Takehiko Inoue: Elämän totta mangaartisti

Takehiko Inoue on manga-alan huijari, sillä hänellä on parhaita piirtämistä ja tarinankerrontaa. Hänen teoksissaan on todenmukainen tunnelma, joka voi muuttua nostalgisesta meditatiiviseksi. Hän on mangaka, joka yritti tuoda intohimonsa koripalloon alalle ja päätyi antamaan paljon muuta.

Mistä Inoue tulee?

Takehiko Inoue syntyi Kagoshimassa, Japanissa vuonna 1967. Lukiovuosinaan hän pelasi koripalloa, joka on yksi hänen tunnetuimmista intohimoistaan. Vuonna 2006 Shueisha, japanilainen julkaisuyhtiö, haastateltu Takehiko Inoue kertoi Slam Dunk -stipendistä ja rakkaudestaan ​​koripalloon, ja siinä haastattelussa he koskettivat hänen lukioelämäänsä.

Lukiovuosinaan hän piti pääosin opiskeluistaan ​​kiinni ja pelasi koripalloa – Inoue jopa totesi, ettei hän ollut vielä edes päättänyt ryhtyä mangaka siihen aikaan. Hän sanoi, että hän 'nautti [ajastaan ​​koripallon pelaamisesta]. [Heidän] tiiminsä ei ollut hyvä, mutta [he] pystyivät nauttimaan [heidän] edistymisestään. [Hän] lukioelämässään [hän] voitti, [hän] hävisi… [ja] koki monia asioita [hän] kasvaessaan. [Heidän] tiiminsä tulokset olivat huonot, mutta [hän] pystyi oppimaan siitä jotain kolmen vuoden ajan. Se oli [hänelle] erittäin tärkeää, joten [hänen] täytyy arvostaa koripalloa.

Inouen lukiokokemus vaikutti kiistatta häneen ja mihin hän päätyi. Koripallosta tuli olennainen osa häntä, ja se inspiroi yhtä kaikkien aikojen ylistetyimmistä mangaista, Donkkaus .

Miksi Inoue aloitti matkansa mangakana?

Takehiko Inouessa on kolme ehdotonta asiaa. Ensinnäkin hänellä on horjumaton rakkaus kissoihin; toiseksi hänen intohimonsa piirtämiseen ja tarinankerrontaan ei tunne rajoja; ja kolme, hän RAKASTAA koripallo yhtä paljon kuin keuhkot rakastavat happea. Joten sen sijaan, että hän olisi suorittanut kirjallisuuden tutkinnon Kumamoton yliopistossa, hän jätti opinnot omistaakseen aikansa täysin mangalle.

Miksi?

Koska lukioaikanaan hän oli alkanut lukea teosta Dokaben Kirjailija: Shinji Mizushima Dokaben ilmestyi vuonna 1972, kun Takehiko Inoue oli vain viisivuotias, ja lopetti sarjattamisen vuonna 1981, kun Inoue oli 14-vuotias. Kuinka tämä omituisen näköinen manga inspiroi Inoueta? Se on yksinkertaista. Kyse oli baseballista; voidaan olettaa, että työhön panostettu sydän ja intohimo joukkuelajeihin vetivät Inouen puoleensa, sillä se oli ollut Inouelle vakiona lukiosta tähän päivään asti. Hän aloitti Dokabenin lukemisen hyvin nuorena ja sillä oli kiistatta vaikutusta hänen tyyliinsä ja tarinankerrontaan.

Lisäksi Timothy R. Lehmannin kirjassaan tekemässä haastattelussa MANGA : Taiteen mestarit (2005) Inoue puhuu siitä, kuinka hänellä oli aina intohimo piirtämiseen, jopa ennen kuin hän aloitti mangan.

Hän puhui siitä, ettei hän kokenut olevansa taito mennä kuvataiteisiin, mikä oli hänen tavoitteensa lukiossa, ja päätyi sen sijaan mangan suuntaan, jota hän rakasti. Ainoa kerta, kun hän opiskeli taidetta muodollisesti, oli puolentoista kuukauden valmistava koulu päästäkseen kuvataideyliopistoon, jota hän ei päässyt edes suorittamaan, eli kirjallisuuden pääaineeseen.

