1920-luvun Flappers: Yleiskatsaus jazz-ajan naisista

The Flapper syntyi jälkeisten tapahtumien huipentumasta Ensimmäinen maailmansota . Kun miehet olivat poissa sodasta, naiset saivat maistaa kodin ulkopuolella työskentelyn vapautta. He olivat haluttomia luopumaan tästä riippumattomuudesta, mikä ilmeni 19. lisäyksen hyväksymisestä, joka antoi naisille äänioikeuden vuonna 1920, ja Euroopan parlamentin ehdotuksesta. Yhdenvertaisten oikeuksien muutos Vuonna 1923. 1920-luvun Flapperin idea perustui naisten itsenäisyyteen, ja sitä esitettiin useiden välineiden kautta: hiustyylit, muoti ja meikki – tärkeimmät niistä.

1920-luvun Flapperin historia ja alku

1920-luvulla naisten liikkuvuus oli mahdollista, mikä ei ollut koskaan ollut mahdollista. Naiset saattoivat ajaa autoa, tehdä töitä ja käydä kaiuttimissa. Tämä lisääntynyt liikkuvuus johti Jazz-aika vapaan ja itsenäisen hengen ihanne. Naiset alkoivat ilmaista tätä tyylinsä ja elämäntapansa kautta. Näin syntyi flapper-elämäntapa.

Sana flapper on ollut olemassa jossain muodossa 1500-luvulta lähtien. Etymologia on yksinkertainen yksinkertaisimmassa muodossaan: se kuvaa jotain, joka läpäisee. 1700-luvun puoliväliin mennessä tällä termillä viitattiin useimmiten ankanpoikaiseen, joka yritti lentää. Nämä vastasyntyneet ankat leimattiin läppäiksi sen mukaan, miten niiden siipi liikkui.

Tämä määritelmä kuvaa tarkasti tavoitetta, jonka 1920-luvun nuorten naisten elämäntapa popularisoitiin. 23. heinäkuuta 1922 ilmestyneessä painoksessa New York Tribune , sarake käyttää määritelmää sanoakseen juuri tämän: 'termiä käytettiin nuoresta ankasta, joka yritti lentää. Tässä on ilmeisesti tämän päivän – ja tämän illan – tulevan korkealentoisen lentäjän äidinpuoleinen isoäiti.”

He olivat ankanpoikia, jotka kulkivat polkuaan, heiluttivat itsensä naisille rakennetusta roolista uudelle alueelle. Tämä ei tietenkään ollut samaa mieltä monien ihmisten, varsinkaan vanhempien sukupolvien kanssa. Naiset olivat tottuneet siihen, että heidät nähdään eikä niitä kuulla, mutta uuden sukupolven äänet häiritsivät vanhentunutta järjestystä.

Naisen katsottiin olevan sopimatonta tupakoida, juoda, laulaa, tanssia tai nauraa julkisesti. Flappers teki kaiken tämän. Fäpperinä olemisen taustalla olevaa mentaliteettia kuvaavat parhaiten läppärit, kuten vuonna 1922, kun Zelda Fitzgerald kirjoitti ' Muistopuhe Flapperista .” Siinä hän kuvailee flapperin elämän tarkoitusta:

'Fäpper heräsi alideb-ismin uupumuksestaan, nyökkäsi hiuksiaan, laittoi päähänsä parhaat korvakorut ja paljon rohkeutta ja rougea ja lähti taisteluun. Hän flirttaili, koska flirttailu oli hauskaa, ja käytti yksiosaista uimapukua, koska hänellä oli hyvä vartalo; hän peitti kasvonsa puuterilla ja maalilla, koska hän ei tarvinnut sitä, ja hän kieltäytyi kyllästymästä pääasiassa siksi, ettei hän ollut tylsä. Hän oli tietoinen siitä, että asiat, joita hän teki, olivat asioita, joita hän oli aina halunnut tehdä. Äidit paheksuivat sitä, että heidän poikansa veivät Flapperin tansseihin, teesiin, uimaan ja ennen kaikkea sydämeen. Hänellä oli enimmäkseen maskuliinisia ystäviä, mutta nuoriso ei tarvitse ystäviä – se tarvitsee vain väkijoukkoja.

Läpän ulkonäkö oli olennainen osa läpän asentoa. Ulkonäkö tarjosi rohkeutta ja julmuutta aikansa sukupuolinormien edessä. Nämä parametrit loivat pohjan estetiikalle, joka alkoi pian hallita Yhdysvaltojen kulttuuria.

