7 pop-surrealistista (tai matalakulmaista) taiteilijaa, jotka luovat aaltoja taiteessa tänään

Pop-sürrealismi tai Lowbrow-taide on a liikettä joka syntyi Los Angelesissa 1970-luvun lopulla. Liike on nuori, ja perustajasukupolvi on vasta 50- tai 60-luvun alussa. Vaikutuksiin ovat vaikuttaneet perustajajäsenet ja 'vanhempi' sukupolvi matalakulmaisia ​​taiteilijoita, kuten Mark Ryden (s. 1963), Anthony Ausgang (s. 1959), Camille Rose Garcia (s. 1970) ja Kenny Scharf (s. 1958), uusi sukupolvi on menossa kaduille (ja muihin metaforisiin kankaisiin) ja lisää mielikuvituksensa liikkeeseen. Tässä on seitsemän esimerkkiä nykyajan pop-surrealistisista taiteilijoista, jotka tekevät aaltoja taiteessa tänään.

1. Jeff Soto

Syntynyt Fullertonissa, Kaliforniassa, vuonna 1975, Jeff Soto tunnetaan pop-sürrealismista, johon on saanut vahvasti vaikutteita katutaiteesta. Nuoruudessaan hän löysi perinteisen maalauksen ja laittomat graffitit, jotka molemmat näkyvät hänen teoksissaan. Hänen teoksensa sanotaan ylittävän kuilun pop-sürrealismin ja katutaiteen välillä.

Uransa alussa Soton graffiti sai inspiraationsa vuonna 1989 löytämästä kirjasta, joka dokumentoi laitonta katutaidetta New Yorkissa. Tämän kirjan kuvien innoittamana Soto loi oman katutaidebrändinsä. Koko 1990-luvun Jeff Soto oli osa 'Bashers Crew' -ryhmää, joka loi tunnisteita, pommeja ja kappaleita.

Kymmenen vuotta myöhemmin Soto luopui ruiskumaalauksesta terveydellisiin syihin vedoten, ja hänen uransa keskittyi enemmän seinämaalaajana, freelance-kuvittajana ja kuvataiteilijana. Soton ensimmäinen yksityisnäyttely tuli vuonna 2002 New Image Art Galleryssa Los Angelesissa; vain kuukausia myöhemmin hänen työnsä oli esillä La Luz de Jesusissa Los Angelesissa. Siitä lähtien Sotolla on ollut yksityisnäyttelyitä ympäri Yhdysvaltoja, ja hänen töitään on ollut esillä suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa, kuten Pariisissa, Tokiossa ja Lontoossa. Häntä edustaa Jonathan LeVine -galleria New Yorkissa ja hänestä on tullut yksi maailman parhaista nykypopin surrealistisista taiteilijoista.

2. Naoto Hattori

Syntynyt Japanissa vuonna 1975, Naoto Hattori on nykyaikainen pop-surrealistinen taiteilija, jonka teoksissa luonnon biologia ja kuviteltuja fantasiaolentoja yhdistetään omaleimaisella oikolla tyylillä. Hänen maalauksensa hämärtävät rajoja ihmisten, hirviöiden, mielikuvituksen olentojen ja muiden hänen villist mielikuvituksensa kumpuavien fantasiaelementtien välillä.

Graffiti ja katutaide herättivät hänen kiinnostuksensa taiteeseen. Myöhemmin hän valmistui School of Visual Artsista New Yorkissa. Hänen töitään on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä ympäri maailmaa.

3. Marta Zubieta

Martha Zubieta on nykyaikainen pop-surrealistinen taiteilija, seinämaalaaja ja kuvittaja, joka on syntynyt Espanjassa ja asuu Bristolissa, Isossa-Britanniassa. Työnsä kautta hän tutkii Millennialsin ja sukupolven Z:n kliseitä ja elämänkokemuksia.

