Caravaggio: Barokkititeilijan skandaaliset rikokset

Caravaggio tunnetaan tekniikoistaan, joita hän käytti maalauksissaan luodakseen dramaattisen tunnelman. Hän oli tenebrismin edelläkävijä, tekniikka, jolla maalattiin äärimmäisiä tummia ja valoja, mikä mahdollistaa synkän ja tunnelmallisen tunnelman. Hänen taideteoksensa ei kuitenkaan ollut hänen elämänsä ainoa synkkä puoli. Caravaggion elämä oli täynnä uhkapelaamista, juomista ja rikollisuutta. Vuonna 1606 tämä käyttäytyminen huipentui murhaan, joka pakotti hänet pakenemaan Roomasta ja etsimään uusia alueita Italiasta luodakseen taideteoksia ja kaaosta.

Caravaggion dramaattinen tyyli

Pyhän Matteuksen kutsumus on esimerkki Caravaggion dramaattisesta tyylistä ja sen jälkeen barokkitaiteesta yleensä. Tunnelma on tumma, jotta minimaalisesta valaistuksesta tulee visuaalisesti tehokkaampi. Kohtaus kuvaa kertomusta Pyhästä Matteuksesta, kun Jeesus löytää Matteuksen istumasta istuimellaan ja sanoo hänelle: 'Seuraa minua.' Jeesus sijaitsee varjoissa, aivan ikkunan valon alla. Valo pysähtyy Matteuksen kasvoille, joka näyttää yllättyneeltä tämän vierailijan pyynnöstä ja ihmettelee, onko se hän, jolle Jeesus puhuu. Jeesus osoittaa häntä vahvistaakseen, että Matteus on se, jolle Jeesus puhuu.

Caravaggion maalaukset koostuivat usein uskonnollisista kuvista, mutta hän puki työnsä aiheet nykyaikaisiin vaatteisiin. Tämä johtui vastareformaatiosta. Se mahdollisti raamatullisten kohtausten olevan läheisempiä nykyajan katsojille. Protestanttisen uskonpuhdistuksen aikana 1500-luvulla protestanttiset ikonoklastit vastustivat tiukasti uskonnollisten hahmojen kuvaamista taiteessa ja usein tuhosivat suuren osan siitä paikallisissa kaupungeissaan. Italia, joka oli katolisen kirkon kotipaikka, pysyi katolisena. Paavi etsi keinoja vastustaa uskonpuhdistusta, ja hän tiesi, että taide oli voimakas työkalu erityisesti lukutaidottomille, jotka tarvitsivat kuvia kertoakseen Raamatun tarinoita. Katolinen kirkko oli yksi suurimmista ja tärkeimmistä instituutioista, jotka tilasivat taideteoksia merkittäviltä taiteilijoilta, ja Caravaggio oli yksi heistä. Olisi ironista, jos hänet lopulta pakotettaisiin pakenemaan Roomasta välttääkseen rikostensa teloituksen.

Caravaggion maalaukset eivät kuitenkaan aina olleet uskonnollisia aiheiltaan. Hän loi usein taideteoksia, jotka kuvaavat mytologisia hahmoja ja tarinoita. Renessanssin aikana humanismi yleistyi filosofisena elämäntapana ja painotti voimakkaammin ihmisen kokemuksen arvoa maan päällä, enemmän kuin aikaisempina vuosisatoina. Edellisen kerran humanismi oli niin hallitsevassa roolissa länsimaissa muinaisessa Kreikassa ja Roomassa.

Klassisten arvojen uudelleensyntyminen jatkui renessanssin jälkeisille vuosisatoille, mukaan lukien Barokki aikakausi. Mytologisten kohtausten maalaaminen merkitsi aiheen tuntemusta, osoitus taiteilijan rikkaasta koulutustaustasta ja koulutuksesta. Tällaisia ​​kohtauksia tilattiin usein yksityisesti näytteilleasettaviksi aristokraattisissa kodeissa sosiaalisia kokoontumisia varten. Caravaggio maalattu Bacchus vuonna 1596 kardinaali del Montelle. Bacchus on makuuasennossa, rentoutuen viinilasillisen ääressä, jota hän tarjoaa katsojalle. Hänen ympärillään on runsaasti hedelmiä, ja hänen hiuksiaan ympäröi rypäleen lehtien sädekehä. Hän on viinin ja hulluuden jumala. On mahdollista, että tämän jumalan maine houkutteli Caravaggiota, jonka elämä oli täynnä tällaisia ​​asioita.

Caravaggion maine

Caravaggion henkilökohtainen maine ei koskaan ollut ihailtava hänen aikalaistensa keskuudessa hänen tuomittavien juoma-, uhkapeli- ja tappelutapojensa vuoksi, mutta hänellä olisi todennäköisesti ollut jonkinlaista arvovaltaa. Loppujen lopuksi hän oli aikanaan huomattava taiteilija, joka otti toimeksiantoja korkea-arvoisilta henkilöiltä ja instituutioilta hengellisissä ja poliittisissa tehtävissä.

