8 kuuluisaa nykyajan fantasiataiteilijaa

Nykyaikaiset fantasiataiteilijat kattavat laajan valikoiman aiheita ja genrejä tekniikoilla, jotka hämärtävät tyylien väliset rajat itsevarmasti. Löyhästi määritellyt mielikuvituksellisen realismin ideat antavat taiteilijalle mahdollisuuden ilmaista näkemyksiään rajoittumattomien mielikuvituksellisten matkojen kautta, jotka johtavat katsojalle uusiin ja ainutlaatuisiin kokemuksiin.

Mahdollisuus luoda taitavasti uudelleen mielikuvitus on ominaisuus, jota arvostetaan kaikilla taiteen muodoilla, eikä nykyaikainen fantasiataide ole poikkeus. Oudot maailmat, olennot, tunnelmat ja tunnelmat välitetään visuaalisesti upealla tyylillä eloisilla väreillä ja muodoilla, jotka poikkeavat perinteisemmin hyväksytyistä kuvataiteen normeista.

Se on rohkea ja provosoiva, ja se edistää aiheita, jotka saavat pilkkaa valtavirran taiteen konservatiivisilta sektoreilta ja rakkautta niiltä, ​​jotka kapinoivat normeja vastaan ​​ja haastavat vakiintuneet opit. Tässä on 8 muotonsa mestaria.

1. Frank Frazetta (1928–2010)

Frazetta, joka tunnetaan nimellä 'Fantasiataiteen isoisä', syntyi Brooklynissa, New Yorkissa, ja hänet rohkaistiin aloittamaan piirtämisen jo kaksivuotiaana. Tämän fantasiataiteilijan ura alkoi vuonna sarjakuvakirja ennen kuin siirrytään pokkarikantisen kaunokirjan kansiin. Hän työskenteli pääasiassa öljyllä, mutta käytti myös akvarelleja, mustetta ja kynää.

Frazettan menestys kiinnitti yleisön huomion, ja hänestä tuli tuttu nimi Sword and Sorcery -taidelajissa, mikä johti lopulta töihin Hollywoodiin. 1980-luvun alussa hän oli vahvasti mukana rotoskooppisessa animaatioelokuvassa Tuli ja jää , ja hänen jatkuvan menestyksensä ansiosta hän pääsi irti tilaustyöstä ja avasi oman galleriansa.

Frazettan teoksia on koristanut myös useiden musiikkialbumien kansia ja hänen maalauksiaan Kuolemankauppias , yksi hänen ikonisimmista maalauksistaan, käytetään US Army III Corpsin maskottina. Suuri metallinen patsas Kuolemankauppias seisoo Fort Hoodin sotilastukikohdan ulkopuolella .

Frazettan työllä on ollut suuri vaikutus genreen, ja monet tunnetuimmista fantasiataiteilijoista ovat maininneet hänet alkuperäisen inspiraation lähteenä. Hänen työllään oli monessa suhteessa raskas käsi nykyajan fantasiataiteen tyylin määrittelyssä.

Vuonna 2019 hänen maalauksensa Egyptin kuningatar myytiin 5,4 miljoonalla dollarilla, mikä on sarjakuvataiteen maailmanennätys.

2. Boris Vallejo

Vaikka aviopari Boris Vallejo ja Julie Bell ovatkin fantasiataiteilijoita, ne tunnetaan taiteellisena duona. Heidän tyylinsä ovat samanlaisia, ja he ovat usein tehneet yhteistyötä projekteissa. On vaikea keskittyä yhteen ottamatta huomioon toista.

Vuonna 1941 Limassa, Perussa, syntynyt Boris Vallejo aloitti maalaamisen 13-vuotiaana. Hän opiskeli taideopistossa ja muutti 23-vuotiaana Yhdysvaltoihin. Hän työskenteli samalla alalla kuin Frank Frazetta luoden kansia pokkarifiktiolle ennen siirtymistään elokuvajulisteisiin, mainoksiin ja keräilykortteihin. Hänen hyperrepresentatiivisen tyylinsä kautta hänen taiteensa kattaa korkean fantasia ja tieteiskirjallisuuden, usein annoksella erotiikkaa.

3. Julie Bell

Vuonna 1958 syntynyt Julie Bell kävi useissa taidekouluissa ja oli myös kiinnostunut kehonrakennuksesta, mikä vaikutti hänen taiteeseensa hyvin lihaksisten naisten maalaamiseen. Hänellä on monimutkainen tietämys ihmisen anatomiasta, mikä näkyy hänen teoksissaan, jotka osoittavat sekä voimaa että armoa. Vuodesta 1990 lähtien Julie on maalannut töitä yli 100 fantasia- ja tieteiskirjan kansiin, ja videopelien ja kauppakorttien ohella Julie on toimittanut kansikuvan useille Meat Loafin albumeille. Vaikka Julie tunnetaan ensisijaisesti fantasiataiteilijana, joka maalaa sankarillista fantasiaa ja mielikuvituksellista realismia, hän maalaa myös villieläimiä.

