5 Gustave Moreaun hämmästyttävän mystisimmistä maalauksista

Gustave Moreau aloitti uransa perinteisenä akateemisena taidemaalarina, joka esiintyi Pariisin salongissa. Useiden negatiivisten arvostelujen jälkeen taiteilija vetäytyi yhteiskunnasta, eikä hän ilmestynyt seitsemään vuoteen. Loistavat, fantastiset maalaukset, jotka hän paljasti palattuaan Pariisin taideelämään, hämmästyttivät kriitikot ja inspiroivat uutta taiteilijoiden sukupolvea.

'Minua hallitsee yksi asia', Moreau kirjoitti , 'vastustamaton, polttava vetovoima abstraktia kohtaan.' Muistetaan tänään symbolistisen liikkeen arkkitehtina, ja tässä on viisi Gustave Moreaun hämmästyttävintä maalausta.

1. Ilmestys (1876)

Moreaun provosoiva maalaus on peräisin Raamatun tarinasta Salomesta. Tarinassa kuningas Herodes Antipas saa kritiikkiä Johannes Kastajalta, koska hän meni naimisiin puoliveljensä entisen vaimon Herodiaan kanssa. Herodes vastaa tähän kritiikkiin heittämällä Johannes Kastajan vankilaan, vaikka hän onkin haluton teloittamaan hänet miehen suosion vuoksi.

Matteuksen kirja kertoo, että 'Herodeksen syntymäpäivänä Herodiaan tytär tanssi vieraille ja miellytti Herodeksta niin paljon, että hän lupasi valalla antaa hänelle mitä tahansa hän pyysi'. Apostoli Markuksen kertomus tästä esityksestä on yhtä kesy. Herodias, ilkeä ja paljon halveksuttu tarinassa, painostaa tytärtään pyytämään Johannes Kastajan päätä vadille. Herodes suostuu vastahakoisesti.

Salome oli luultavasti juuri poistunut murrosiästä ja oli sukua kuningas Herodekselle sekä verestä että avioliitosta (jokin veljentytär ja tytärpuoli). Siitä huolimatta Salomen tanssi Herodeksen syntymäpäiväjuhlissa on toistuvasti kuvattu avoimesti seksuaalisena sekä taiteessa että kirjallisuudessa sukupolvien ajan, eikä Moreaun kuvaus ole poikkeus.

Moreau maalaa Salomen enimmäkseen alaston ja koruilla koristeltuina. Hänen harteiltaan putoaa ylellinen kaapu, jota pitää paikallaan vain strategisesti sijoitettu jalokivivyö hänen lantionsa ympärillä. Hän osoittaa edessään olevaa kauhistuttavaa ilmestystä: Johannes Kastajan säteilevää, ruumiitonta päätä, joka vuotaa verta niskasta. Maalauksen äärioikeistossa olevan miehen verinen miekka näyttää osoittavan, että teloitus on jo tapahtunut ja Johannes Kastajan pää on pikemminkin hengellinen ilmentymä kuin aavistus.

Gustave Moreaulla oli taipumus maalata femmes fatale -hahmoja. Hän maalasi Salomen monta kertaa ja itse asiassa luonut useita versioita Ilmestys . Useimmissa Salomella on mustat hiukset blondien sijaan, ja hänen jalkojensa juuressa istuu muusikko (eikä pantteri). Tämä vuoden 1876 versio on suosituin huomattavasti kirkkaampien, eloisampien vesivärien ansiosta.

2. Galatea (1880)

Moreau saa inspiraationsa kreikkalaisesta mytologiasta (erityisesti Homeroksen Odysseia ) tälle maalaukselle Galateasta, merinymfistä, jota Polyphemus, kyklooppi ja Poseidonin poika, himoitsi. Myytissä Polyfemos murskaa Galatean rakastajan kuoliaaksi. Galatea puolestaan ​​luo joen rakastajansa verestä, joka antaa hänen hengen elää.