Muoti ja taiteelliset vaikutteet

1920-luvun muotia on helpompi katsoa tunnustamalla ensin kuvataiteen liike. Kubismi tällä hetkellä. Sen kaltaisten maalauksissa Pablo Picasso ja Fernand Leger , suorat linjat, geometriset muodot ja jäykät hahmot inspiroivat aikansa haute couturea.

Suunnittelijoihin, jotka ovat vaikuttaneet erityisesti läppäestetiikkaan, kuuluvat Jean Patou, läppäsiluetin keksijä. Yleisesti ottaen Patou edisti räpylähahmoa naisten urheilu- ja uimapuvuissaan. Luodessaan vaatteista suoran muodon hän jätti naisille androgyynimmät vartalon, vailla korsettien tarjoamia kaarevia. Patou levitti ajatusta, että naiset voisivat sekä liikkua vapaasti että olla tyylikkäitä tehdessään sitä.

Coco Chanel oli toinen merkittävä vaikutus läppäilmeen. Hän loi pienen mustan mekon, leppoisan lookin ja puhtaiden linjojen yhdistämisen vaatteisiinsa. Hänen tyylinsä saapuivat Yhdysvaltoihin 1920-luvun alussa ja lähtivät nousuun. Toisaalta suunnittelija Jeanne Lanvin vetosi läppäestetiikkaan helmityönsä ja monimutkaisten helmanreunojen avulla.

Flapperin tyyli rakensi heidän elämäntyyliään, mikä näkyy nyt tarkasteltaessa aikakauden taiteilijoita ja suunnittelijoita. Naisten itsenäisyyttä vahvisti taidemaailma, joka myös etääntyi perinteisistä kauneuskäsityksistä.

Flapperin meikki

Bruce Bliven, joka kuvailee räppäriä tarinassaan Uusi tasavalta, sanoi,

'Hän on suoraan sanottuna raskaasti meikattu, ei matkimaan luontoa, vaan täysin keinotekoista vaikutusta - kalpeutta Mortis, myrkyllisen helakanpunaiset huulet, rikkaat renkaat silmät - jälkimmäinen ei näytä niinkään irstalta (mikä on tarkoitus) kuin diabeetikon. . ”

Blivenin arvio flapper-meikkityylistä palasi ihanteisiin ennen 1920-lukua. 'Gibson Girl', kuten ensimmäistä maailmansotaa edeltävää kauneustyyliä kutsuttiin, oli luonnollisempi estetiikka. Ennen 1920-lukua meikki ei ollut helposti saatavilla tai sovellettavissa, ja luonnon kauneutta arvostettiin yli kaiken. Naiset, joiden piti meikata itseään, sekaisivat luonnon kanssa, mutta tämä oli pohjimmiltaan läppäreiden tavoite.

Meikki oli toinen areena, jolla 1920-luvun flapperit pystyivät erottautumaan toisistaan. Se oli toinen työkalu itsenäisyyden puolustamiseen. Meikkiä ei tehty, kuten Blivens sanoi, parantamaan luonnollista ilmettä. Tämä meikki kumosi klassisen käsityksen kauneudesta. Tämä oli tavoite flapper-elämän kaikilla osa-alueilla. Meikkiä tehtiin myös helpommin saatavilla rougen käyttöönoton myötä, josta tuli sosiaalisesti hyväksyttävämpää kompaktien ansiosta. Niin teki myös huulipuna, kun sisäänvedettävä putki keksittiin vuonna 1915. Puuteri muuttui lisäksi turvallisemmaksi käyttää ja lisäsi siten sen suosiota naisten keskuudessa.

Naiset maalasivat kynteensä, vuorasivat huulensa ja värjäsivät posket punaisella värillä. Tämä oli jyrkässä ristiriidassa heidän vaalean ihonsa ja heidän kohl-vuorattu silmät. Tavoitteena oli näyttää erilaiselta, jättää menneisyyden tapot taakseen. Olennainen tekijä tämän ilmeen rakentamisessa oli tuolloin kosmetiikkateollisuuden innovaatio.

Niin pitkistä pitkiin hiuksiin

Toinen Gibson Girlin tavaramerkki oli hänen pitkät housunsa. Lyhyitä hiuksia ei ollut koskaan edes harkittu naisilla. Naisten tulo työpaikalle ja liikkeellä olevien naisten lisääntyminen vaati kuitenkin muutosta hiustenhoitoon. Näin bob esiteltiin.

Esteettisesti bob siirtyi kohti androgyyniaa, jota 1920-luvun flapperit halusivat. Kun kampaajat eivät kyenneet noudattamaan tätä kiistanalaista pyyntöä, naiset veivät liiketoimintansa sen sijaan partureihin, jotka tukivat hiuksensa leikatun ilmeen mukaisesti.

