11 parasta Film Noir -mestariteosta, jotka sinun pitäisi tietää

Film Noir on saanut nimensä ranskan kielen sanasta tumma tai musta elokuva. Nimi annettiin selvästi synkille ja fatalistisille 1940- ja 1950-lukujen yhdysvaltalaisille rikoselokuville. Itse asiassa niin erottuva, että voit kertoa ensimmäisen viiden minuutin aikana, että näet sellaisen. Se on luonnollisesti mustavalkoinen, ja tapahtumapaikka on melkein aina yökaupunki, jossa esiintyy yksinäinen mies, joka on joutumassa rikollisuuden, rikkomusten ja väkivallan pyörteeseen.

Film Noirin perusteet

Kuka on tämä päähenkilö, tämä kohtalokas ulkopuolinen? Saatat nähdä hänen tarinansa kerrottuina takaumina, menneitä tapahtumia hänen (tai toisen hahmon) selostuksen johdosta. Viimeisenä, muttei vähäisimpänä, on nainen. Poikkeuksetta sitä naiset On kohtalokas sankarille.

Kaikki noirit eivät nyt sovi tähän vinoon uraan, juonimuunnelmia on, mutta tämä on arkkityyppinen. Niin arkkityyppinen, että se on kopioitu monissa moderneissa neo-noir-elokuvissa, kuten Kehon lämpö (1984) Kathleen Turnerin kanssa kohtalokas nainen William Hurtille herkkäuskoisena, libidinaalisena saaliinaan. Tällaiset voimakkaat ja seksualisoidut naiset ovat jo pitkään kiinnittäneet feministisen elokuvatutkijan huomion, sillä noir on harvinaisuus vanhassa Hollywoodissa, koska se esitti naiset jyrkästi itsenäisinä agentteina, jotka elävät lain (sekä laillisen että patriarkaalisen) ulkopuolella ja käyttävät seksuaalisuuttaan kieroina. tarkoittaa loppua. Se, että heitä yleensä rangaistaan ​​sellaisesta käytöksestä, on myös hyvin tiedossa, mutta sitten taas melkein kaikki kumman tahansa sukupuolen laittomat teot rangaistiin moralisoivassa, voimakkaasti sensuroidussa klassisessa Hollywoodissa.

Film Noirin ristiäiset tulivat myöhään, ei itse Hollywoodista, vaan ranskalaisilta kriitikoilta, jotka huomasivat ensimmäisen kerran ainutlaatuisen tummien, hillittyjen ja tyylillisesti merkittävien rikoselokuvien aallon saapuvan Eurooppaan seuraavina vuosina. Toinen maailmansota . Katsaus kulttuurihistoriaan kertoo, että noir ei taianomaisesti haihtunut 1940-luvulla, vaan sillä on sotkeutunut juurten verkko. Siellä oli tietysti suosittu 1930-luvun gangsterielokuva. Lisää amerikkalainen rikos- ja salapoliisi Raymond Chandler, James M. Cain ja Dashiell Hammett.

Takana on 1920-luku Saksalainen ekspressionismi , joka on erittäin vaikutusvaltainen paitsi hämärien ja painajaismaisten kuviensa vuoksi, myös miespuolisten päähenkilöiden kuvauksissa, jotka ovat joutuneet heidän hallitsemattomien pimeiden voimien uhriksi. Ei ole sattumaa, että useat Yhdysvaltain parhaista noireista ohjasivat (ja valokuvasivat) saksalaiset tai itäeurooppalaiset emigrantit, jotka muuttivat länteen Hitlerin nousun myötä. He eivät tuoneet mukanaan vain elokuvantekokykyjään, vaan myös skeptisen, sarkastisen näkemyksen, joka on täysin vastoin 1930-luvun lopun Hollywoodin tyypillistä Shirley Temple -utopistista ja eskapistista ajattelutapaa.

Lopuksi, jokseenkin aineettomasti, oli itse toinen maailmansota. Yhdysvallat vuonna 1946 oli paljon erilainen paikka kuin se oli ollut vuonna 1940 – sosiaalisesti, taloudellisesti, poliittisesti, sotilaallisesti, mutta myös psykologisesti. Toki amerikkalaiset olivat kärsineet lamasta ja aiheuttaneet arpia miljoonille, mutta sota oli jotain aivan muuta. Palvelleista 16 miljoonasta miehestä ja naisesta kuoli yli miljoona, joista 400 000 tai enemmän kuoli. Ne etulinjassa, jotka pääsivät takaisin, olivat kokeneet historiassa ennennäkemättömiä sodan kauhuja ja julmuuksia Pearl Harborista Iwo Jimaan ja Hiroshimaan, D-Daystä ja Anziosta natsien keskitysleirien 'vapauttamiseen'.