Narcissuksen tarina on ikivanha varoitus turhamaisuuden loukkauksesta. Narcissus kurkistaa veteen, ihastunut heijastukseensa ja jäänyt sen äärettömään loukkuun istumapaikassaan. Kohtauksella ei ole taustaa, vain Narcissus ja hänen heijastuksensa. Narcissuksen heijastus nielaisee hänet, ja muu maailma putoaa pois, niin vahva on hänen rakkautensa itseään kohtaan. Ei ole ketään muuta, Narcissus on yksin. Se on synkkä tarina, jossa on sopivan synkkä Caravaggion kuva.

Väkivalta Caravaggion teoksessa

Judith mestaa Holofernesin pään on yksi Caravaggion maalauksista, joka kuvaa pään mestausta. Pään leikkaaminen on yleinen teema Caravaggion teoksissa, kuten myös itse väkivalta. Caravaggiolla oli taipumus väkivaltaan. Hänet nähtiin usein tavernassa humalassa, uhkapelissä ja tappelemassa ympärillään olevien kanssa. Vaikka hänen arvostettu suojelijansa kardinaali del Monte otti hänet vastaan, hänet pidätettiin säännöllisesti erilaisista rikoksista, kuten artisokkalautasen heittämisestä tarjoilijan kasvoille tai vastustajan viitta leikkaamisesta tennisottelussa.

Nämä rikokset huipentuivat vuonna 1606, kun tavernassa käyty riita eteni miekkataisteluksi, jossa Caravaggio tappaisi vastustajansa Ranuccio Tomassonin. On epäselvää, mistä tappava riita johtui, ja jotkut kertovat, että se johtui tennisottelusta, kun taas toiset väittävät, että kiista naisesta, josta molemmat miehet olivat kiinnostuneita. Siitä huolimatta lopputulos oli sama Tomassonin kohdalla. Sinä yönä paljastunut väkivalta muistuttaa väkivaltaa, jota hän näyttää teoksessaan.

Judith mestaa Holofernesin pään on kohtaus raamatullisesta tarinasta. Judith on kaunis juutalainen nainen, joka asuu Bethulian kaupungissa, jota assyrialaiset ovat piirittäneet. Hän jättää kaupungin, teeskentelee pakenevan henkensä edestä ja kertoo assyrialaiselle kenraalille Holofernesille, että tämä on tarkoitettu voittoon. Innostunut hän kutsuu hänet telttaan, jossa tämä hyökkää hänen kimppuunsa ja leikkaa hänen päänsä irti tuodakseen takaisin kaupunkinsa hallitsijan luo, mikä tasoittaa tietä juutalaiselle voitolle ja pelastaa kansansa Assyrian armeijan tuholta.

Caravaggion maalaus on poikkeuksellisen verinen kuvaus tapahtumasta. Judith ja hänen piika vaikuttavat rauhallisilta, lähes tyyneiltä ilmeistään, kun taas Holofernesin ilme on kauhuissaan hänen naivuudestaan, joka sinetöisi hänen kohtalonsa. Veri purskahtaa ulos haavasta ja heijastuu hänen valkoisiin lakanoihinsa. Kulma, jossa hänen käsivartensa sijaitsevat, viittaa paniikkiin, hänen yllätyksensä tunnistamiseen, että näennäisesti vaaraton nainen rohkaisevilla sanoilla voisi tehdä niin väkivaltaisen teon.

Kun Caravaggio tappoi Tomassonin, hän joutui pakenemaan Roomasta tai joutui teloittamaan. Hän matkasi Napoliin ja sitten Maltalle, missä hän sai jälleen taiteellista menestystä maanpaosta huolimatta. Maltalla ollessaan hänet tilasi Maltan ritarikunta maalaamaan Pyhän Johannes Kastajan pään mestaus . Maalaus on väkivaltainen, tunnelmallinen ja tumma tyypilliseen Caravaggio-tyyliin. Kohtauksen jähmeä liike tarjoaa katsojalle jännitystä, kun teloittaja pitää Johannes Kastajan alhaalla ja muut katsovat kauhuissaan edessään tapahtuvaa väkivaltaa.

Naista käsketään asettamaan suuri kulho maahan, ja hänet nähdään laskevan sen alas, mikä luo jännitteen tunteen hetken ja seuraavan välillä. Nainen hänen vieressään pitää päätään käsissään surun merkkinä. Pyhän Johanneksen ruumiin viereen alkaa kerääntyä verta, hänen kurkkunsa on jo leikattu, mikä tekee tulevasta päänleikkauksesta entistä rajumpaa, koska kuolema on jo päättynyt.