Bobista tuli muoti, kun juhlasalitanssija Irene Castle leikkasi hiuksensa mukavuuden vuoksi. Flapperit halusivat kapinoida vanhentuneita naisellisuusideoita vastaan, ja he ryntäsivät tyyliin. Bob oli monen tyyppisiä, nimittäin sormi aalto, Eton crop, shingle bob ja Marcel, jossa hyödynnettiin äskettäin keksitty curling rauta.

Nämä hiustyylit yhdistettiin tiukasti istuviin hattuihin, joita kutsutaan clochesiksi, sekä neuloihin ja otsapannoihin, joita yleensä käytetään otsalla. Jopa samalla kärjillä varustetut läppärit pystyivät muotoilemaan sen tavalla, joka säilytti heidän itsenäisyytensä. Kuten meikki, look teki naisesta. Flapperin kampauksen myötä heidän pyrkimyksensä vapauteen ja yksilöllisyyteen. Heitä kuullaan, ja tällä katseella heidät myös nähtäisiin.

Flapper-tyyliset vaatteet

Fäpperin vaatteiden tyypillisin elementti oli korotettu helma. Sen sijaan, että ne olisivat tulleet nilkkaan asti, läppämekot tulivat polvien alapuolelle. Mekot eivät olleet tehty korostamaan käyttäjän vartaloa. Suoraan sanottuna saavutettiin päinvastainen vaikutus.

Edvardiaanisen aikakauden korsetit olivat poissa, jotka määrittelivät naisen vartalon jokaisen kaaren. Läpän mekko oli kulmikas, olennaisesti suorakulmio. Se oli suora ja sitä käytettiin alusvaatteiden kanssa, jotka tasoittivat naisen käyriä. Alusvaatteet tehtiin muotoiltaviksi suoriksi linjoiksi, ei kehon korostamiseksi. Flapperit eivät käyttäneet sukkanauhaa sukkahousuissaan; he pyörittivät niitä paljastaen heidän polvensa, liikettä pidettiin skandaalina siihen aikaan.

Siellä missä heidän vaatteiden muoto teki käyttäjästä androgyynimäisemmän, vaatteiden värillä oli päinvastainen vaikutus. Helmet, paljetteja, metallilankaa, huivit ja mikä tärkeintä, väri tulivat peliin. Mekon oli tarkoitus olla liikuttava esitys kantajalleen, jota korosti tanssi. Silkki, organza ja sifonki, joista mekot tehtiin, korostivat vain naisen juoksevaa laatua. Samoin teki hihojen puute. Flapper-ajan muodissa oli kyse liikkumisvapaudesta ja tyylin rappeutumisesta.

Räppäri käytti jälleen ulkonäköään lausuakseen: hän sai ja pukeutuisi mitä tahansa, mitä haluaa, ja hän voisi ja haluaisi tehdä mitä tahansa.

Mikä teki 1920-luvun flappereista erilaisia?

Läppä oli uuden naisen ruumiillistuma. Näiden naisten estetiikka vaikutti heidän kokemaansa kasvavaan itsenäisyyteen ja kapinaan. Takana olivat ajat, jolloin naiset syrjäytettiin taloon. Flapperit olivat jazz-ajan vapaan hengen kuvia. Naiset, kuten Zelda Fitzgerald, Clara Bow, Louise Brooks ja Colleen Moore, auttoivat vahvistamaan sukupuolensa tasavertaisiksi.

Flapper-estetiikka alkoi tabuna. He menivät vastoin kaikkea, mitä nainen oli koskaan ollut. 1920-luvun loppuun mennessä flapper-tyyli oli valtavirran tyyli Yhdysvalloissa. Sears-luetteloissa oli naisia, joilla oli bobbed hiukset, ja pieni musta mekko oli tunkeutunut maatiloihin Iowassa. Tämän tyylin suosion myötä tuli aavistus, että naiset tunsivat olonsa mukavammaksi puolustaa itseään ja paikkaansa maailmassa.

Fäpper-liike kuoli talouden mukana vuoden 1929 osakemarkkinoiden romahduksessa. Suuri lama pakotettu tyyli takaisin ankaruuteen. Yksinkertaiset mekot ja yksinkertaiset kankaat olivat jälleen normeja. Kenelläkään ei ollut varaa muuhun. Oli järkevää, että jazz-ajan kevytmielisyys oli jätettävä taakse.

Fäpperin mentaliteettia ei kuitenkaan voitu sammuttaa. Se loi näyttämön naisille tulevat sukupolvet taistella oikeuksiensa puolesta ja puhua puolestaan. Läppä teki pöydän ääressä tilaa modernille naiselle, jota ei voitu saada pois näkyvistä kimaltelevilla mekoilla ja punaisella huulipunalla.