7 naistaiteilijaa taistelevat ilmastonmuutosta vastaan

Naisetaiteilijat ovat luoneet poliittisia ympäristötaideteoksia ympäristöliikkeiden alusta lähtien 1960-luvulla. Naiset taiteilijat ovat olleet uskomattoman innovatiivisia taistelussa ilmastonmuutosta vastaan. Heidän käytäntönsä luovat uusia liikkeitä ja teorioita, kuten ylläpitotaidetta ja ekofeminismiä. Tässä on 7 naistaiteilijaa, jotka taistelevat ilmastonmuutosta vastaan.

1. Ilmastonmuutos ja Agnes Denes (s. 1931)

Agnes Denes on edelläkävijä maan taiteilija tunnetaan laajamittaisista interventioistaan ​​kaupunkikuvaan. Hänen tunnetuin työnsä on Wheatfield – vastakkainasettelu , teos, jolla on ollut valtava vaikutus ymmärrykseen ilmastonmuutoksen torjunnan tarpeesta. Denes istutti kahden hehtaarin vehnäpellon Battery Parkin kaatopaikalle Manhattanilla New Yorkissa. Teos sijaitsi vain muutaman korttelin päässä Wall Streetistä ja World Trade Centeristä. Denes korjasi pellolta 1000 kiloa kultaista vehnää työskenneltyään täällä neljä kuukautta vuonna 1982.

Hänen käyttämänsä maan arvo oli tunnetusti 4,5 miljardia dollaria, joten teos nousi otsikoihin kaikkialla maailmassa. Teos kiinnittää huomiomme modernin elämän, globalisaation, nälän ja eriarvoisuuden paradokseihin. Se noudatti järjestelmää, jonka Denes loi varhaisissa teoksissaan 1960-luvun lopulla ja jonka hän nimesi Ekologinen logiikka. Jokaisella teoksella oli oma logiikkansa ja metafyysinen jatkumonsa, joka juurtui ihmisyyteen ja luontoon. 1980-luvulla taiteilija lähetti korjatut vehnän siemenet ympäri maailmaa jatkaen projektiaan. Työ on taas noussut yleinen tietoisuus siitä lähtien, kun se esiteltiin mainostauluilla vuonna 2022 videoteoksessa nimeltä Toinen vastakkainasettelu.

2. Ana Mendieta (1948-1985)

Ana Mendietaa pidetään ympäristö-, feministisen ja performanssitaiteen ikonina. Hänestä tuli kuubalainen pakolainen 12-vuotiaana. Taiteilija muokkasi ajatuksensa maanrakennustöistä ja ekofeminismistä hänen kauttaan. Siluetti sarja. Näissä vuosina 1973–1980 luoduissa teoksissa käytettiin taiteilijan vartalon ääriviivaa eri luonnonympäristöissä. Joskus Mendietan ruumis oli kukkien peitossa, kun taas toisinaan taiteilijan ruumiista jäänyt negatiivinen tila oli ainoa asia, joka näkyi.

Luomalla esityksiä ja dokumentoimalla niitä valokuvan ja videon avulla Mendieta otti vallan siihen, mitä hän näyttää yleisölle näyttämällä teoksesta vain valokuvan tai elokuvan. Luonnonmateriaaleja käyttäen ja alasti esiintymällä Mendieta poisti taitavasti kulttuurin ja luonnon välisen eron. Häntä pidetään ekofeminismin, maataiteen ja ympäristönsuojelun edelläkävijänä.

3. Aviva Rahmani (s. 1945)

Aviva Rahmani on ympäristötaiteilija, joka syntyi 1960-luvun lopun feministisesta liikkeestä. Nuorena taiteilijana hän perusti teatteriryhmän nimeltä American Ritual Theatre, jossa tehtiin uraauurtavia esityksiä raiskausaiheesta. Hän on työskennellyt feminististen taiteilijoiden, kuten legendaarisen, kanssa Judy Chicago . Rahmani siirtyi julkisiin ympäristöön liittyviin taideprojekteihin 1980-luvun lopulla. Hän tekee usein yhteistyötä tutkijoiden, kaupunkisuunnittelijoiden ja yhteisöjen kanssa luoden ekologisia interventioita, jotka tunnetaan nimellä ekotapahtumat .

Yksi Rahmanin kriitikoiden ylistämä ekotapahtuma on meneillään oleva projekti nimeltä Blued Trees -sinfonia . Teos tunnetaan ympäristöjen entisöimisestä ja yhteisöllisen toiminnan edistämisestä. Se koostuu nuotteista, jotka on maalattu sinisellä puihin, taiteilijan nimissä puihin, jotka muodostavat ääniinstallaation kaikkialla Pohjois-Amerikassa. Setelit on sijoitettu strategisesti suunnitellun kaasuputken rakentamisen paikkoihin. Yhdessä ne muodostavat tekijänoikeuksilla suojatun teoksen, joka haastaa juridisesti suunnitellun putkilinjan rakentamisen. Projektin alusta lähtien vuonna 2015 Blued Trees -sinfonia on onnistuneesti suojellut ympäristöjä kaikkialla Yhdysvalloissa vetoamalla ns. Visual Artists Rights Actiin (VARA).

