5 parhaan tieteiskirjailijan joukossa

Scifi-genren kaupallinen menestys on synnyttänyt tuhansia taiteilijoita, jotka määrittelevät itsensä keskittyvänsä science fiction -teemoihin. Jules Vernen aikakaudesta nykypäivään science fiction -taiteilijoiden lista on tullut mahdottoman pitkäksi. Ja koska kaikkialla on niin paljon lahjakkuutta ja taitoa, on vaikea valita muutama ja leimata heidät alansa parhaiksi ilman, että tuntuu, että olisit ollut ankara niin monille muille. Prosessiin sisältyy myös fantasiateemoistaan ​​tunnetuimpien tieteiskirjailijoiden jättäminen pois.

Siitä huolimatta on taiteilijoita, jotka ovat vakiinnuttaneet asemansa genren mestareina taitojensa ja kaupallisen menestyksensä kautta. Tässä on viisi suosituinta taiteilijaa, jotka keskittyvät luomaan mukaansatempaavia tieteiskirjallisia teoksia.

1. Jim Burns

Vuonna 1948 Walesissa syntynyt Jim Burns on kutsuttu yhdeksi science fiction -taiteen 'suurmestareista'. 18-vuotiaana hän liittyi RAF:iin, jossa hän lensi lentäjäharjoittelijana. Kahden vuoden armeijassa hän päätti, ettei lentäjänä oleminen ollut häntä varten, ja hän lähti opiskelemaan taidetta. Tämä osoittautui erittäin hyväksi päätökseksi. Vuonna 1968 hän aloitti 3-vuotisen taiteen ja muotoilun tutkinnon St. Martin's School of Artissa. Hän opiskeli vielä, kun hän sai ensimmäisen toimeksiantonsa vuonna 1972.

Käyttämällä erilaisia ​​tekniikoita, mukaan lukien digitaalista, hänen työnsä on koristanut satojen romaanien kansia laajemmassa 'fantastisen taiteen' genressä. Siitä huolimatta hänet tunnetaan nimenomaan tieteiskirjallisuudestaan, joka on yleinen teema, jonka mukaan hän on kauniita naisia ​​avaruusalusten tai muiden kehittyneiden koneiden taustalla. Viime vuosina hän on siirtynyt pois julkaisumaailmasta, ja vaikka hän edelleen ottaa vastaan ​​yksityisiä tilauksia, hänen työnsä on muuttunut henkilökohtaisemmaksi.

Hän on voittanut uransa aikana kolme kertaa parhaan ammattitaiteilijan Hugo-palkinnon ja saanut 12 BSFA:n (British Science Fiction Association) -palkintoa. Hän työskenteli myös elokuvien parissa Blade Runner ja The Riddickin kronikat .

2. Chris Moore

Etelä-Yorkshiressä vuonna 1947 syntynyt Chris Moore halusi työskennellä kaupallisena taiteilijana hyvin nuoresta iästä lähtien. Hän opiskeli Doncaster Art Schoolissa ja vuosina 1966-1969 Maidstone College of Artissa. Sitten Royal College of Art hyväksyi hänet opiskelemaan kuvitusta, ja juuri tänä aikana hän sai ensimmäiset toimeksiantonsa.

Hän työskenteli kirjojen ja lukuisten albumien kansien parissa ja loi kuuluisia malleja Fleetwood Macille, Status Quolle, Rod Stewartille, Journeylle, The Allman Brothersille ja monille muille. Kuitenkin vasta vuonna 1974 Chris Moore aloitti science fiction -taiteen luomisen. Vaikka hänestä tuli valtavasti kuuluisa science fiction -taiteilijana, hän jatkoi valtavirran taiteen luomista.

Kun hänen töitään kuvattiin 'high-tech- ja high-sheen -teoksiksi', hänen taiteensa koristi kuuluisien tieteiskirjailijoiden, kuten esim. Larry Niven , Arthur C. Clarke, Kurt Vonnegut , Frederik Pohl , ja Isaac Asimov. Se koristeli myös Jeffery Archerin, Frederick Forsythin, Jackie Collinsin, Wilbur Smithin ja Colin Forbesin valtavirran kirjojen kansia.

