut humalaan . Näytelmän perustamiskohtaus alkaa haaksirikosta, joten tämä tyylivalinta on järkevä.

Tämä kuva löytyy näytöstä IV, kohtaus 1, jossa nymfit tanssivat ja jumalatar Iris puhuu. Ohjeet näyttelijöille lukevat Astu sisään tiettyihin Reapereihin, jotka ovat oikein asuttuja: he liittyvät nymfien kanssa siroon tanssiin . Tästä kohtauksesta puuttuu sininen väri, mikä ilmaisee vähemmän synkkää tunnelmaa kuin näyttämön määräävä myrsky. Monimutkaiset yksityiskohdat hahmottelevat selkeästi jokaisen nymfin, riikinkukon ja puun, mikä korostaa luonnon merkitystä.

Edmund Dulacin perintö

  edmund dulac myrsky
Edmund Dulac Wikipedian kautta

Edmund Dulac oli tuottelias pääasiassa satujen kuvittaja, jolla oli laaja työvalikoima, joka ulottui kirjojen kuvittamisesta postimerkkien suunnitteluun. Hän oli merkittävä hahmo kuvituksen kultakaudella. Hänen piirustuksensa ja maalauksensa liittyvät moniin tuttuihin tarinoihin, kuten Kaunotar ja hirviö ja Keisarin uudet vaatteet. Hänen orientalistinen ja jugendtyylinsä sekä värillisten kirjakilpien uranuurtaja olivat hänen uransa taiteilijana. Tuolloin uusi tulostusprosessi määriteltiin asettamalla tulosteet sivujen väliin selkärankaan sidonnan sijaan. Dulac hallitsi tämän prosessin, joka mullisti kuvitettujen lahjakirjojen uudemman genren. Hänen perintönsä vaikuttaa edelleen kuvituksen maailmaan tähän päivään asti.