Rahmani tunnetaan myös Haamuverkot, vuoden kestänyt kaatopaikan kunnostus Mainessa. Avavni kunnosti vanhan kaatopaikan kosteikkojärjestelmäksi, joka on sittemmin saanut rahoitusta USDA:lta. Taiteilija kirjoitti myös useita kirjoja, mukaan lukien poliittisen muistelman Divining Chaos: Idean omaelämäkerta se selittää hänen trigger point teoriansa. Hänen ajatuksensa on yhdistää perinteiset esteettiset työkalut tieteeseen analysoidakseen pieniä rappeutuneita rannikkoalueita ja saada aikaan laajamittainen maiseman paranemisprosessi herättämällä halu toimia yhteisössä. Rahmanille tämä liittyy suoraan hänen kokemuksiinsa naisena, koska hän näki toiminnan versiona hyvästä kodinhoidosta.

4. Betsy Damon (s. 1940)

Betsy Damon on veteen liittyvän ympäristötaiteen edelläkävijä. Kuten muutkin tällä listalla olevat taiteilijat, hänen työnsä juurtuvat feministiseen taiteelliseen käytäntöön. Hänen varhainen poliittinen toimintansa keskittyi lesbotaiteeseen, kun taas hänen varhaiset esitykset keskittyivät sukupuoleen perustuvaan väkivaltaan. Näitä teoksia ovat mm 7000 vanhan vuoden nainen (1977-1978) ja Raiskaus muisti (1978-1979).

Damonista tuli kuuluisa luomalla laajamittainen interventio kuivaan joenuomaan Castle Valleyssä, Utahissa. Puhtaan veden muisto on 250 jalkaa käsintehdystä paperista valmistettu joenuoma. Työhön osallistui taiteilijoiden, paikallisten ja vapaaehtoisten yhteisö. Se sai Damonin tutkimaan saastunutta vettä ja kuivuneita jokia. Vuonna 1991 taiteilija perusti aloitteen nimeltä Vesien vartijat jonka kautta hän järjesti performanssitaidefestivaaleja lisätäkseen tietoisuutta erilaisista veteen liittyvistä asioista.

The Vesien vartijat Säätiö on toiminut aktiivisesti siitä lähtien. Voittoa tavoittelematon järjestö näkee maailmanlaajuisen vedenlaadun mahdollisena vain, jos kaikilla yhteisöillä on pääsy kestäviin vesilähteisiin. Tästä syystä kaikki heidän työnsä on suoraan sidottu paikallisiin yhteisöihin. Jotkut legendaariset toimet sisältävät ensimmäisen Joen puhdistaminen esitys vuonna 1995 Sichuanissa, Kiinassa, ja toinen Lhasassa, Tiibetissä. Teokset toivat yhteen kiinalaiset taiteilijat valtavaan spektaakkeliin, joka sisälsi performansseja, installaatioita ja rituaaleja.

5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)

Bonnie Ora Sherk aloitti työskentelyn ympäristötaiteen parissa vuoden alkuaikoina Yhdysvaltain ympäristöliike . Hänen palansa Julkinen lounas näytteli häkkitaiteilijaa syömässä lounastaan ​​häkkitiikerien ja leijonien kanssa, jotka myös olivat syömässä lounastaan ​​San Franciscon eläintarhassa. Muita varhaisia ​​esityksiä ovat mm Istumassa paikallaan sarja. Ensimmäisessä taiteilija istui paikallaan likavesilammikossa, joka syntyi Army Street/101 Freeway Interchange -rakennusvyöhykkeen ympärille San Franciscossa. Koska rakentaminen oli aiheuttanut jonkinlaisen ruuhkan, hitaasti ohi kulkevat autot katselivat Sherkiä istumassa kelluvassa nojatuolissa. Hänen tavoitteenaan oli kiinnittää huomiota vaurioihin, joita moottoritien rakentaminen aiheutti elinympäristölle.

Sherkin kuuluisin teos on ns Crossroads Community (The Farm). Se luotiin samalle sivustolle kuin Istun hiljaa I sen jälkeen, kun 101 Freeway Interchange avattiin vuonna 1974. Paikalla sijaitseva vanha Borden’s Dairy purettiin ja useita hylättyjä rakennuksia tuli vuokralle. Sherk loi taiteilijayhteisön 7 hehtaarin alueelle moottoritien ylikulkusillan viereen ja muutti sen, mitä hän näki erilliset betoniset kuolleet tilat toisiinsa liittyväksi, eläväksi, ekologiseksi ihmemaaksi. Rakenteet muodostivat oppimisympäristöjä, joissa taiteilija kasvatti kotieläimiä Raw Egg Animal Theatre -teatterissa. Hän kasvatti täällä myös vihanneksia. Lapset tulivat oppimaan itse kasvattamaan ruokaa ja he jopa järjestivät virallisen esikouluohjelman.