Maalauksessa Polyphemus vain väijyy ja katselee Galateaa luolassaan. Kykloopilla on klassisia patriisialaisia ​​piirteitä, ja Moreau on katsonut sopivaksi kuvata hänet kolmella silmällä yhden sijaan. Hän häämöttää Galatean yllä, joka ei näytä olevan tietoinen läsnäolostaan. Hän istuu kauniisti luolassa, joka on pohjimmainen Moreau: tumma, luonnollinen, jalokivisävyinen, runsas kasvillisuus (tässä tapauksessa herkkä koralli). Melkein piilossa korallien joukossa on enemmän merinymfiä, pieniä ja läpikuultavia.

Moreau lähetti Galatea , yhdessä Troijalaisen Helenan maalauksen kanssa Pariisin salonkiin vuonna 1880. Se olisi viimeinen vuosi, jolloin taiteilija osallistuu vuosinäyttelyyn, vaikka hän jatkoi opettajana salonin sponsoroivalle laitokselle, Academy of Fine Artsille. Pariisissa ja jatkoi maalaamista kuolemaansa asti 72-vuotiaana.

3. Mongolian asukkaan unelma (1881)

Tämä maalaus on yksi monista akvarellikuvituksista, jotka Moreau loi ranskalaiselle kirjailijalle Jean de la Fontainen Tarinoita sarja. La Fontaine (joka kuoli lähes kaksi vuosisataa aikaisemmin) oli kuuluisa perinteisten Aesopoksen ja aasialaisten tarinoiden keräämisestä ja niiden uudelleenkirjoittamisesta ranskalaiseksi säkeeksi. Kaikkiaan ikoninen fabulisti julkaisi 12 kirjaa, jotka sisälsivät yhteensä 234 moraalista tarinaa. Sarjaa pidetään klassisen ranskalaisen kirjallisuuden mestariteoksena.

Moreau viimeisteli monet kuvituksestaan ​​juhlittua sarjaa varten Pariisin yleisnäyttelyssä vuonna 1878 näyttelemisen ja Pariisin salonki 1880-luvulta. Värikäs, mielikuvituksellinen projekti on täytynyt olla tuulahdus raitista ilmaa taiteilijalle, joka – vaikka töissään sisälsi usein ripaus fantasiaa – maalasi ensisijaisesti historiallisia ja mytologisia kohtauksia.

Sisään Mongolian asukkaan unelma, Moreaun monimutkainen, kulta- ja jalokivisävyinen tyyli loistaa todella – samoin kuin hänen taitonsa tehdä upeita, runsaskuvioisia tekstiilejä. Maalaus on myös huomattavasti kirkkaampi ja leikkisämpi kuin taiteilijalle tyypillisesti tummemmat, synkät kohtaukset.

Moreaun kerrottiin maalanneen yhteensä 64 teosta La Fontaine'sille Taruja, mutta suuri määrä menetettiin Ranskan natsien miehityksen aikana . Säilyneet kuvitukset kuuluvat nyt yksityiseen kokoelmaan.

4. Sodoman enkelit (1890)

Tämä henkeäsalpaava maalaus poikkeaa jyrkästi Moreaun tyypillisestä värikkäästä tyylistä. Raaka ja kaljuinen luonnonmaisema hallitsee koristelematonta kohtausta, kun kaksi enkeliä laskeutuu taivaasta sumun peitossa. Vaikka jokainen enkeli kantaa miekkaa, maalaus on selvästi hiljainen ja rauhallinen.

Sodoman enkelit kuvaa raamatullista tapahtumaa, joka on kuvattu Mooseksen kirjan luvussa 19. Tarinassa Jumala lähettää kaksi enkeliä (miehiksi naamioituneita) pelastamaan Lootin ja hänen perheensä Sodoman kaupungin uhkaavalta tuholta. Sinä yönä, kun enkelit nukkuvat Lootin katon alla, kaupungin miehet ympäröivät taloa ja vaativat Lootin sallivan heidän raiskata arvokkaita vieraansa. Loot tarjoaa neitsyttyttärensä heidän tilalleen; onneksi kumpaakaan rikosta ei tapahdu.