Yliopisto-aikanaan hän suostui Shonen Jump alokaskilpailussa, ja hän debytoi pian sen jälkeen mangallaan Kaede Purple (1988), joka voitti hänelle tunnetun Tezuka Osamu -palkinnon parhaasta uudesta mangakasta, alkusoitto hänen rakkaalle Donkkaus (1990-1996), joka tuli kaksi vuotta myöhemmin.

Inouen taidetyyli

Takehiko Inoue kävi ehdottomasti taiteellisen vallankumouksen läpi. Suuri osa tästä liittyy hänen varhaisiin taiteellisiin vaikutuksiinsa, kuten Dokaben , josta puhuin aiemmin ja myös Ikegami Ryoichin teokset toimivat. He auttoivat vaikuttamaan siihen suuntaan Donkkaus oli tyylitelty eniten.

Juuri tänä vuonna, Dokaben Shinji Mizushima kuoli 82-vuotiaana, kun hän oli ollut eläkkeellä vain kaksi vuotta yli 40 vuotta kestäneen baseball-sarjansa päätyttyä. En saanut kopiota alkuperäisestä Dokaben joihin Inoue olisi vaikuttanut, mutta löysin joitain sivuja hänen myöhemmistä lisäyksistään Dokaben toimilupa. Havaitsin, että Mizushiman tyylitelty ja liioiteltu ilmaisu, huomio yksityiskohtiin ja hahmosuhteiden tärkeys vaikuttivat Inouen työhön.

Hän käytti ilmaisua keinona yksilöidä hahmoja – tehdä heidän persoonallisuuksistaan ​​täysin omanlaisensa. Yksityiskohtiin kiinnittäminen oli asia, jonka Inoue pitää edelleen sydämellään. Inouen 'lihasmuistin' käyttö (LA Times Interview, Solomon, 2010) piirtäessään on jotain, mikä näkyy Dokaben yhtä hyvin. Kuten Inoue, voit kertoa, että Mizushima rakasti baseballia ja intohimoa ylitti useimmat, ja se näkyy hänen työssään.

Kaikella, mitä Mizushima piirsi, oli syy, ja tämä on jotain, jonka Inoue omaksui koko sydämestään. Lopuksi, vaikka Mizushima haluaa antaa yksittäisille hahmoille aikaa loistaa päähenkilönsä Taroun tavoin, mikä on niin tärkeää Dokaben on se, miten hän ja näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, mikä on kaikkialla tärkeää Donkkaus ja Inouen muita ikonisia teoksia, kuten Vagabond (1998-2015) ja Todellinen (1999-nyt).

Vain Mizushiman vaikutuksesta alat nähdä, miten Donkkaus hahmojen yksilölliset intohimot ja se, kuinka rakkaus koripalloon oli enemmän kuin pelkkä urheilu, ohjasivat niin omistautumista, joka paljastui joka sivulta.

Ryoichi Ikegami Otokogumi oli toinen vaikutusvaltainen manga Inouelle. Ryoichi Ikegamin työllä on ollut a valtava vaikutti Inouen yleisen taidetyylin ja ehkä jopa hänen päähenkilönsä Hanamachin teknisiin puoliin Donkkaus Ikegami Otokogumi sitä pidetään 1970-luvun teinirikollisen alalajin pääkappaleena. Ilman kekseliäitä hahmoja, joista hän tuli tunnetuksi, mielestäni on reilua sanoa, ettei Hanamachia tai Takezoa olisi olemassa. Vagabond .

Lisäksi hänen työnsä Vauvanaama on niin ilmeisesti vaikuttanut Ikegamin teoksista. Tyylin ja genren suhteen.