Chris Moore edusti monenlaisia ​​kustantamoita Isossa-Britanniassa, ja vuonna 1984 hän vieraili Yhdysvalloissa ja sai työtä ja mainetta Atlantin toiselta puolelta. Vaikka hänen yrityksensä työskennellä elokuvien parissa epäonnistui, hän on edelleen luonut valtavia määriä taidetta, ja hänen taideteoksensa on luultavasti useammissa tieteisfiktioiden kansissa kuin mikään muu taiteilija. Orion Publishingin vuonna 2004 julkaiseman kirjan julkaisun yhteydessä yli kaksi kolmasosaa kaikista julkaisuista oli Chris Mooren luomia. Hän on epäilemättä yksi aikamme halutuimmista science fiction -taiteilijoista.

3. Chris Foss

Chris Foss tunnustetaan yhdeksi maailman suurimmista science fiction -taiteilijoista uskomattoman taitonsa kanssa airbrushin ja ikonisten avaruusalusten kuviensa ansiosta. Syntynyt Kanaalisaarella Guernseyssä , alle vuosi ennen loppua Toinen maailmansota Chris Fossin lapsuuteen vaikuttivat Saksan miehityksen jättämät kuvat saksalaisista linnoituksista, varoituskylteistä ja terälangoista. Näistä betonitorneista ja bunkkereista tulisi jatkossakin toistuva teema Fossin työssä.

Hän aloitti taiteen koulutuksensa Dorsetin sisäoppilaitoksessa, jossa hänen taiteellisia kykyjään rohkaistiin paljon. Hän rakastui länsimaiseen cowboyt, pölyisiin polkuihin ja laajoihin tiloihin. Hän kuvailee joitakin myöhempää tieteiskirjallisuuttaan scifi-versioiksi länsimaisista kohtauksista. Kun tieteiselokuvista tuli tyylikkäämpiä ja tuotantoarvot kasvoivat, Chris alkoi kunnioittaa ja rakastaa genreä. Chris kiehtoi myös sotakoneistoa, toinen teema, joka näkyy hänen taiteessa.

Hänet kiehtoi Stanley Kubrick's 2001: Avaruusodysseia ja pani merkille valon terävyyden, avaruusalusten tasaiset käyrät ja kuinka ne erosivat avaruuden valtavasta mustuudesta. Kun selaat Chris Fossin taidetta, on helppo nähdä elokuvan vaikutus häneen. Kunnioitus tuli täyteen, kun Chrisiä pyydettiin työskentelemään Stanley Kubrickin parissa AI .

Chris Foss sai ensimmäiset tilaukset parikymppisenä, ja hänestä tuli nopeasti tuottelias kirjojen kansien luoja. Hän maalasi jopa kolme kantta viikossa, mikä raivostutti toimittajia, kun oli selvää, ettei hän ollut lukenut kirjaa, jota varten hän oli luomassa taidetta.

Hänen scifitaiteensa arvostettiin suuresti, mikä oli uutuus Chrisille. Hän oli pitänyt taidettaan vain yhtenä työnä, ja lähetettyään kaupallisia toimeksiantoja hän ei joskus edes palannut hakemaan niitä. Hänen tieteistaiteensa ympärille kasvanut fanikunta kuitenkin haastoi hänet luomaan tieteistaidetta sen itsensä vuoksi ja pitämään omaa työtään erittäin arvokkaana.

Hän loi kannet Isaac Asimoville Säätiön trilogia monien muiden joukossa, ja hän työskenteli elokuvien parissa, mukaan lukien Alejandro Jodorowsky on keskeneräinen Dyyni , Flash Gordon (1980), A.I. Tekoäly (2000) ja Galaksin Vartijat (2014). Hän loi myös taidetta Matkustaja , roolipeli. Pitkän krediittiluettelonsa lisäksi hän myös kuvitti Seksin ilo Kirjailija: Alex Comfort

4. H.R. Giger

Scifi-taiteilijoiden joukossa H.R. Gigerin työ erottuu erottuvaisuudestaan ​​poikkeuksena. Hänen työssään ei ole mitään samanlaista, joka ei olisi suoraan inspiroitunut siitä. Hänen teemansa on kosminen kauhu , ja hänen tyylinsä on pelottavan viskeraalinen ja täysin ainutlaatuinen. Vaikka hän työskenteli lukuisissa projekteissa, hänen maineensa nousi pilviin elokuvan myötä Ulkomaalainen (1979), joka on suunnitellut samannimisen antagonistin elokuvalle, josta hänen suunnittelutiiminsä voitti Oscarin.

