Kuinka Jacopo Tintoretto määritteli Venetsian renessanssin

Jacopo Tintoretto on renessanssin mestari, jota on melko vaikea tunnistaa. Kertomukset hänen elämästään ja työstään tekevät myytin ja miehen erottamisen vaikeaksi. Hänen maalauksensa arvosteltiin taidekritiikkiä dominoivilla tyypeillä, kun taas hänen myöhempien elämäkertojensa pyrkimykset saada järkeä hänen persoonallisuudestaan ​​perustuivat huhuihin ja spekulaatioihin. Alta löydät selostuksen hänen epätavallisesta tekniikastaan ​​ja vieläkin epätavallisemmista juonitteluistaan ​​ansaita elantonsa taidemaalarina renessanssin Venetsiassa.

Jacopo Tintoretto: Venetsian kauhea poika

Tintoretto joutui yhtäkkiä haasteeseen varakkaiden juhlien aikana venetsialaisen aatelismiehen talossa. Giacomo Contarini oli tuonut taiteilijat ja asiantuntijat yhteen keskustelemaan Palazzo Ducalen kunnostuksesta 1570-luvun suurten tulipalojen jälkeen. Vieraiden kerrotaan ylistäneen muotokuvaa Titian . Juhliin osallistunut Tintoretto järkyttyi yhden vieraan rohkeista lausunnoista, että maalata pitäisi vain niin kuin Titian teki.

Ottaen huomioon menestystään muotokuvassa, Tintoretto halusi päästä tasolle. Kun aika koitti, Tintoretto teki titiaanin kaltaisen maalauksen ja esitteli sen samoille asiantuntijoille. Asiantuntijat julistivat sen erityisen ansiokkaaksi Titianiksi. Bluffia kutsuessaan Tintoretto väitti kohtaavan heidän auktoriteettinsa arvon ja osoitti kuinka vähän ihmiset todella ymmärsivät maalausta.

Venetsialaisten herrasmiesten komitea ei ollut ensimmäinen eikä viimeinen, joka sekoitti Tintoreton titiaaniksi (tai päinvastoin). Itse asiassa tyylillinen omaksuminen oli vain yksi Tintoretton nerokkaita käytäntöjä asiakaskunnan laajentamiseksi. Hänen ääretön kekseliäisyytensä ansaitsi hänelle paikan renessanssin taiteen panteonissa. Samoin se antoi hänelle maineen kauhukakara venetsialaisesta triosta, Tiziano Vecellion ja Paolo Veronese .

Jacopo Tintoretto oli epäilemättä 1500-luvun Venetsian ihmelapsi. Hänen rohkea siveltimensä ja innovatiivinen, nopea tekniikkansa inspiroivat lukemattomia taiteilijoita Rubensista ja Velasquezista Delacroixiin ja Manetiin. Hänen vakuuttava tarinansa ja animoidut sävellyksensä ovat tehneet hänestä merkittävimmän uskonnollisen kerronnan maalarin. Se erotti hänet entisestään Titianin hienovaraisesta ja sensuellista taiteesta ja Veronesen ahkerasti väritetyistä ja säännöllisistä kankaista. Silti taidehistoria alkoi arvostaa hänen töitään 1900-luvun lopulla.

Renessanssin ikääntyminen: Tintoretto uudelleenmäärittelykilpailu

Jacopo Robusti, lempinimeltään Tintoretto, tuli täysi-ikäiseksi vaikealla aikakaudella. Kankaanvärjäjän poika (italiaksi tentori ), hän ei hyötynyt dynastisesta taiteellisesta sukutaulusta ja sen mukanaan tuomasta holhouksesta. Hänen syntyperänsä oli kuitenkin vasta ensimmäinen este, joka hänen oli voitettava. Venetsialaisten suojelijoiden huomion saaminen oli herkulelainen tehtävä 1500-luvun puolivälissä Venetsiassa.

Tuolloin Titian oli Venetsian arkkimaalari, jonka maine kohosi kaikkialla Euroopassa. Tizianin uskottiin ilmentävän venetsialaista perinnettä, sillä se sai lukuisia kansainvälisiä suojelijoita, kuten Habsburgien kuningas Filip II, ja hyötyi aikansa taidekriitikkojen tuesta. Tintoreton ainoa tie menestykseen oli siis jäljittely. Tizianin suojeluksessa olevan Paolo Veronesen ilmestyminen vaikeutti nuoren Tintoretton pääsyä venetsialaiseen taiteeseen. Kiihkeän kilpailun ilmapiiri oli Tintorettolle vaikuttavin näkökohta.