Yhdessä kaksikko on toimittanut maalauksia suurten yritysten, kuten Niken, Coca-Colan ja Toyotan, mainoskampanjoihin. Joka vuosi nämä kaksi fantasiataiteilijaa julkaisevat innokkaasti odotetun kalenterin työstään.

4. Gerald Brom

Tämä fantasiataiteilija, joka tunnetaan yksinkertaisesti nimellä 'Brom', syntyi sotilasperheeseen ja oli jatkuvasti liikkeellä. Hän aloitti piirtämisen pienestä pitäen, mutta ei koskaan saanut virallisia taidekursseja. Hän lainaa Frank Frazettaa, N.C. Wyeth ja Norman Rockwell varhaisina vaikutteinaan.

20-vuotiaana Brom oli aloittanut taiteen uransa kaupallisena kuvittajana, luoden taidetta Coca-Colalle, IBM:lle, CNN:lle ja Columbia Picturesille. TSR (joka omisti Dungeons & Dragons -linjan) palkkasi Bromin vuonna 1989, ja hän osallistui laajaan valikoimaan heidän tuotteitaan. Hänen näkemyksensä määritteli Dungeons & Dragonsin 'Dark Sun' -asetelman ilmeen. Muutaman vuoden kuluttua hän jätti TSR:n ja aloitti työskentelyn freelancerina luoden malleja kirjojen kansille ja konseptitaidetta elokuville.

Vuonna 1998 tämä fantasiataiteilija palasi TSR:ään ja työskentelee tällä hetkellä sen seuraajayrityksessä, Wizards of the Coastissa. Hän on myös luonut sarjan kauhukirjoja, jotka hän on sekä kirjoittanut että kuvittanut.

Hänen tyylinsä suuntautuu enemmän fantasiataiteen synkimpiin, pahaenteisempään puoleen, ja monia hänen töitään luonnehditaan 'goottiiseksi fantasiaksi'. Hän sulattaa kauneuden juonitteluun, mysteeriin ja makaaberiin ja onnistuu muuttamaan pahansuopaisuuden ja groteskin tyylikkääksi armoksi.

5. Michael Whelan

Kiistatta yksi mielikuvitusrealismin mestareista, Michael Whelanin ura perustui muodolliseen koulutukseen. 15-vuotiaana hän opiskeli Rocky Mountain College of Art and Designissa. Koulun päätyttyä hän opiskeli San Josén osavaltion yliopistossa, jossa hän opiskeli esilääketieteen biologiaa. Tämä anatomian tuntemus auttoi häntä hänen taiteellisella urallaan, ja valmistuttuaan Whelan opiskeli taidetta edelleen Art Center College of Designissa Pasadenassa, Kaliforniassa.

Opiskellessaan Whelan esitteli taidettaan galleriassa. Silloin hänen uransa fantasiataiteilijana sai alkunsa, ja hän menestyi maalaamalla kansia fantasia- ja tieteisromaaneille. Hän maalasi myös albumin kansia suurille muusikoille, kuten Meat Loafille, Michael Jacksonille ja Sepulturalle.

90-luvun alussa hänen menestyksensä mahdollisti hänen omistaa aikansa yksityiselle työlle ja tehdä uraa kuvataiteen parissa, vaikka hän edelleen maalaa kansia kirjoille. Viimeaikaiset ja huomionarvoiset ovat hänen Stephen Kingin kansikuvansa Pimeä torni sarja. Whelan on voittanut uransa aikana 50 Hugo Awards -palkintoa, ja hänen taiteensa löytyy yli 350 kirjan kansista.

6. Keith Parkinson

Keith Parkinson tunnetaan parhaiten sankarillisesta fantasiataidemuodostaan, jossa hän maalasi kaikenlaisia ​​olentoja, jotka ovat saaneet inspiraationsa fantasiagenrestä ja jopa Dungeons & Dragons -franchisingista.

Vuonna 1980 Parkinson valmistui Kendall College of Art and Designista ja sai ensimmäisen työpaikkansa Advertising Posters -nimisessä yrityksessä, jossa hän loi taidetta flipperiin ja arcade-peleihin. Työtoveri esitteli hänet pian Dungeons & Dragonsiin, ja nähdessään mahdollisuuden, hän ajoi TSR:n päämajaan ja pyysi freelance-työtä. Hän liittyi siellä työskentelevään taiteilijatiimiin työskennellen muiden fantasiagenren mestareiden, kuten Larry Elmoren ja Jeff Easleyn, kanssa.