Mizushiman vaikutus mahdollisti Inouen varhaisen työn Donkkaus säilyttää leikkisä luonne kuitenkin Ikegamin kaltaisilla teoksilla Olen Ueo Boy näet, mistä hänen realistisempien kohtaustensa tekniset vaikutteet ovat peräisin. Se huomio yksityiskohtiin ilman liiallista väittelyä sekä hänen kykynsä saada jokainen hahmo tuntemaan itsensä sellaiseksi, jonka voisit tavata kävelemässä kadulla. Ikegamin vaikutteet näkyvät erityisesti Vagabond mikä vie Ikegamin tekemisen aivan uudelle tasolle.

Ei vain sitä, Ikegamin Nobunaga (1986-1990), elämäkerta kuuluisasta Oda Nobunagasta, luultavasti vaikutti suoraan siihen, kuinka Inoue jatkoi myöhempää työtään Vagabond , ei vain tyylillä, vaan myös tarinankerronnalla. Oda Nobunaga on saattanut syntyä ja kuolla ennen Miyamoto Musashia, päähenkilöä Vagabond , mutta molemmat olivat edelleen osa Sengoku-aikaa ja sen vaikutusvaltaisia ​​hahmoja, joten Inoue saattoi todennäköisesti tehdä muistiinpanoja siitä, kuinka Ikegami kuvasi ajanjaksoa ja sen ajan ihmisiä.

Lisäksi Ikegamin sekoitustyyli tulee helposti läpi Inouen myöhemmissä teoksissa, erityisesti Vagabondissa.

Takehiko Inoue on puhunut tekniikoistaan ​​monta kertaa. Alkaen kanssa Vagabond tuli hänen tyylinsä muutos. Siitä tuli karkeampi, vaikka hänen tekniset taitonsa parantuivat entisestään, ja meditatiivisemmaksi. Inouen tiedetään myös ottavan kuvia ”maisemista – kukista, puista, kissoista, taivaasta – syventääkseen hänen arvostustaan ​​luonnosta” (CNN, Turner, 2012), ja tämä arvostus näkyy kaikissa hänen teoksissaan hänen todellisillaan. elämään, tunnelmalliseen lähestymistapaan, kuinka hän piirtää maailman hahmojensa ympärille. Edellä mainittu Vagabond on paras esimerkki hänen teoksistaan ​​yksityiskohtaisella ja joskus jopa meditatiivisella taolaisella lähestymistavalla monilla sivuilla, kuten yllä näkyvällä kaksisivuisella levityksellä. Sisällä Vagabond On monia tämän kaltaisia ​​kuvia, jotka tekevät jokaisesta hahmosta pienen osan suurempaa maailmaa, mikä symboloi sitä, että he yrittävät löytää paikkansa maailmassa, joka pyrkii pitämään heidät alhaalla.

Inoue puhui rakkaudestaan ​​käyttää musteharjaa Vagabond erityisesti sen kaoottisen luonteen vuoksi, eikä hän pysty hallitsemaan täysin. Tällainen lausunto on täydellinen, koska in Vagabond maailma on kaoottinen ja luonto on runsasta. Hän ei halunnut minkään näyttävän luonnottomalta tai pakotetulta. Siksi hän toisinaan kamppaili lukujen läpi, koska hän halusi jopa ilmaisujen tulevan mahdollisimman luonnollisiksi ja sopiviksi, ja joskus hän jopa jäi tyytymättömäksi.

2010-luvun alussa Inoue käytti aikaa matkustaa Espanjaan kokeakseen ja arvostaakseen Antoni Gaudin arkkitehtonisia ihmeitä. Hän tallensi kokemuksensa Espanjassa ollessaan vuonna Nugget , matkapäiväkirja ja taidekirja yhdistettynä. Hänen kirjansa kuvaa inspiraatiota, luonnoksia ihmisistä ja arkkitehtuurista, ihmisistä ja jopa hänen ajatuksistaan. Näillä sivuilla näet piirustustyyliä, jota et nähnyt Inouen teoksissa vasta hänen Espanjassa vietetyn aikansa jälkeen. Hän alkaa antaa hahmoilleen entistä monipuolisempia kasvoja ja esitteli enemmän niitä tekniikoita, joilla hän pelasi siellä ollessaan, erityisesti kansiinsa.