Hän syntyi vuonna 1940 Sveitsissä, ja hänen uransa alkoi arkkitehtuurista ja teollisesta muotoilusta. Hänen perheensä ei hyväksynyt häntä taiteen uran jälkeen, mutta hän jatkoi taiteen opintoja yliopistossa. Hänen unelmansa kertoivat hänen taiteelleen, ja hän piti muistikirjaa sänkynsä vieressä, jotta hän pystyi tallentamaan painajaisiaan, joista sitten tehtiin maalauksia ja veistoksia. Hänen taiteensa surrealismi oli osittain inspiraationa Salvador Dali , jonka kanssa hän oli ystäviä.

Hänen varhaiset näyttelynsä olivat esittelyjä seksistä ja kuolemasta ja herättivät paljon inhoa ​​paikallisessa väestössä. Tämä inho jatkui pitkälle hänen vanhuksilleen, ja näyttelypaikkojen piti usein pyyhkiä sylkeä ikkunoistaan. Vuonna 1998 hän avasi Gruyères-museon, joka sisälsi patsaan yhdestä hänen xenomorfista luomuksestaan. Vuonna 2005 hänet pakotettiin poistamaan patsas, koska kaupunginvaltuusto uskoi, että se ei ollut hyväksi kaupungin imagolle.

Liha, luut ja koneet sulautuivat surrealistiseen toiston ja kauhean kauhun tanssiin, hänen häiritseviä ja masentavia (ja usein seksuaalisia) mielikuvia syytettiin jatkuvasti saatanallisesta vaikutuksesta, mutta hänen halveksijiensa vähäpäisyys kalpeni verrattuna niihin, jotka ylistivät häntä. työskennellä kriitikoiden suosiolla. Hän oli kiireinen mies, joka tilattiin jatkuvasti kirjoihin ja elokuviin. Hän kuoli vuonna 2014 Zürichissä kaatumiseen liittyviin komplikaatioihin. Hän oli 74-vuotias. Hänen arvoituksellinen taiteensa ja sen herättämä inspiraatio elää.

5. John Berkey

Pohjois-Dakotassa vuonna 1932 syntynyt John Berkey oli kiistatta yksi Amerikan suurimmista science fiction -taiteilijoista, ja hänellä oli suuri määrä töitä, jotka inspiroivat monia muita taiteilijoita. Hän opiskeli Minneapolis School of Artissa.

Hän työskenteli alun perin mainostoimistossa, joka loi kalenterimaalauksia Amerikan historiasta, ennen kuin hän erottui itsestään freelance-taiteilijana. Hän työskenteli useissa julkaisuissa, kuten Popular Mechanics, Science Fiction Age, Omni ja National Geographic, ennen kuin hän loi kansia pokkareille. Hänen ensimmäinen toimeksiantonsa tällä alalla tuli vuonna 1972 suunnittelemalla kannen STAR Science Fictionin uusintapainokselle. Tämän menestyksen jälkeen hänestä tuli tunnetuksi tieteiskirjailijana, joka loi kansia Ben Bovan, Isaac Asimovin, Robert Heinlein , Glen Cook ja Philip K. Dick.

Hän työskenteli myös NASA:lla luoden konseptitaidetta ennen siirtymistään elokuvajulisteisiin. George Lucas palkkasi hänet työskentelemään Star Warsissa, ja vuonna 1976 Berkey loi ensimmäisen julistetaiteen franchising-sarjalle. Scifi-taiteensa lisäksi Berkey loi myös useita malleja yhdysvaltalaisille postimerkeille.

Hän kuoli vuonna 2008 75-vuotiaana. Hänen työnsä on vaikuttanut moniin suuriin tieteis- (ja muihin) taiteilijoihin Amerikassa, kuten esim. Vincent de Fate , James Gurney ja Drew Struzan .

Tieteiskirjallisuus on suhteellisen uusi genre taiteen maailmassa. Hieman yli sadan vuoden ajan genre on kehittynyt vastaamaan scifi-taiteilijoiden mielikuvitusta, jotka ovat tietoisia ihmisyhteiskunnan teknologisesta kehityksestä. Sellaisenaan visuaalisen suunnittelun kehitys on ollut uskomattoman nopeaa.

Myös ihmisten kiinnostus tieteiskirjallisuuteen on lisääntynyt lähes eksponentiaalisesti ja sen seurauksena vaatinut tuhansien tieteistaiteilijoiden palveluita. Joistakin näistä taiteilijoista tuli alansa suuria mestareita, ja tulevaisuus tuo epäilemättä monia, monia muita.