3 inspiroivaa japanilaista naista, jotka tekivät videotaidetta

Videotaide syntyi 1960-luvun lopulla uuden kannettavan videotekniikan tuotteena, jonka ansiosta yksilöt pystyivät helposti omistamaan ja kantamaan omia tallennuslaitteitaan. Avantgarde- ja kokeellisissa taidepiireissä suosima media sai tutkimaan teknologian yhä sujuvampaa suhdetta itseen, kehoon, kieleen ja aikaan. Tässä on kolme japanilaista naistaiteilijaa, jotka olivat videotaiteen eturintamassa ja olivat median edelläkävijöitä 1970-luvulla, johtaen sen kehitystä Japanissa ja kansainvälisesti.

1. Shigeko Kubota: Videotaiteen äiti

Menneisyydessä hänen miehensä ja videotaiteen isän varjoon Nimi June Paik , Shigeko Kubotaa (1937–2015) kutsutaan nykyään usein itse videotaiteen äidiksi. Hänen ensimmäinen retrospektiivinsä American Museum of the Moving Imagessa vuonna 1991 tunnusti hänet pioneerihahmoksi videon kehittämisessä taiteellisena välineenä. 1960-luvun Tokion avantgarde-taidemaailmassa hän teki yhteistyötä kollektiivien, kuten Hi-Red Center ja Ryhmä Ongaku . Tapattuaan avantgarde-taiteilijoita, kuten John Cagen ja Yoko Onon, hän kutsui hänet Virtaus perustaja George Maciunas tulee New Yorkiin. Hän muutti sinne vuonna 1964.

Virtaus 1960-luvun innovatiivisin ja vaikutusvaltaisin avantgardistinen taideliike New Yorkissa tarjosi hänelle ympäristön, joka mahdollisti hänen luovan vapauden ilman Japanissa vallitsevia ennakkoluuloja ja rajoituksia. Täällä hän aloitti videotaiteen tutkimisen ja teki yhteistyötä ensimmäisen aviomiehensä David Behrmanin musiikkikollektiivin kanssa Sonic Arts Union ja osallistui avantgarde- ja videotaiteen festivaaleille 1970-luvun alussa.

Japanilaisten yhteyksiensä ansiosta hän pääsi käsiksi uusimpiin videoteknologioihin ennen kuin ne tulivat länteen. 1970-luvun alussa suosittu uusi Sony Portapak ( Video densuke japaniksi), kannettava, akkukäyttöinen videonauhuri, jonka avulla taiteilijat näkivät tallenteensa reaaliajassa ja toistavat sen välittömästi. Kubota kantoi Portapakia kaikkialle ja dokumentoi hänen jokapäiväistä elämäänsä. Pian hän kehitti tuotteliaan videokäytännön jakaen pääasiassa työnsä videopäiväkirjat ja videoveistoksia .

Hänen omaelämäkerrallisia kertomuksiaan nimeltä Rikkinäinen päiväkirja kuvaa hänen työ- ja henkilökohtaista elämäänsä 1970-luvulta alkaen. Kubota kuvasi yksikanavaisten päiväkirjojensa ensimmäisen luvun, Päivä California Institute of the Artsissa (1970–71), ollessaan CalArtsissa. Hänen videoveistoksensa vuoksi Videoruno, hän käytti Paik/Abe-syntetisaattoria, joka tarjoaa abstraktin värityksen videolle kuvien käsittelyyn ja kerrostamiseen.

Hän vangitsi Euroopan-matkansa Eurooppa 1/2 päivässä (1972), joka huipentui Pariisiin, kunnioituksella yhden hänen suurimmista inspiraationsa haudasta, Marcel Duchamp . Sekoitus syntetisoituja kuvia ja dokumenttimateriaalia, Tytöt ja videolaulut Navajo Skylle (1973) näkee hänen asuvansa kuukauden navajo-perheen luona Chinlessä, Arizonassa. Sisään Rikkinäinen päiväkirja: Isäni (1973–75), syvästi henkilökohtainen kertomus isänsä kuoleman surimisesta, hän käytti videota ja televisiota menetyksen käsittelyrituaalissaan.