Useimmat palaavat G.I:t – ja useimmat amerikkalaiset – Hollywood-viihde kestäisi realismia, ellei kyynisyyttä. Silti, vaikka maa oli noussut voittoisaksi ja suhteellisen vahingoittumattomaksi verrattuna sen eurooppalaisiin liittolaisiin, sen talouteen ja armeijaan vertaansa vailla, horisontissa oli tummia pilviä. Hämärä Yhdysvaltain senaattori nimeltä McCarthy aloittaisi nyt pahamaineisen kommunistisen noitajahtinsa vapauttaen vuosikymmenen tai useamman vainoharhaisen mustan listan rannikolta rannikolle, samalla kun edustajainhuoneen komitea tutkii etusivulla samanlaisia ​​epäamerikkalaisia ​​toimintoja. Ne, jotka kaivautuvat syvemmälle Noirin kontekstuaaliseen monimutkaisuuteen, voivat nähdä varjoissa sellaista vainoharhaisuutta – sen vastineita, pettämistä ja kaksoisristiä – sekä räikeästi pysyviä teemoja, jotka kontrastoivat dramaattisesti aurinkoista, kesytettyä. hyvä tyttö seksikästä vastaan paha tyttö ilman kotia eikä miestä, mutta todennäköisesti aseella.

Kuinka tumma klassinen Noir tulee? Ryöstääpä panssaroidun auton, törmäätpä typerä aviomies vakuutusrahojen vuoksi tai sulattaa Malibu kuumalla ydinaseella, noir kävelee kadun villillä puolella, jota valaisee hirveä neon, hehkuvat savukkeet ja kytevät. intohimoja. Tässä on 11 Film Noiria, jotka sinun pitäisi tietää.

11. Kaksinkertainen korvaus

Double Indemnity (1944) on ohjannut Billy Wilder. Ensimmäinen suuri Noir kaikessa premium-luokan loistossaan, jossa Barbara Stanwyck on kieroutunut viettelijä, joka ottaa yhteyttä Fred MacMurrayn esittämään roistoon Los Angelesin vakuutusmyyjään lyödäkseen miehensä vakuutusrahojen vuoksi. Niin kaksinkertaisesti loistavia kuin liidit ovatkin, pidä silmäsi ja korvasi auki Edward G. Robinsonille, joka on mieleenpainuva MacMurrayn älykäs vakuutusmatemaattinen kollega ja hylätty isähahmo. Wilderin käsikirjoitus (joka on kirjoitettu yhdessä Raymond Chandlerin kanssa James Cainin romaanista) venytti kaksinkertaisena sensuuripoliisin.

10. Mildred Pierce

Mildred Piercen (1945) ohjasi Michael Curtiz. Harvoissa noireissa on naisia ​​kaatuneena uhrina, mutta Hollywood-diiva Joan Crawford teki Oscar-palkitun paluun nimellisenä Mildredinä, Los Angelesin kotiäitinä, joka jättää vaihtumattoman aviomiehensä ja tekee rikkaan soolouran ravintoloitsijana. Tässä toisessa Cain-sovituksessa on kuitenkin synkät kulmat Ann Blythillä Vedana, Mildredin myrkyllisesti hemmoteltuna helvetin tyttärenä.

9. The Killers

The Killers (1946) on ohjannut Robert Siodmak. Kun sota oli ohi, Noir juoksee yli ja nostaa usein etualalle miehet, joilla on epävakaa puoliso – epäilyttävän kirjoitettuna tosielämän tarinoihin veteraaneista, jotka palaavat naisten luo, jotka olivat joko muuttuneet tai poissa. Ernest Hemingwayn novellissa Burt Lancaster teki Hollywood-debyyttinsä ruotsalaisena, nyrkkeilijänä, jonka kaatuminen kerrotaan uudelleen vakuutustutkijan yllyttämissä takaiskuissa. Tappajat tuo esiin myös Ava Gardnerin pidättävän läpimurron laulavana, kiihkeänä ja mahdollisesti tappavana Kittynä.

8. Pois menneisyydestä

Out of the Past (1947) on ohjannut Jacques Tourneur. Kaikesta huolimatta Humphrey Bogartin maineesta esimerkillisenä yksityisen silmän sankarina, jäykkä, uneliassilmäinen Robert Mitchum sopi täydellisesti näihin tarinoihin tilauksesta valmistettuihin kohtalokkaisiin kumikengiin. Täällä hänet on palkattu jäljittämään gangsterin karannutta mollia (Jane Greer) (varhainen Kirk Douglasin rooli). Nicholas Musuracan hillitty chiaroscuro-elokuvaus on erinomaista ja täydentää Tourneurin elokuvaa. mis-en-scene (ilmeellinen yhdistelmä sisustusta ja asetuksia) ennakoi Mitchumin takkuista kohtaloa.

7. The Lady Shanghaista

The Lady from Shanghai (1948) on ohjannut Orson Welles . Tarina kertoo, että kun Columbian studiotsaari Harry Cohn näki, että hänen hohdokas pinup-tähtensä Rita Hayworth leikkasi hiuksensa ja värjäsi platinavaaleiksi tätä kuvaa varten, Cohn jätti sen hyllylle kahdeksi vuodeksi. Kuten liian monet muut Wellesin elokuvat, Shanghai studio leikkasi sen raa'asti, mikä selittää sen heikon laadun. Siitä huolimatta se on murtunut mestariteos, pitkä tarina irlantilaisesta merimiehestä (Welles), joka on kiertynyt hämärään merenrantasuunnitelmaan, jonka ovat haudanneet raajarikonut tycoon (Everett Sloane), hänen kammottava kumppaninsa (Glenn Anders) ja Ulysses-luokan sireeni ( Hayworth).