Elävillä väreillä hän esittää luomuksiaan eri tyyleillä ja teemoilla, jotka ovat saaneet inspiraationsa 90-luvun pop-sürrealistisesta taiteesta, tieteiskirjallisuudesta, psykedeliasta, sosiaalisesta mediasta ja sarjakuvista.

Hänen kuvastonsa välittää näkökohtia nuorempien sukupolvien tunteista, unelmista, peloista ja ahdistuksista, kauniisti ja mestarillisesti toistettuna kirkkaissa neonin ja pastellin sävyissä, jotka vangitsevat hänen taiteensa kohteiden unenomaisen laadun.

Marta Zubieta kuvailee taidettaan aikuisten kuvituksiksi ikuisille teini-ikäisille. Hänen teoksensa räjähti taidemaailmaan vuonna 2018, ja sen jälkeen hänen taidettaan on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Hän on myös voittanut useita kansainvälisiä palkintoja lyhyellä urallaan ja julkaissut useita julkaisuja, joissa hän esittelee töitään.

4. Corrie Erickson

Northfieldistä, Minnesotasta kotoisin, Corrie Erickson syntyi vuonna 1981. Surrealistisena pop-taiteilijana hänet tunnetaan öljymaalauksestaan, graafisesta suunnittelustaan ​​ja kuvituksestaan. Erickson, joka myös kirjoittaa nimensä 'Erixon', opiskeli kuuluisan johdolla science fiction -taiteilija John Berkey. Erickson on myös saanut paljon vetoa työskennellessään kuuluisien näyttelijöiden Patton Oswaltin ja Zach Galifianakisin parissa.

Erilaisten medioiden, kuten värikynien ja öljyn, avulla Erickson on tutkinut lukuisia teemoja, joista monet liittyvät pop-sürrealismin ydinteemoihin, kuten hot-rod-kulttuuriin ja pin-uppeihin. Häntä on arvostettu auttaneen nuorentamaan 'bomber pin-up' -tyyliä, joka liittyy taiteeseen, joka koristi amerikkalaisten pommikoneiden kylkeä vuonna Toinen maailmansota . Hänen teoksissaan on myös toisen maailmansodan militaristisia teemoja.

5. Amy Sol

Vuonna 1981 Etelä-Koreassa syntyneestä ja tällä hetkellä Nevadassa asuvasta Amy Solista on tullut näkyvä osa pop-surrealistista taideliikettä. Maalaamalla käsitellyille puupaneeleille hän yhdistää puun syyt maalauksiinsa. Sol on luonut ainutlaatuisen tyylinsä nykyaikaisen kuvituksen, kansantaiteen, mytologian, modernin muotoilun, mangan ja Studio Ghiblin suunnittelun vaikutuksilla.

Solin maalauksissa on samanlaisia ​​teemoja, ja ne keskittyvät yleensä nuoreen neitoon tyyliteltyjen eläinten tai kukkien seurassa. Hänen maalauksensa saavuttavat unenomaisen laadun mykistettyjen värien, haalistuneiden harmaiden, pastellisävyjen ja ympäröivän eksoottisen ja mahdoton kasviston, sumuisten vuorten ja mäkiä ympäröivien piirteiden avulla. Näiden komponenttien avulla Sol saavuttaa rauhallisen tyytyväisyyden tunteen maalauksissaan, jotka osoittavat tyyneyttä kaoottisessa maailmassa.

Amy Sol on enimmäkseen itseoppinut, ja hänen töitään on kymmenen vuoden aikana ollut esillä yksityisnäyttelyissä, mikä tekee hänestä yhden maailman johtavista nykypopin surrealistisista taiteilijoista.

”Taiteen tekeminen on ollut luonnollinen ilmaisukanava niin varhaisesta kuin muistan. Se on minulle kuin viestintänauha ja tietyssä mielessä sidos omaan itseeni ja maailmaan. Usein yritän jättää työni avoimeksi tulkinnalle. Se on enemmän tunteiden tutkimista, joka voi olla muokattava. Kun teen taidetta, etsin aina mielikuvia, jotka heijastelevat paranemisen tunnetta ja yhteyttä luontoon, ja toivon, että osa siitä tulee läpi.'