Shrek loi elävän taideyhteisön kuolleista vyöhykkeistä risteyksen viereen, inhimillistäen ja yhdistäen muuten pirstoutuneita laiminlyötyjä alueita. The Maatila tuli paikka yhteisölle. Tämän kokemuksen perusteella Sherk loi myös suuremman projektin nimeltä Elävä kirjasto.

6. Maya Lin (s. 1959)

Maya Lin on kuuluisa 21-vuotiaasta perustutkinto-opiskelijasta, joka voitti Vietnam Veterans Memorial -kilpailun vuonna 1980. Hän on sittemmin työskennellyt suunnittelijana, taiteilijana ja ympäristöaktivistina käyttäen maanrakennustöitä, maan toimenpiteitä ja muistomerkkejä työkaluinaan. Hänen vaikuttavimpia teoksiaan ovat suuret installaatiot aaltokentistä ja metsistä. Hänen Ghost Forest koostui 49 kuolleesta Atlantin valkosetripuusta, jotka sijoitettiin Madison Square Park Conservancyan New Yorkiin puoleksi vuodeksi 2021. Teos luo aavemaisen, hämmentävän tyhjän ympäristön ja puhuu ilmastonmuutoksen eri lajeille aiheuttamista haitoista.

Linin valinta Atlantin valkoisista setripuista ei ole yllätys. Uhanalaiset lajit ovat peräisin Pine Barrensista New Jerseystä, joka oli vaurioitunut hurrikaani Sandyn aikana vuonna 2012 kohonneiden suolapitoisuuksien vuoksi. Teoksessa karut puut eroavat suojelualueen rehevästä kasvusta, mikä osoittaa, että nämä metsät eivät ole yhtä kimmoisa kuin luullaan. Teos tutkii aavemetsien luonnonilmiöitä, jotka ilmastonmuutoksen aiheuttamien prosessien, kuten merenpinnan nousun ja suolaisen veden imeytymisen, vuoksi ovat tuhonneet niin monia metsiä maailmanlaajuisesti.

Lin jatkaa ympäristötaideteosten luomista tähän päivään asti meneillään olevan monipaikkaisen installaatioteoksen kautta Mitä puuttuu . Näihin töihin kuuluu henkilökohtaisia ​​ja verkkokokemuksia, jotka muistuttavat elinympäristöämme ja jatkuvaa biologisen monimuotoisuuden häviämistä.

7. Mierle Laderman Ukelesin (s. 1939) Take on Climate Change

Mierle Laderman Ukeles on ehkä epätavallisin tässä luettelossa esiintyvistä taiteilijoista. Hänen työnsä keskittyy sanitaatioon, jätehuoltoon ja ihmisiin, jotka käsittelevät tätä yhä enemmän saastuttava teollinen yhteiskunta . Ukeles loi uuden konseptin nimeltä Maintenance Art. Vuoden 1969 manifestissaan taiteilija korosti, kuinka paljon kunnossapitoa me kaikki teemme. Hän kirjoitti siivoamisesta, pesemisestä, desinfioinnista ja hoitamisesta.

Hän jakoi idean kolmeen osaan:

1. Naisiin ja äitiyteen liittyvä henkilökohtainen ylläpito;
2. sanitaatioon, saastumiseen ja siivoukseen liittyvä yleinen huolto;
3. Maan ylläpito, joka liittyy planeettamme hoitoon.

Ukelesista tuli New Yorkin sanitaatioosaston residenssitaiteilija. Vuodesta 1977 tähän päivään asti toiminut hän luo työbaletteja, esityksiä, videodokumentaatiota ja näyttelyitä yhteiskunnan piittaamattomuudesta jätteen parissa työskenteleviä ihmisiä kohtaan. Hänen ajatuksensa oli lisätä tietoisuutta ja siten saada aikaan sosiaalista ja ympäristön muutosta.

Ukelesin kaksi tunnetuinta sanitaatioosastolla luotua teosta ovat Kosketa Puhdistus ja Flow City. Ensimmäinen oli esitys, joka tehtiin vuorovaikutuksessa 8600 sanitaatiotyöntekijän kanssa. Kautta Flow City, taiteilija yritti näyttää suurelle yleisölle, että heidän jätteensä eivät katoa vain maagisesti. Tämän saavuttamiseksi hän avasi julkisen vierailukeskuksen merijätteen siirtoasemalle ja loi sanitaationäyttelyn.