Renessanssin Venetsian kuuluisia mestareita tutkitaan usein heidän taiteellisten suhteidensa ja ennen kaikkea kilpailun perusteella. Tällaisten keskustelujen ehdot olivat itse asiassa renessanssin nykytaiteen kriitikot, kuten Giorgio Vasari ja Pietro Aretino. Kilpailun käsite oli tarkoitettu keskustelemaan Italian niemimaan eri koulukuntien taiteesta ja sitä pidettiin olennaisena ainesosana taiteellisen innovaation edistämisessä. Tässä keskustelussa päätoimijat olivat firenzeläissyntyiset Michelangelo ja Titian sekä vastaavasti heidän seuraavat oppilaat. Tämä humanistisen kirjallisuuden genre, ns vertailu , oli korkeatasoinen vertailumuoto. Näillä älyllisillä taisteluilla kahden mestarin ansioiden välillä syntyi taidekritiikki.

Tintoretton debyytti tuli tilauksena jättimäisestä kankaasta, joka oli tarkoitus olla esillä Venetsian Saint Rochin konfraternityn salissa. Maalaus oli yksi Venetsian suojeluspyhimyksen Aleksandrialaisen Pyhän Markuksen jälkeisistä ihmeistä. Orjan ihme kertoo miehestä, joka lähtee pyhiinvaellusmatkalle Pyhän Markuksen pyhäinjäännösten luo (säilytetty Venetsiassa 800-luvulta lähtien) ja sitten pakanallinen isäntänsä rankaisee häntä. Orja pelastuu dramaattisesti Pyhän Markuksen eteerisen väliintulon ansiosta, ja jakso huipentuu kiduttajan kääntymiseen kristinuskoon.

Valinta kuvata tarinaa, joka on niin olennainen osa Venetsian henkistä historiaa, oli rohkea poliittinen siirto. Lisäksi se antoi nuorelle taiteilijalle mahdollisuuden esitellä kekseliäisyyttään ja kekseliäisyyttään. Titianilta, Michelangelolta ja Rafaelilta, aikansa maineikkailta mestarilta, Tintoretto halusi ilmoittaa kuuluvansa heihin omaksumalla ja jäljittelemällä heidän töitään. Paljastuksen jälkeen Orjan ihme vuonna 1548 , Tintoretto sai nopeasti uusia toimeksiantoja.

Suojelijoiden meri: Tintoretto's Chase for Commission

Titianin vertaansa vailla olevasta maineesta huolimatta Venetsia oli terveellinen ilmapiiri kunnianhimoisille ja yritteliäille nuorille taiteilijoille. Venetsia esitteli rikasta tasavaltalaista kulttuuria ja heilutti kansalaistaidetta. Sellaisia ​​olivat koulut - hyväntekeväisyyttä varten perustetut hartaus- tai veljeskunnat. Tällaiset kokonaisuudet antoivat Tintorettolle mahdollisuuden löytää suojelijana laguunin sisällä.

1500-luvun puolivälissä taidemaalarit hyötyivät lopulta korkeammasta sosiaalisesta ja ammatillisesta asemasta erottuaan keskiaikaisesta käsityöläisen arvonimestä. Se oli mahdollista italialaisten humanistien, kuten Leon Battista Albertin, ponnistelujen ansiosta, jotka puolsivat maalauksen sisällyttämistä vapaiden taiteiden joukkoon ja niiden etääntymistä mekaanisista taiteista. Tintoreton päätös samaistua isänsä käsityötaitoon merkitsi luopumista vastikään perustetusta etuoikeudesta, jonka puolesta Titianin kaltaiset hovimaalarit taistelivat kovasti. Korostamalla yhteyttään maalaamiseen liittyvään käsityövoimaan Jacopo Robusti halusi laajentaa vetovoimaansa mahdollisimman moniin suojelijain.

Toinen mainosväline oli omakuvat. Anekdootti kertoo meille, että Tintoretto näyttäisi omakuvansa Venetsian vilkkaimmalla kauppapaikalla - Mercerialla. Varhaisen uransa ainoassa omakuvassa nuori Jacopo edustaa itseään ilman koristeita. Muoto kiinnittää huomion taiteilijan kasvoihin ja rohkeaan henkeen ja poikkeaa tyypillisistä nykyaikaisista omakuvista, jotka yleensä edistävät korkeaa sosiaalista arvoa ja aineellista vaurautta.

Liikemies vai nöyrä venetsialainen?