Yllä on kaksi kantta, jotka on luotu sen jälkeen Nugget julkaistiin ja hänen kansissaan on ilmeinen muutos Todellinen erityisesti. Hän hahmotteli aiheet eri tavalla kuin aiemmat kannet lisäten värikokeilua, joka oli tärkeä osa jugend-tyyliä ja Gaudin omaa työtä, joista merkittävin olisi hänen Sagrada Familiansa.

Inouen ensimmäinen intohimoprojekti

Takehiko Inouen Donkkaus sitä pidetään kaikkien aikojen suosituimpana koripallomangana. Tämä on hyvästä syystä, koska se oli hänelle niin syvästi henkilökohtainen projekti. Inouen NHK:n yksinoikeudella DVD-haastattelussa (2010) Inoue puhui siitä, kuinka 'kirjoitat osan itsestäsi, kun luot tarinan'. On siis selvää, että niin paljon hänestä meni asiaan Donkkaus . Vielä selvemmin LA Times -lehden haastattelussa Inoue sanoi, että hän ammensi pelaamistaan ​​muistoistaan ​​- kuten lihasmuistista - korostaessaan koripallon pelaamisen näkökohtia, joita vain joku, joka pelasi, voi henkilökohtaisesti ymmärtää.

Inoue oli silloin 23-vuotias Donkkaus aloitti sarjan tekemisen. Hänellä oli nyt kokemusta manga-assistenttina legendaarisen Tsukasa Hojon kanssa Kaupunki metsästäjä (1985-1991) ja julkaistiin hänen edellä mainitun kanssa Kaede Purple sekä oman kokemuksensa taiteilijana hänellä oli kaikki tarvittava työ tehdä jotain unohtumatonta.

Donkkaus keskittyy tarinaan Hanamachi Sakuraista, lukiopojasta, jolla on taipumus rikollisuuteen ja vihaa koripallo. Kun tyttö lähestyy hänen vaikuttavan kokonsa vuoksi - hänen tietämättään - kysyen hänen tunteistaan ​​koripalloa kohtaan. Tietysti hän valehtelee ja sanoo pitävänsä siitä, koska yksi hänen muista totuuksistaan ​​oli, että hän tarvitsi tyttöystävää, joten nuori Haruko Akashi tuli oikeaan aikaan. Sen jälkeen kun hän pyytää häntä näyttämään taitonsa ja pyytää häntä slam dunkiin, mikä saa hänet vakuuttamaan hänet liittymään koripallojoukkueeseen, loppu on historiaa. Donkkaus Kiinnostava kertomus alkoi nuoremmista ihmisistä ja nousi kaiken ikäisille, kun sen suosio kasvoi kansallisesti ja sitten kansainvälisesti.

Takehiko Inouen True to Life Basketball -kuvitukset

Jos vierität alas tarpeeksi pitkälle Inouen Twitter alkaa nähdä näitä animoituja kuvia koripallopelaajista painettuina sanomalehdissä vuodesta 2018. Jokaisessa kuvassa on niin paljon elämää, että et voi olla ottamatta selvää lisää. Joten, hieman kaivettuani, törmäsin hänen yhteistyöhönsä B. Leaguen, ammattimaisen japanilaisen koripalloliigan kanssa. Hän haastatteli 13 heidän pelaajaansa ja teki upeita muotokuvia joistakin pelaajista.

Näissä muotokuvissa hän vangitsee heidän käytöksensä ja kaltaisensa kauniisti säilyttäen silti ikonisen tyylinsä. Hänen intohimonsa koripalloon käy läpi myös näissä piirustuksissa, kun taas hänen huomionsa yksityiskohtiin antaa uskoa sille, kuinka paljon hän välittää tehdäkseen työstään mahdollisimman todentuntuisen, samalla kun hän säilyttää katsojien kiinnostuksen. Näissä teoksissa näet todella Inouen kasvun taiteilijana Kaede Sininen tähän hetkeen.