Kubotan videoveistokset yhdistävät hänen muodollisen kuvanveistokoulutuksensa hänen kiinnostukseensa videotaidetta kohtaan ja kumpusivat hänen halustaan ​​muuttaa videon hauraus joksikin pysyväksi ja monumentaaliksi. Hänen viittauksensa vaihtelivat Duchampista luontoon. Hänen ensimmäinen videoveistossarjansa oli Duchampiana, kanssa Marcel Duchampin hauta (1972–1975/2019) on ensimmäinen teos, jota seuraa muita Duchampin taiteen inspiroimia teoksia. Perustuu Duchampin vuoden 1912 maalaukseen, Duchampiana: Alaston laskeutuminen portaita pitkin (1975–76/83) on puinen portaikko, jossa on neljä koteloitua näyttöä, jotka näyttävät portaikkoa alas kävelevän alastonnaismallin toistuvan liikkeen.

Sisään Kolme vuorta (1976–79), taiteilija tutki suhdettaan luontoon. Tämä on vuoren muotoinen esine, jossa yhdistyvät päiväkirjan muoto ja veistokset. Tässä teoksessa taiteilija pohti Grand Canyonissa vietettyä aikaa sekä Arizonan ja New Mexicon aavikot. Sisään Niagaran putoukset (1985/2021) teoksessa on 10 ylösalaisin olevaa televisionäyttöä, jotka putoavat alas heijastavan altaan yli ilmaiseen taiteilijan uskoa luonnon ja tekniikan yhä symbioottisempaan suhteeseen.

Vuonna 1996 Kubotan toiminta pysähtyi, kun hän omistautui aivohalvauksen saaneen miehensä hoitamiseen. Hänen viimeinen työnsä, videopäiväkirja, heijasti hänen rakkauttaan Nam June Paikiin. Taiteilijan pyynnöstä perustettiin Shigeko Kubota Video Art Foundation hänen kuoltuaan vuonna 2015. Se sijaitsee pariskunnan historiallisessa kodissa Mercer Streetillä New Yorkissa.

2. Fujiko Nakaya: Videotaiteen edistäjä

Fujiko Nakaya (s. 1933, Sapporo, Hokkaido) tunnetaan enimmäkseen sumuveistoksistaan, jotka ovat koristelleet eri puolilla maailmaa 1980-luvun lopulta lähtien. Nakaya muutti Yhdysvaltoihin nuorena fyysikkoisänsä Ukichiron kanssa. Kun hänen isänsä valmistautui ensimmäiselle tutkimusmatkalleen Grönlantiin tutkimaan jäätä ja lunta, Nakaya muutti Pariisiin ja Madridiin opiskelemaan maalausta valmistuttuaan kuvataiteen alalta Northwestern Universitystä Illinoisissa vuonna 1957. Hänen isänsä vaikutuksella oli suuri rooli kehityksessä. hänen taiteellisen uransa, erityisesti hänen uskonsa, että tieteellisten totuuksien toteutuminen riippui ihmisen ja luonnon yhteistyöstä.

Nakaya tapasi merkittäviä amerikkalaisia ​​kokeellisia taiteilijoita 1960-luvulla. Hän työskenteli koreografi Deborah Hayn kanssa 9 iltaa: Teatteri ja tekniikka , taiteilijoiden ja Bell Laboratoriesin insinöörien yhteistyöesitysten festivaali. Tapahtuman järjestivät vuonna 1967 Julie Martin, insinöörit Billy Klüver ja Fred Waldhauer sekä taiteilijat Robert Rauschenberg ja Robert Whitman, Experiments in Art and Technology (E.A.T.) -taidekollektiivin perustajat. Vuonna 1969 Nakaya perusti kollektiivin Tokion sivuliikkeen. Klüver kutsui hänet myöhemmin yhteistyöhön Expo '70 Osakassa, missä hän teki ensimmäisen sumuveistoksensa Pepsi-paviljonkiin.

1970-luvulla Nakayasta tuli Japanin kokeellisen videotaiteen avainhenkilö, joka vaikutti sen kehitykseen ja yhdisti pohjoisamerikkalaisia ​​ja japanilaisia ​​taiteilijoita. Kanadalaisen videotaiteilijan ja E.A.T. jäsen Michael Goldberg, Nakaya aloitti työskentelyn videon parissa. Vuonna 1972 hän teki yhteistyötä Goldbergin ja avantgarde-taiteilijan ja -teoreetikon Katsuhiro Yamaguchin kanssa ja järjesti Japanin ensimmäisen videotaidenäyttelyn. Videoviestintä: Tee-se-itse-sarja Tokiossa. Tämän seurauksena Yamaguchi, Nakaya ja kymmenen muuta taiteilijaa perustivat videotaidekollektiivin Video Hiroba , jonka jäsenet olivat myöhemmin esillä Barbara Londonin vuoden 1979 näyttelyssä Video Tokiosta Fukuiiin ja Kiotoon MoMAssa.