6. Kolmas mies

Todennäköisesti maineikas brittiohjaaja Carol Reed auttoi kääntämään Graham Greenen sodanjälkeisen trillerin valkokankaalle – ja keneltäkään muulta kuin Orson Wellesiltä, ​​joka täytti cameo-roolinsa kuvitteellisena mustamarkkinoijana Harry Limenä. Liittoutuneiden hallitsemassa Wienissä Limen löytää (tai päinvastoin) hänen vanha ystävänsä (Joseph Cotten), jonka on saatava oikea brittiupseeri (Trevor Howard) vakuuttuneeksi siitä, että Harry ei ole vain ruma amerikkalainen, vaan vertainen amerikkalainen. hänen kädet. Reedin huippuajo Wienin viemärien läpi on yksi noirin ikonisista lavastusteoista, kun taas Anton Karasin omaleimaista kantelemusiikkia kuultiin kaikuvana maailmanlaajuisesti läpi 1950-luvun.

5. Sunset Boulevard

Sunset Boulevard (1950) on ohjannut Billy Wilder. Olen iso, kuvat pienenivät! vaatii eristäytyvä mykkäelokuvatähti Norma Desmond (Gloria Swanson) Wilderin toisessa pantheon noirissa. Norman rikkinäisestä käsikirjoittajaksi ryhtyneen gigolo (William Holden) kertomalla nerokkaalla takaiskulla tämä särkyneiden unelmien Boulevard ikuisti Miss Desmondin paitsi hänen tunnusomaisessa loppukuvassaan myös hitti Andrew Lloyd Webber -musikaalissa, joka koitti 40 vuotta. myöhemmin pääosassa Glenn Close.

4. Gun Crazy

Gun Crazyn (1950) ohjasi Joseph H. Lewis vuonna 1950. Tämä oli vedenjakaja tähtien noireille, mukaan lukien tämä pienibudjettiinen itsenäinen elokuva, joka loistaa sodanjälkeisen Hollywoodin kekseliäimmällä paikkakuvaustekniikalla. Annie Oakley:n sivushow-esityksessä brittiläinen näyttelijä Peggy Cummins tapaa parinsa, kun hän tapaa John Dallin, ja he liikkuvat yhdessä kuin Bonnie ja Clyde villin lännen yli. Hollywoodin sensuurit pakottivat Lewisin katsomaan kohtauksia parin katumisesta, joten ihmettelee keinotekoisesti, ampuiko hän tarkoituksella ohittaakseen.

3. Yö ja kaupunki

Yö ja kaupunki (1950) on ohjannut Jules Dassin. Elokuva seuraa Harry Fabiania (Richard Widmark), kaksibittistä hölmöä ja shilliä, joka harjoittelee ammattiaan Lontoon öisessä noir-maailmassa. Pakolaisena hämärtyvältä Hollywoodin mustalta listalta Dassin ei koskaan ollut elokuvallisempi – eikä sosiaalisesti resonoiva – kuin tutkiessaan Harryn likaista, kaikkea vievää, huimaa kiipeämistä alamaailman painimailan huipulle. Widmarkin tehostetulla panachella leikkimässä Harry risteyttää kaikki, jopa naisen ja jumalallisen Gene Tierneyn.

2. Kiss Me Deadly

Kiss Me Deadly (1955), ohjaaja Robert Aldrich. Muista minut -Näin puolihullu liftaaja (Cloris Leachman) sanoo arvoituksellisesti L.A.:n shamus Mike Hammerille (Ralph Meeker) Aldrichin unohtumattomassa versiossa vuoden 1953 Mickey Spillanen sellufiktiosta. Vaikka sadistinen, käsiä murskaava Hammer on nimellinen sankari, hän jyllää jokaisessa sokeassa käännöksessä, erityisesti naisten silmissä, jotka todistavat hänen alfa-urosmarssiaan löytääkseen Hienoa Whatsit .

1. Pahan kosketus

Orson Welles, joka allekirjoitettiin ensin vain näyttelemään tässä hirveän myöhäisessä noirissa, sai ohjaajan viran (silloin poliittisesti liberaalin) Hollywoodin puolijumalan Charlton Hestonin käskystä. Heston näyttelee meksikolaista hallitusta, joka kävelee anglo-vaimonsa (Janet Leigh) kanssa luonnostelevaan Yhdysvaltain rajakaupunkiin ja joutuu yhteenottoon kaupungin matelijaseriffin (Welles) kanssa. Elokuvassa on enemmän kuin muutama ripaus elokuvamaista loistoa, kuten kuuluisa avauspitkä Henry Mancinin jazz-intro.