Työskenneltyään useita vuosia TSR:llä Parkinson lähti jatkamaan omaa uraansa fantasiataiteilijana maalaten kirjojen kansia. Hänen asiakkaitaan olivat Palladium Books, Random House, Bantam Books ja Penguin Books.

Hänet palkattiin sitten Sigil Games Onlinen taiteellisena johtajana ja työskenteli siellä, kunnes sairastui leukemiaan. Vuonna 2005 Keith Parkinson kuoli 47-vuotiaana.

7. Gustavo 'Ciruelo' Cabral

Vuonna 1963 syntynyt Gustavo “Ciruelo” Cabral on yksi fantasiataiteen johtajista ja on tullut erityisen kuuluisaksi lohikäärmekuvauksistaan. Nuorena hän huomasi, että hänellä oli henkilökohtaisia ​​piirustustaitoja, joita hän rohkaisi tutkimaan. Teini-iässä hän löysi Frank Frazettan teokset, Moebius , Alan Lee, Carlos Nine , ja Oscar Chichoni – fantasiataiteilijoita, joilla on hurjasti erilaisia ​​tyylejä – ja hän ajatteli, kuinka ihanaa olisi uransa luomassa näiden taiteilijoiden kaltaisia ​​ulkomaisia ​​kuvia.

18-vuotiaana hän löysi töitä mainostoimistosta kuvittajana. Kolme vuotta myöhemmin hän ryhtyi itsenäiseksi freelance-kuvittajaksi ja muutti vuonna 1987 Espanjaan. Ciruelo on sittemmin luonut kansia muun muassa George Lucasin kirjoille ja tehnyt taidetta musiikkialbumeille, aikakauslehtien kansille ja elokuvajulisteille.

Cabral työstää pääasiassa akryyliä, mutta käyttää myös öljyjä, ja hän käyttää usein maalaustensa viimeistelyyn airbrushia. Vaikka Ciruelon työt ovat pääasiassa kuuluisia lohikäärmeistään, hän tutkii monia mielikuvituksellisessa fantasiassa esiintyviä teemoja, ja hänen maalauksiinsa kuuluvat muotokuvat, sankarillinen fantasia ja symboliikka.

8. Darius Zawadzki

Syntynyt vuonna 1958 Puolassa, Darius Zawadzki on fantasiataiteilija, jolla on epätavallinen herkkyys ympäröivään maailmaan. Hänen työnsä tunnetaan kyvystään herättää voimakkaita tunteita.

11-vuotiaana häneltä evättiin pääsy taidekouluun, koska hänen näkönsä oli liian heikko. Hän on siis itseoppinut. Voimakkaiden vaikutteiden kera puolalaisesta surrealistisuuden ja fantastisuuden mestarista, Zdzislaw Beksinski , Zawadzki lisää fantasiaelementin taiteeseensa.

Yleensä hänen työnsä sijoittuu fantastisiin dystopisiin maailmoihin, ja siinä näkyy elementtejä surrealismi , kauhua, groteski ja ihme. Tämän fantasiataiteilijan maalaukset menevät usein kaupaksi ennen kuin ne ovat valmiita, ja sillä on suuri kansainvälinen seuraaja.

Kun genren suosio kasvaa, fantasiataide on houkutellut monia harrastajia, sekä amatöörejä että ammattilaisia, jotka maalaavat rakkaudesta aiheeseen ja urana.

Loistavien fantasiataiteilijoiden luettelon karsiminen muutamaan yksinkertaiseen on vaikea prosessi, koska genren mestareita on niin monia mainitsemisen arvoisia. Siitä huolimatta edellä mainitut taiteilijat ovat tehneet valtavan vaikutuksen fantasiataiteeseen, tuoneet siihen omia ainutlaatuisia tyylejään, vaikuttaneet muihin ja houkutelleet miljoonia uusia faneja nykyajan fantasiataiteen valtakuntaan.

Kun genre laajenee uusiin mediamuotoihin ja tyyleihin ja saa vaikutteita useista kulttuureista ja aiheista ympäri maailmaa, fantasiataiteen ja fantasiataiteilijoiden määrän kasvu näyttää lähes räjähdysmäiseltä. On varmaa, että lähitulevaisuus tuo uusia kykyjä, jotka kirkastavat visioitamme uusilla ja jännittävillä kuvilla maailmoista, joita emme olisi koskaan voineet kuvitella.