Vastineeksi toimeksiannosta hän sai jäsenyyden Maltan ritarikunnan ritarikuntaan. Hänen jäsenyytensä loi toivoa, että paavi saattaa jonakin päivänä saada anteeksi hänen rikoksensa. Nämä toiveet eivät kuitenkaan toteutuneet Maltalla, kun hänet erotettiin ritarikunnan jäsenyydestä, koska hän joutui fyysiseen yhteenottoon ritaritoverinsa kanssa. Taas kerran, Caravaggio oli pakko muuttaa. Hän matkusti läpi Sisilian ja otti matkan varrella toimeksiantoja, kunnes lopulta palasi Napoliin. Ei ole yllättävää, että Napolissa hänen luonteensa aiheutti enemmän ongelmia.

Caravaggion vaikeuksista huolimatta hänen maalauksensa eivät poikenneet uskonnollisista aiheista. Sisään Armon seitsemän teosta Vuonna 1607 maalattu Caravaggio kuvaa kaikkia katolisen uskon seuraajilta odotettuja hyväntekeväisyysteoksia. Katolinen usko uskoi, että rakkaus ja hyvät teot saivat ihmiset taivaaseen, kun taas protestantit uskoivat, että pelkkä usko sallisi pääsyn taivaaseen.

Caravaggio oli edelleen mukana vastareformaatiossa ja toivoi edelleen paavin anteeksiantoa. Hyvät teot on lueteltu Matteuksen kirjassa (25:35-36): 'Sillä minulla oli nälkä ja te annoitte minulle syötävää, minun oli jano ja annoitte minulle juotavaa, olin muukalainen ja te kutsuitte minut sisään, tarvitsin vaatteita ja sinä pukisit minut, olin sairas ja sinä huolehdit minusta, olin vankilassa ja sinä tulit luokseni.'

Se on vaikuttava maalaus. Maalauksen hahmot edustavat kaikkia niitä hyviä töitä, joita katolilaisilta vaaditaan päästäkseen taivaaseen. Taustalla kaksi miestä kantaa ruumista hänen haudalleen, joka katolisen uskon mukaan pitäisi olla kaikilla kristityillä. Nainen ruokkii vankia rinnoillaan viitaten muinaiseen tarinaan Perosta, joka vierailee isänsä luona vankilassa ja pitää hänet hengissä imettämällä tätä. Majatalon pitäjä ohjaa suojelijan majataloonsa tarjoamaan suojaa muukalaiselle, jonka väitetään olevan Kristus valepuvussa. Etualalla St. Martin of Tours on antanut kaapunsa alaston miehelle, jolla on kiertynyt jalka. Kohtauksen takaosassa Simson, raamatullinen hahmo, jolla on fyysistä voimaa, mutta moraalista heikkoutta, juo kylläisensä. On mahdollista, että Caravaggio näki itsensä Simsonin hahmossa.

Caravaggion elämän traaginen loppu

Elämänsä loppua kohti, Caravaggio halusi palata Napoliin, mutta hänen oli päästävä takaisin suurmestarin armoon tehdäkseen niin. Hän lähetti hänelle maalauksen, Salome Pyhän Johannes Kastajan pään kanssa, toivoen, että suurmestari hyväksyisi hänen paluunsa. Se on kauhistuttava maalaus, jossa Salome esittää veljelleen Herodekselle, Juudean kuninkaalle, pyhän pään kiiltävällä vadilla. Hän nostaa ruumiittoman pään hiuksista, mikä on omahyväisen voiton ilme hänen kasvoillaan. Sen sijaan, että suurmestari olisi toivottanut hänet tervetulleeksi hänen lahjastaan, Caravaggio joutui käsivarsilla olevien miesten ympäröimään, hakattiin ja hänen kasvonsa leikattiin auki terällä. Caravaggio sai vihdoin anteeksipyynnön paavilta. Lopulta hän saattoi palata Roomaan.

Caravaggio ei kuitenkaan koskaan pääsisi Roomaan. Saatuaan uutisen anteeksiannosta hän lähti matkaan Roomaan. Laskeutuessaan hänet kuitenkin pidätettiin vahingossa. Espanjalainen vartija oli odottanut toista ritaria, mutta sen sijaan Caravaggio pidätettiin ja pidettiin vankina lyhyen aikaa. Hänet vapautettiin nopeasti, mutta hän oli menettänyt kaikki henkilökohtaiset tavaransa hämmennyksen seurauksena. Hän etsi kiihkeästi kuuman auringon alla omaisuuttaan ja juoksi aina Porto Ercolen kaupunkiin asti. Siellä hän sairastui kuumeeseen, todennäköisesti malariaan, ja kuoli heinäkuussa 1610.

Caravaggio eli huonomaineista elämää, mutta epämiellyttävistä tavoistaan ​​ja väkivaltaisuuksistaan ​​huolimatta hän oli suuri ja tunnettu taidemaalari, jonka taideteokset ovat kestäneet ajan kokeen. Hänen väkivaltansa oli vika hänen henkilökohtaisessa elämässään. Se kuitenkin antoi hänen mielensä luoda kauniin väkivaltaisia ​​kohtauksia suojelijoidensa nauttia ja pohtia, kiehtoen jatkuvasti niitä, jotka katsovat niitä.