5 piilotettua hahmoa Leonora Carringtonin maalauksissa

Leonora Carringtonin kiehtovat kankaat ovat täynnä fantastisia olentoja. Monet näistä sekoittavat mytologian hahmoja hänen omasta surrealistisesta elämästään peräisin olevien yksityiskohtien kanssa – mutta mikä on kumpi ja mistä voit kertoa? Tämä artikkeli opastaa sinut Carringtonin tärkeimpien maalausten läpi ja näyttää, kuinka hän koodasi kankailleen salaisuuksia itsestään ja läheisistään.

1. Leonora Carringtonin piiloeläimet: Hyena

Leonora Carringtonilla oli erittäin dynaaminen elämään, johon sisältyi pakeneminen hänen sortavaa englantilaista korkean yhteiskunnan elämäntapaansa liittyäkseen mukaan Surrealistit . The Aamunkoiton hevosen majatalo oli hänen ensimmäinen suuri omakuvansa, jonka hän valmistui vieraillessaan Lontoossa surrealistista taidetta sisältävässä näyttelyssä. Tässä näyttelyssä hän inspiroitui erityisesti Max Ernstin työstä ja muutti pian sen jälkeen Ranskaan aloittaakseen suhteen hänen kanssaan ja liittyäkseen surrealistiseen liikkeeseen.

Suuri osa Carringtonin teoksista on ainakin löyhästi omaelämäkerrallisia. Carrington kuvaa itseään Aamunkoiton hevosen majatalo tällä muodonmuutoksen hetkellä elämässään, jolloin hän jäi tavallisen ja fantastisen väliin muuttaessaan Ranskaan Ernstin kanssa.

Hänen pukeutumisensa on tavallista; merkittävin vaate, jota hän käyttää, ovat valkoiset jodhpurit, housut, joita käytetään tyypillisesti ratsastuksessa. Hänen hiuksensa ovat kuitenkin epäluonnollisen volyymit, mikä viittaa siihen, että hänellä on maaginen magneettinen aura. Lisäksi hänen korkeakorkoiset saappaansa ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin sen tuolin jalkoja, jolla hän istuu. Tämä yksityiskohta antaa tuolille antropomorfisia ominaisuuksia ja vahvistaa ajatusta siitä, että Carrington on juuttunut eri muodonmuutosvaiheiden väliin: kiinteästä esineestä dynaamiseksi, taianomaiseksi naiseksi.

Aamunkoiton hevosen majatalo on Carringtonin ensimmäinen visuaalinen teos, joka luo hänen suhteensa eläintuttuihinsa. Carrington itse on kuvattu istuvana, hänen asentonsa heijastaa hyeena hänen vieressään lattialla. Tämä yksityiskohta viittaa hänen kuuluisimpaan novelliinsa Debutantti kirjoitettu vähän ennen maalauksen tekoa.

Tässä tarinassa teini-ikäinen tyttö ystävystyy hyeenan kanssa eläintarhassa. Tyttö pelkää osallistua juhlaan sinä iltana, jonka hänen äitinsä lahjoitti hänen kunniakseen. Hyeena kuitenkin pitää ajatuksesta osallistua korkean seuran juhlaan. Niinpä tyttö ja hyeena päättävät vaihtaa paikkoja illaksi. Tämä huvittava, surrealistinen tarina saa synkän käänteen, kun hyeena syö tytön piian, jotta tämä voi käyttää kasvojaan naamiona illallisella.

Lopulta, kun joku muista vieraista huomauttaa, että hyeena haisee pahalle, hyeena ei pysty jatkamaan juonia. Vihastuneena hän syö päällään olevat kasvot ja pakenee ulos ikkunasta, ja tarina päättyy. Carrington käyttää tutun eläimen sisällä olevaa alter-egoa tutkiakseen omia tukahdutettuja halujaan sekä vapautta ja väkivaltaa tämän elämänsä aikana.

2. Esoteeriset hahmot: Erakko

Carringtonin suhde saksalaiseen surrealistiin Max Ernest on paljon huomioitu osassa hänen elämäkertaansa. He aloittivat suhteen lähes välittömästi tapaamisen jälkeen, huolimatta siitä, että Ernst oli jo naimisissa ja 26 vuotta Carringtonin vanhempi. Carrington maalasi tämän muotokuvan heidän suhteensa ja uransa varhaisessa talossa, jossa he jakoivat Saint-Martin d'Ardèchessa lähellä Avignonia.

Toisen maailmansodan puhjetessa Ranskan viranomaiset vangitsivat Ernstin vihollisulkolaisena, ja Carrington pakeni Espanjaan, kun hän oli lobbannut tuloksetta vapauttaakseen hänet. Espanjassa Carrington joutui sairaalaan hermoromahduksen seurauksena Ernstin pidätyksen jälkeen kokemansa stressin vuoksi.