Tintoretto lähestyi uraansa liikeyrityksenä rohkeana tavoitteenaan: täyttää koko Venetsia kankaillaan. Ottaen huomioon hänen yrittäjätaitonsa, monet olettivat, että Tintoretto jahtaa rikkauksia. Vaikka tämä saattaa olla osittain totta, koska maalaus oli palkattu ammatti, Tintoretto näyttää olleen enemmän kiinnostunut saamaan mainetta ja tunnustusta. Tullakseen Venetsian laguunin ikoniksi Jacopo taivutti perinteitä ja sääntösääntöjä. Hän esitteli valmiita maalauksia katutavarana, matki muiden taiteilijoiden tapaa ja asensi kuuluisasti kankaita ilman lupaa.

Tarina kertoo, että vuonna 1564 hänen pitkäaikaisen suojelijansa Saint Rochin veljeskunta avasi kilpailun äskettäin rakennetun asuntonsa sisustamiseksi ja kutsui useita taiteilijoita jättämään suunnittelunsa. Tintoretto kuitenkin otti pikakuvakkeen. Piirustuksen esittämisen sijaan hän asensi kankaan salaa kokoushuoneen kattoon. Kun aika koitti, tuomarit kokoontuivat vain todistamaan Tintoretton upeaa kuvausta Saint Roch kunniassa . Koska veljeskunta oli hyväntekeväisyysjärjestö, Jacopo tiesi, etteivät he voisi kieltäytyä siitä, jos se toimitettaisiin lahjoituksena. .

Tulevien palkkioiden toivossa Tintoretto maalasi yli-inhimillisen määrän kankaita ja tinki aina hinnastaan. Vaikka titiaani tai veronelainen ansaitsisi tuhansia suojat ja pystyivät käyttämään pääomaansa ylellisiin kiinteistöihin, Tintoretto ansaitsi keskimäärin 100 suojat vuodessa. Vaikka tämä palkka asetti hänet venetsialaisen yhteiskunnan ylempään luokkaan, se ei suinkaan ollut ylellinen tulo. Minimoidakseen kustannukset ja maksimoidakseen voitot ja palkkiot hän johti ahkeraa työpajaa, jossa hänen pääavustajansa olivat hänen lapsensa. Domenico, Marco ja Marietta tekivät yhteistyötä isänsä kanssa perinteisessä ateljeessa, aivan kuten keskiajalla.

Itse asiassa vuoden 1570 jälkeen, kun hänen terveytensä heikkeni, Tintoretto alkoi luottaa Domenicon työhön. Näkyvin työpajan toimeksianto oli monumentaalinen kuvaus Paratiisi koristaa Dogen palatsin suurta valtuustotaloa. The Paratiisi on suurin koskaan luotu vanha mestarimaalaus ja edustaa yhtä Venetsian renessanssin tärkeimmistä teoksista.

Jacopo Tintoretto: Viimeinen renessanssin mestari

Tintoreton nousu tunnustukseen ei ollut mitenkään helppoa. Hänen elinaikanaan taiteelliset laitokset pakottivat hänet omaksumaan omituisia strategioita voidakseen harjoittaa taidettaan. Myös jälkipolvet tuomitsi hänet. Hänen väsymätön ja tarmokas työmoraali, joka saattoi määrittää hänen nopean siveltimen työskentelynsä ja keskeneräisen tyylinsä, oli ristiriidassa taidekriitikkojen kehittyvän maun kanssa, joka piti parempana viimeisteltyä ja idealisoitua maalausta. Vasta taiteellisen kaanonin ikuiset vallankumoukset alkoivat Romantiikka ja Impressionismi , että Tintorettolle voitaisiin antaa kunniapaikka taiteen historiassa.

Nykyään Tintoretto seisoo arvokkaasti Italian renessanssin kaanonissa ja siitä on tullut venetsialaisen koulukunnan tunnus. Ei ole turhaa ironiaa, että asiantuntijoilta kesti vuosisatoja, ennen kuin he nimittivät hänet yhdeksi Suomen lipunhaltijoista. venetsialaisuus, kun Jacopo Robusti Tintoretto oli ainoa laguunin taiteilija, joka syntyi ja haudattiin Venetsiaan. Hänen teoksensa koristavat edelleen lukemattomia monumentteja Venetsiassa.

Vain viisi vuotta ennen hänen kuolemaansa vuodelta otettu omakuva on elävä todistus mestarista. Kohtaaessaan katsojat hämmästyttävällä itsetietoisuudella Tintoretto katselee jälkeläisiä lähes jumalisella tavalla. Vanha Tintoretto kehuu ikänsä todisteena ansioistaan. Hänen kanssaan renessanssi päättyy ja barokin siemenet kylvetään.