Tarinan loppuosa on yhtä häiritsevää. Lootin perhe pelastuu kaupungin tuholta, mutta hänen vaimonsa katsoo tapahtumapaikkaa ja muuttuu suolapatsaaksi. Myöhemmin Lootin molemmat tyttäret nukkuvat isänsä kanssa tämän ollessa humalassa ja kumpikin tulee raskaaksi.

Mitään näistä kaoottisista tapahtumista ei voitu ennakoida Moreaun kauniisti hillityn minimalistisen maalauksen hiljaisen, hiljaisen hetken perusteella. Vaikka Moreau maalasi usein uskonnollisia aiheita, hän ei itse ollut erityisen harras, kirjoittaminen : 'En usko siihen, mitä kosken enkä siihen, mitä näen. Uskon vain siihen, mitä en näe, ja vain siihen, mitä tunnen.'

5. Jupiter ja Semele (1895)

Moreaun viimeinen mestariteos kuvaa tragediaa Jupiter ja Semele. Kreikkalaisen mytologian mukaan Semele oli Theban ihmisprinsessa, joka kiinnitti Jupiterin (jumalien kuninkaan Zeuksen roomalainen nimi) huomion. Jupiter – ikuinen filanderer – vietteli nuoren prinsessan, joka tuli raskaaksi.

Moreau oli joskus melko valitettavasti lainataan inspiraation löytämiseksi Salomelle ja muut 'tylsät, fantastiset' naiset, jotka hän maalasi 'todellisen elämän naisten luonteesta, jotka etsivät epäterveitä tunteita ja ovat liian tyhmiä edes ymmärtääkseen kauhua kauhistuttavimmissa tilanteissa'.

Tässä tapauksessa tilanne oli todella kauhistuttava. Kun Jupiterin mustasukkainen vaimo, jumalatar Hera , saatuaan tapauksesta, hän ryhtyi rankaisemaan Semeleä. Hera vakuutti kuolevaisen prinsessan pyytämään Jupiteria (joka oli luvannut täyttää Semelen toiveet) näyttämään hänelle todellisen muotonsa.

Velvollinen noudattamaan hänen pyyntöään, Jupiter paljasti loistokkuutensa – jatkuvan salamoiden myrskyn. Semele tapettiin välittömästi. Jupiter repäisi vauvan kohdusta ja ompeli vauvan omaan reisiensä, kunnes se oli valmis syntymään. Lapsesta tulisi Dionysos, viinin jumala ja ainoa kuolevaisesta naisesta syntynyt jumala.

Moreaun maalaus kuvaa jalokiviä ja loistokasta Jupiteria, joka tuijottaa intensiivisesti eteenpäin, kun Semele kauhusta jähmettyneenä pyörtyy syliinsä. Hänen kyljellään oleva verinen haava viittaa siihen, että Semele on kuollut maalauksessa; hänen syntymätön lapsensa on jo poistettu hänen ruumiistaan.

Valtaistuinsali on peitetty jalokivillä ja lehtien tukahduttama. Kuten useimmat Moreaun maalaukset, koko kohtaus huokuu selkeästi itämaista estetiikkaa. Katsojien joukossa (useimmissa keskiaikaisissa kehoissa, jotka merkitsevät ne jumalallisiksi) ovat kukkien loistava Pan-jumala ja noituuden jumalatar Hecate. Pan, halkaistu jaloin ja vuohen sarvet, oleskelevat suoraan edessä jättiläinen kotka – pitkäaikainen symboli Zeus. Hecate löytyy vasemmasta alakulmasta ja puolikuun pään yläpuolella.

Seitsemän kertaa neljä jalkaa koottava maalaus oli upea viimeistely Moreaun 30-vuotiselle uralle, ja se maalattiin vain muutama vuosi ennen hänen kuolemaansa vuonna 1898. Visionäärinä ylistetty taitava taiteilija ja haluttu professori säilytti nöyryytensä. 'Kukaan ei voisi vähemmän uskoa ihmisen luoman työn ehdottomaan ja lopulliseen tärkeyteen' hän kirjoitti , 'koska uskon, että tämä maailma on vain unta.'