Parin suhteen vivahteet näkyvät Carringtonin salaisessa hahmossa Max Ernstin muotokuva - erakko. Sävellystehtävällisesti tämä maalaus perustuu Pamela Colman Smithin kuuluisimpaan kuvaukseen erakkotarot-kortista Rider-Waite-Smith-pakalle vuonna 1909. Erakkokortti kuvaa yksinäistä, viittausta, iäkästä miestä pitelemässä lamppua ja sauvaa. autio valkoinen joutomaa. Carrington toistaa suuren osan tästä muotokuvassaan: hän kehittää valkoista joutomaa jäiseksi lumimaisemaksi ja pukee Ernstin upeaan kalanpyrstöiseen punaiseen kaapuun ja keltaisiin sukkiin.

Wilfred Houdouin, tulkki Marseillen Tarot , kirjoittaa, että Erakko edustaa pohdintaa ja piilevää potentiaalia muutoksen jyrkänteellä, kun taas Arthur Edward Waite lisää, että Erakko etsii totuutta ja että hän varmasti saavuttaa sen, mitä hän etsii. Molemmat tulkinnat kuvaavat siististi Carringtonin suhdetta Ernstiin tässä elämänvaiheessa; hänen läsnäolonsa hänen elämässään ylisti poikkeuksellista muutosta, kun taas hän tavoitteli totuudenmukaista itseilmaisua taideteoksensa kautta.

On tärkeää huomata se Max Ernstin muotokuva ei ole muotokuva, joka peilaa Ernstin tyyliä tai vaikutteita – pikemminkin Carrington ympäröi Ernstin hänen visuaalinen sanasto. Kun hänestä tulee Erakko, hänestä tulee esoteerinen arkkityyppi muutoksen ja mahdollisuuksista hänen elämässään, eikä rakastajan esityksenä, joka saattaa paljastaa heidän suhteensa piirteitä katsojalle.

Max Ernstin muotokuva on kiistatta tärkeä varhaisteos Carringtonin uralla, tehty keskellä skandaalista suhdetta vanhempaan, taiteellisesti vakiintuneeseen ja siten voimakkaampaan mieheen. Erakon piilosymboli kuitenkin osoittaa, että Carrington ajatteli kriittisesti Ernstin suhdetta elämäänsä tällä hetkellä ja että hän kehitti omaa visuaalista sanastoaan ja henkilökohtaista symboliikkaa heti tästä varhaisesta vaiheesta lähtien.

3. Salaperäiset sanansaattajat: Chiki Weisz

Carrington pakeni Meksikoon 1940-luvun lopulla pakenemaan Eurooppaa toisen maailmansodan aikana monien muiden surrealistien rinnalla. Täällä Carrington eli loppuelämänsä. Carrington maalattu Talo vastapäätä kun hän sai tietää olevansa raskaana ensimmäistä kertaa, jakson hän kirjasi olevan yksi mahtavista luovuus häntä varten. Tämä luovuus näkyy teoksen kunnianhimoisessa koostumuksessa. Talon fantastinen poikkileikkaus on maaginen generatiivinen laatu; yllättävät portaiden, tikkaiden ja oviaukkojen lisäykset antavat vaikutelman, että rakennus voisi jatkuvasti laajentua ja moninkertaistua.

Carringtonin raskaus, joka provosoi tämän luovuuden ajanjakson, on koodattu hienovaraisesti tähän teokseen. Puupäähahmo vasemmassa alakulmassa on hän aviomies Emérico 'Chiki' Weisz, unkarilainen valokuvaaja ja taiteellinen emigrantti Meksikoon. Carrington kuvaa itsensä istuvan pitkän pöydän ääressä, jota korallipäinen hahmo lähestyy Valkoisen jumalattaren hahmossa.

Weiszin symbolihahmo on kuvattu tuomassa Carringtonille laukkua, jossa on vauvakasvot, joka symboloi hänen hedelmöittymistään. Weiszin puunpää saattaa viitata ajatukseen sukupuusta, jonka hän ja Carrington ovat aloittaneet, kun heillä on yhteinen lapsi. Lisäksi Carrington saattaa kohdistaa juurtuneisuuden ja vakauden puumaiset ominaisuudet tulevaan kotielämäänsä toisin kuin aiemmin turvattomassa paimentoelämässään.

4. Oneiric Nomads: Carringtonin lapset

Ja sitten Näimme Minotauroksen tyttären on jälleen yksi esimerkki Carringtonin unelmamaisesta arkkitehtuurin käytöstä. Tässä työssä pilviä muodostuu mahdottomasti a:n rakenteen alle klassisen vaikutelman saanut pylväikkö, kun taas herkät, muukalaiset olennot kiertelevät eläinten, myyttisten olentojen ja lasten kanssa. Voidaan ajatella, että piilotettu hahmo tässä on Minotaurus : punaiseen pukeutunut samanniminen hahmo on Carringtonin innovatiivisesti naisellinen. Kuitenkin tämän teoksen piilotetut hahmot ovat itse asiassa verhottuja lapsia, jotka katsovat Minotaurosta. Nämä ovat Carringtonin omat lapset, Gabriel ja Pablo, jotka osallistuvat tähän unelmamaisemaan.