Hänen varhainen työnsä Minamatan uhrien ystävät – videopäiväkirja (1972) vangitsi mielenosoittajia istuma-mielenosoituksissa Tokion Chisso Corporationissa, joka vastusti yhtiön vesien elohopeasaastumista.

Nakaya teki myös videoveistoksia ja installaatioita, kuten hänen vuoden 1973 yhteistyönsä Hakudo Kobayashin ja Yuji Moriokan kanssa. Vanhojen ihmisten viisaus – kulttuurinen DNA , interaktiivinen installaatio, joka kokosi videohaastatteluja vanhusten hoitokodeissa ja yhteisökeskuksissa. Taiteilijan tavoitteena oli jakaa viisauttaan. Muita merkittäviä teoksia ovat mm Kädet sarja, jossa on ominaisuuksia Munan statiikka (1973), leikkaamaton videotallenne, joka näyttää taiteilijan yrittävän saada kaksi munaa seisomaan pystyssä, ja Koordinaatio: Oikea käsi/vasen käsi (1979), joka esittää lyijykynän teroittamisen veitsellä.

Perustettuaan Processart Inc:n vuonna 1979 levittääkseen videoteoksia, Nakaya avasi maan ensimmäisen videotaidegallerian nimeltä Video Gallery SCAN, jonka nimesi hänen ystävänsä ja yhteistyökumppaninsa Bill Viola. Itsenäinen taiteilijavetoinen organisaatio käynnisti nuorten video- ja mediataiteilijoiden uran ja edisti kansainvälistä vaihtoa ja yhteistyötä ennen sulkemistaan ​​vuonna 1992. Galleria isännöi lukuisia tapahtumia, mukaan lukien näyttelysarja SKANNAUS FOCUS jossa esiteltiin Bill Violan, Nam June Paikin ja Mako Idemitsun teoksia. SCAN-tiimi järjesti myös Japan International Video Television Festivalin Spiralissa Tokiossa (1987, 1989 ja 1993), jossa esiteltiin Shigeko Kubotan, Dumb Typen ja Marina Abramovicin kaltaisten taiteilijoiden teoksia.

Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat mm Sumuveistos #08025: F.O.G. (1998), joka tehtiin Robert Rauschenbergin yksityisnäyttelyä varten Bilbaon Guggenheim-museossa, ja Lontoon hammas (2017) tehty yhteistyössä Ryuichi Sakamoton ja Shiro Takatanin kanssa. Vuonna 2019 Tokion Art Tower Mito pidettiin Sumun vastustuskyky , hänen ensimmäinen suuri retrospektiivinsä Japanissa, mukana yhteistyö koreografi ja tanssija Min Tanakan kanssa. Hänen näyttelynsä Sumu elämää (2022) Berliinin Haus Der Kunstissa sisälsi kaksi uutta museolle luotua sumuteosta.

3. Mako Idemitsu: Videotaiteen feministi

Mako Idemitsu (s. 1940, Tokio) on kokeellisen japanilaisen videotaiteen ja elokuvan pioneeri. Hänen isänsä Sazō Idemitsu, öljy- ja öljyyhtiö Idemitsu Kōsanin perustaja, oli innokas taiteen keräilijä. Hänen isänsä oli perinteisesti konfutselainen ja patriarkaalinen, ja hänellä oli taipumus kieltää vaimoltaan ja tyttäriltään heidän yksilöllisyytensä ja riippumattomuutensa. Idemitsun suhde häneen oli ongelmallinen. Taiteilija päätyi isänsä hylkäämään päätettyään asua Kaliforniassa.

Vuonna 1962 Idemitsu valmistui Japanin historiasta Tokion Waseda-yliopistosta, jossa hänen turhautumisensa professorien naistenvihaan lisäsi hänen feministisiä tunteitaan.