6. Esau Andrews

Syntynyt vuonna 1978 Arizonassa, Esau Andrews on amerikkalainen surrealistinen pop-taiteilija, joka työskentelee pääasiassa öljyjen parissa puupaneelilla. Hänen värikäs palettinsa ja harkittuja mallejaan käytetään välittämään kummittelevia teemoja, joihin usein kuuluu goottilainen groteskki, surrealismi ja eroottinen.

Varttuessaan Mesassa, Arizonassa, Andrews muutti New Yorkiin opintojensa vuoksi. Hän sai BFA-tutkinnon School of Visual Artsista vuonna 2000. Uransa alussa Andrews suunnitteli rullalaudat Baker Skateboardsille ja loi myös malleja Deathwish Skateboardsille.

Circa Surviven musiikkialbumien kansikuva ja Vertigo Comicsin kansikuva auttoivat häntä saavuttamaan mainetta taidemaailmassa. Äskettäin Andrews on lisännyt seinämaalausta ja kuvanveistoa taiteellisiin pyrkimyksiinsä.

Hän on ollut mukana ryhmänäyttelyissä vuodesta 2002 ja vuodesta 2003 lähtien hänellä on ollut useita yksityisnäyttelyitä. Andrews asuu tällä hetkellä Los Angelesissa.

7. Greg Simkins

Syntynyt Kaliforniassa vuonna 1975, Greg Simkins on yksi johtavista nimistä matalakulmaisessa taiteessa. Nykyajan pop-surrealistisena taiteilijana hänen työtään arvostetaan korkeasti yhteisössä.

Hänen taiteelliset taitonsa alkoivat muotoutua jo kolmen vuoden iässä. Sarjakuvien ja kirjojen varhaiset vaikutteet, kuten Narnian tarinat , Phantom Tollbooth , ja Vesilaiva alas viitataan usein hänen taiteessaan nykyään. Jälkimmäinen on erityisen tärkeä teema, koska Simkins kasvoi kanien ympärillä ja niitä esiintyy usein hänen töissään.

18-vuotiaana Simkins kiinnitti huomionsa graffitiin ja merkittiin nimellä 'Craola'. Pian hän kuitenkin siirtyi työskentelemään akryylien parissa osoittaen huomattavaa taitoa median kanssa. Simkins osoittaa taiteensa kautta usein rakkauttaan eläimiä kohtaan, ja monia olentoja voi löytää leikkisästi rinnakkain todellisuudesta vapaassa mielikuvitusmaailmassa.

Hän valmistui BA-tutkinnolla Studio Artista Kalifornian osavaltion yliopistosta Long Beachistä vuonna 1999. Valmistuttuaan Simkins työskenteli kuvittajana vaate- ja videopeliteollisuudessa. Hän työskenteli Activisionissa ja tarjosi kuvia sellaisille peleille kuin Tony Hawk’s Pro Skater 2, Spider-Man 2 ja Ultimate Spiderman. Vuonna 2005 hänestä tuli kokopäiväinen taiteilija.

Pop-sürrealismi taiteen liikkeenä on seurausta modernista maailmasta. Se esittelee monia muotoja ja teemoja, jotka ovat vielä sulautumassa yhtenäiseksi liikkeeksi, ja kuten kaikki taideliikkeet, se muovautuu yhteiskunnallisen evoluution muotoon.

Monet nykyajan pop-surrealistiset taiteilijat laajentavat liikettä aiemmin tunnetun ulkopuolelle ja lisäävät uusia ja luovia tapoja ilmaista teemoja taidemaailmassa. Kuten useimmat taideliikkeet, alku tarjoaa paljon pilkan muodossa taidekriitikkojen ja puristien taholta. Siitä huolimatta pop-surrealismin 'matala' luonne valloittaa varmasti taiteen ystävien sydämet tulevina vuosina.