Carringtonin pojat olivat koko lapsuutensa ajan tervetulleita äitinsä ateljeeseen, katsomaan hänen maalaamistaan ​​tai maalaamistaan ​​ja piirtämään itseään samassa tilassa. Pablo Weisz muistuttaa , 'Hän sulki itsensä studioonsa, mutta meillä oli tapana avata ovi ja tulla sisään. Hän sanoi: 'Minun täytyy tehdä töitä, joten ole hyvin hiljaa. Tässä on pala paperia. Piirrä.’” Otsikko Ja sitten Näimme Minotauroksen tyttären nostaa Pablon ja Gabrielin hiljaisista läsnäoloista Carringtonin studiossa tämän teoksen päähenkilöiksi, koska heidän oletetaan matkustavan tämän oneirisen maiseman halki ja kohtaamassa myyttisiä olentoja peräkkäin.

Lapsen katseen tekeminen taideteoksen keskipisteeksi palaa yhteen surrealismin perusperiaatteista, joka on lapsen mielikuvituksellisen näkökulman matkiminen. Vuonna Ensimmäinen surrealismin manifesti (1924) André Breton , surrealismin perustaja, esittelee 'ihmeellisen' käsitteen. Kaikella, mukaan lukien esineillä, tapahtumilla ja paikoilla, voi olla 'ihmeellisen' ominaisuuksia, mikä on hämärä sekoitus jotain unenomaista, spontaania ja mielikuvituksellista. Breton huomauttaa, että lapset tunnistavat ja luovat synnynnäisesti 'ihmeellisen', mutta he vieroitetaan tästä aikuisiässä. Surrealistisen ajattelutavan välttämätön piirre on 'ihmeellisen' etsiminen, mitä tehdään osittain matkimalla lapsia. Siten ohjaamalla tämän teoksen näkökulmaa lastensa katseen kautta Carrington viittaa yhteen surrealismin lähtökohdista.

5. Leonora Carringtonin vanhat ystävät uusissa muodoissa

Lähes jokaisessa tähän mennessä analysoidussa maalauksessa on yksi yhteinen ikoni: hevonen. Tämä piilotettu hahmo on kestävin kuvake Carringtonin teoksessa; se on hänen ensisijainen eläintuttunsa, joka seurasi itseään koskevia pohdintoja hänen taideteoksssaan koko hänen uransa ajan.

Keinuhevosen ja villihevosen välisessä kaksijakoisuudessa Omakuva , Carrington tematisoi edelleen metamorfoosia, kuten tämän artikkelin ensimmäisessä osassa käsitellään. Carringtonin pään yläpuolella oleva keinuhevonen on eloton ja välttämättä rajoitettu; se on lasten lelu, joka antaa heille illuusion liikkeestä pysyessään paikallaan, joten keinuhevonen on metafora naisten rajoitetulle roolille Carringtonin porvarillisessa englantilaisessa kasvatuksessa. Villihevonen ikkunan ulkopuolella on sitä vastoin aidosti vapaa. Carrington ehdottaa, että tekemällä molemmat hevoset samanvärisiksi, samassa asennossa ja kasvot samalla tavalla, keinuhevosesta on tulossa villihevonen. Tämä on metafora Leonoran itsensä vapautumisesta tässä elämänsä vaiheessa.

Hevoset sisään Max Ernstin muotokuva ovat molemmat suljettuja: toinen on jäässä ja toinen on lampun sisällä. Marina Warnerilla on väitti että nämä edustavat Carringtonia 'emotionaalisen vankeuden omistaminen [hänen yhteys Ernstiin] edustettuna hänelle' . Vankeudessa oleva hevonen lampussa voidaan kuitenkin tulkita myös Ernstin opasvaloksi. Lisäksi Carringtonin novellissa Ovaali Lady teini-ikäinen päähenkilö muuttuu hevoseksi, joka käyttää lunta vapauttavan kapinan hetkenä. Nämä sekalaiset merkitykset yhdistettynä siihen, että Carringtonin hevonen on kuvattu kahdesti, sotkevat kaikki siistit tulkinnat Ernstin ja Carringtonin suhteesta tässä teoksessa.

Carringtonin läsnäolo hevosena on vielä hienovaraisempaa Talo vastapäätä. Täällä taustalla näkyy pieni keinuhevonen, kun taas Carringtonin varjo on hevosen muotoinen. Näiden erilaisten kuvausten kautta Carrington muistelee nuoruuden myllerrystään ja vertaa sitä nykyiseen onnelliseen elämäänsä. Keinuhevonen on ahdistuneen nuoren tytön seuralainen, kun taas hevosvarjo seuraa Carringtonia jumalattarena.

Leonora Carrington vastusti tunnetusti maalaustensa tulkintaa ja kehitti monimutkaisen henkilökohtaisen ikonografian vastustaakseen tätä. Tästä huolimatta nämä piilotetut hahmot hänen työssään paljastavat, että hänen taideteoksensa kietoutui syvästi hänen elämäänsä, ja vaikka näiden hahmojen kaikki seuraukset eivät aina ole selvät, kunkin hahmon tunnistaminen voi auttaa katsojaa ymmärtämään hänen surrealistisia maisemiaan.