Vuonna 1964 Idemitsu aloitti opinnot Columbia Universityssä New Yorkissa, jossa hän tunsi vapaasti tutkia kaupungin monikulttuurista ympäristöä ilman perheensä siteitä japanilaiseen taidemaailmaan. Lyhyen työskentelyn jälkeen Euroopassa hän muutti Santa Monicaan Kaliforniaan, jossa hän asui vuosina 1965–1972 ja meni naimisiin amerikkalaisen taiteilijan Sam Francisin kanssa vuonna 1966. Hänen unelmansa vapaudesta konfutselaisuudesta ja patriarkaalisesta hallinnasta murskautuivat pian, kun hän tajusi, että jopa 1960-luvun Kalifornian hippiyhteisön ja vastakulttuurien keskuudessa tietty miesšovinismi oli väistämätöntä. Hänellä ja Francisilla oli kaksi lasta, Osamu ja Shingo, joista jälkimmäisestä tuli taidemaalari kuten hänen isänsä.

Etsiessään roolia vaimon ja äidin ulkopuolelta, Idemitsu sai inspiraatiota työskennellä Super 8 -kameran kanssa, joka laajeni myöhemmin 16 mm:n alueelle. Hän kiinnostui feminismistä ja naisten vapautusliikkeestä. Hänen 1972 Naisen Talo vanginnut Naistalo , taideinstallaatio- ja esitystila, jonka järjestävät Judy Chicago ja Miriam Shapiro, CalArtsin feministisen taiteen ohjelman perustajat. Hänen tärkeä feministinen videonsa Mitä nainen teki (1973) puhuu naisten huolestuttavista rooleista, vastuista ja odotuksista. Kuten monet hänen videoteoksensa, se toimii kritiikkinä naisten kohtelusta japanilaisessa yhteiskunnassa.

Idemitsu tiesi, että hänen teoksiaan olisi luultavasti vaikea ymmärtää englanninkieliselle yleisölle, joka ei tunne japanin kieltä ja kulttuuria. Niinpä muutettuaan Tokioon vuodeksi Francisin ja heidän kahden lapsensa kanssa vuonna 1973, hän päätti jäädä kotiin, kun hänen miehensä meni kotiin. Vaikka hän tunsi itsensä tukahdutetuksi Tokiossa, hänen elokuvakäytäntönsä antoi hänelle mahdollisuuden ilmaista tunteitaan paremmin kotimaassaan kuin Yhdysvalloissa. Hän tuotti hänet Santa Monicassa (1973-5) ja Missä tahansa paikassa (1975-8) -sarjassa, käyttäen hänen Yhdysvalloissa kuvaamiaan elokuvia. Japanissa hän pystyi myös vapauttamaan itsensä etiketistä Sam Francisin vaimo ja olla hänen oma yksilöllinen taiteellinen minänsä. Hän aloitti pian yhteistyön paikallisten videotaiteilijoiden kanssa ja osallistui Video Hiroba -kollektiiviin Fujiko Nakayan kanssa. Kanadalaisesta taiteilijasta Michael Goldbergista tuli hänen tiivis yhteistyökumppaninsa, ja hän toimi useiden videoidensa valokuvausjohtajana.

Feministiseen ajatteluun juurtunut Idemitsun työ pohtii sukupuolirooleja, henkilökohtaisen identiteetin luonnetta ja minää. Hän keskittyi myös Japanin moderniin perheeseen ja sen rooliin japanilaisten naisten sorrossa. Hän kuvasi myös kohtauksia perheväkivallasta, häirinnästä ja raiskauksesta kotielämässä. Ranskalainen eksistentalistinen filosofi, yhteiskuntateoreetikko ja feministinen aktivisti Simone de Beauvoir oli yksi Idemitsun tärkeimmistä vaikuttajista. Hänen työnsä Kae, käyttäydy kuin tyttö (1993) on saanut inspiraationsa de Beauvoirin teoksista Toinen sukupuoli .

Hänen videoidensa toiminta pyörii yleensä perhe-elämän ja kodin kanssakäymisen ympärillä. On myös ruumiittomia muotoja. Esimerkiksi hänessä Suuri äiti trilogiassa ruumiittomat naiset esitetään päähenkilön äiteinä ja superegoina. Ne personoivat eliniän opittuja kulttuuriarvoja ja yhteiskunnallisia normeja ja ovat siten sisäistetty ihanne, josta päähenkilö ei voi paeta. Toinen kotiäidin päivä (1977) sai inspiraationsa taiteilijan omasta turhautumisesta kotiäitinä olemiseen. Palkittu Kiyokon tilanne (1989) pohtii hänen kamppailujaan löytääkseen taiteellisen äänensä huolimatta hallitsevasta patriarkaalisesta läsnäolosta hänen elämässään.