11 upeaa huonetta ja taideteosta Galleria Doria Pamphiljissa

Palazzo Doria Pamphilj, joka sijaitsee Rooman vilkkaan Via del Corson sydämessä, on rakkauskirje taidehistoriaan. Nykyisin näkemämme rakennus on peräisin 1500-luvun alusta, mutta palatsion muinaisen historian säilyttäminen alkoi vuonna 1731, kun prinssi Camillo Pamphilj määräsi rakennuksen vanhimpien osien kunnostamisen. Italian mahtavimpien perheiden aikoinaan asunut palatsi loistaa 1700-luvun yltäkylläisyydestä. Yhdessä sisustussuunnittelun, veistosten ja taideteosten kanssa jokainen huone kuljettaa vierailijat eri taidehistorian aikakausiin. Barokista Velazquez muotokuvia renessanssin humanismiin Filippo Lipin teoksissa, palatsi on taiteen harrastajan paratiisi.

Koti Sweet Home: Paavin taideteokset

500 vuotta kestäneiden kunnostustöiden aikana Vatikaanin perheet kutsuivat Palazzo Doria Pamphilj -kotinsa. Ainakin kerran esi-isiensä aikajanalla lähes jokaisen perheen jäsen piti Pyhän Pietarin valtaistuinta. Näitä nimiä olivat Della Rovere, Aldobrandini, Pamphilj ja Doria Pamphilj. Tässä luettelossa ei oteta huomioon muita italialaisten sukupuiden huimia, mukaan lukien Borghese-, Colonna-, Savoia- ja Facchinetti-klaanit.

Neljästä siivestä on näkymät sisäpihalle, jossa on siististi leikattu puutarha ja kaksi toisiinsa yhdistävää salia, Primitiivien huone ja Aldobrandini-sali. Doria Cafessa asiakkaat voivat nauttia cappuccinista lähellä sisäpihaa. Kuitenkin, mikä todella houkuttelee ihmisiä väkijoukkoon, ovat gallerian mestariteokset. Täällä jokainen siipi on koristeltu taideteoksilla, jotka symboloivat Italian renessanssin loistoa ja yhdistävät maallisen humanismin Jumalan ylistykseen, jota Ikuinen kaupunki ilmentää tähän päivään asti.

1. Vihreä huone: jumalallisia taideteoksia

Renessanssin taiteen ytimessä on humanismi . Tämä filosofinen liike ajoi Euroopan ulos pimeästä keskiajasta hyväksymällä ihmisen perusoikeudet ja osoittamalla paluuta antiikin loistoon. Taiteilijat, kuten Donatello ja Botticelli, käyttivät humanismia luodakseen teoksia, jotka ilmensivät antiikin Kreikan ja Rooman ihannepersoonaa (kuten Donatellon ruorissa David tai Botticellin loistava Venuksen syntymä ).

Vaikka humanismi salli taiteilijoiden Varhainen (n. 1400-1490) ja korkea renessanssi (n. 1490-1520) idealisoidakseen ihmismuodon realismin ja naturalismin avulla tämä taidetyyli tuotti myös teoksia, jotka ylistivät Jumalaa taiteilijoiden katolisen taustan mukaisesti. Galleriassa tätä symboloi Green Room. Täällä Uuden testamentin ikonisimmat tarinat kerrotaan puupaneeleille viimeistellyissä maalauksissa. 1700-luvun limenvihreän tapetin ja samettiverhojen ympäröimän Green Roomin vierailijat löytävät Filippo Lipin Ilmoitus , 1434/1440, Giovanni di Paolo's Neitsyen syntymä , Francesco Pesellino's Pyhän Silvesterin ihme , 1450-53, ja Hans Memlingin Valitus , 1475-80, monien muiden katolisten kohtausten joukossa. Nämä taideteokset osoittavat Pamphilj-suvun Vatikaaniset juuret – sekä renessanssin teologisten arvojen tunnustamisen, mikä myöhemmin johtaisi radikaaliin vastaliikkeeseen, joka tunnetaan nimellä Turhuuden kokko .

2. Aldobrandini-sali

Tässä 1800-luvun arkkitehdin Andrea Busiri Vicin entisöimässä suuressa huoneessa on marmorisarkofageja, upeita veistoksia, kuten kopio muinaisesta kreikkalaisesta ajasta. Kentaur monivärisissä marmoreissa Aristeas, ja manieristiset maalaukset, kuten Titianin kummitus Salomé Johannes Kastajan pään kanssa , 1515. Caravaggion kaltaisten maalareiden jumalallinen palvonta on nähtävissä Lepää lennolla Egyptiin , 1597. Aldobrandini-sali, joka on nimetty paavi Klemens VIII:n tuottaneen Aldobrandinin perheen mukaan, loistaa korkean renessanssin huipulla. Guercinon Nukkuva Endymion palaa renessanssin rakkauteen kreikkalainen mytologia . Rafaelin kaksi mysteerimiestä Kaksoismuotokuva , 1515, valvoo salin marmorirakenteita, mikä edustaa renessanssi-italialaisten huolellista valvontaa hallituksen kansan yli ja päinvastoin. Nämä taideteokset edustavat renessanssin maallisten ja uskonnollisten arvojen sekoittumista ja sitä, kuinka molempien yhteiskunnallisten lahkojen takana olevaa valtaa otettiin palatsion seinien sisällä. Kaiken kaikkiaan Aldobrandini-sali symboloi taiteen historian eri ajanjaksoja, joita Palazzon asukkaat näkivät vuosisatojen ajan.

3. Peilien sali

Palazzo Dorian laaja kultakehysteisten venetsialaisten peilien käytävä on ehkä gallerian suurin symboli Pamphilj-suvun loistosta. Heijastava käytävä johtaa Velázquezin kabinettiin, jossa on vangittu paavi Innocentius X:n kuva. Tämän kimaltelevan käytävän korostavana on monimutkainen freskokatto. Aureliano Milanin vuonna 1731 maalaama fresko valmistui vuonna 1734 ja se kuvaa Herculesin työt . Tämä kreikkalaisaiheinen katto ja sen läheisyys paavi Innocentiusin symboloivat Rooman jatkuvaa arvostusta sekä hellenististä antiikkia että katolista kirkkoa kohtaan.

4. Velázquezin kabinetti

Versailles'n kaltaisen peilihallin päässä sijaitseva Velázquezin kabinetti on tunnettu paavinsiteistään. Tässä pienessä kulmahuoneessa on vain kaksi taideteosta. Velázquezin maalaama Paavi Innocentius X:n muotokuva , 1650, nielee vasemman seinän. Syntynyt Giovanni Battista Pamphilj, juuri tämä paavi kutsui palatsia kodiksi. Tässä pienessä huoneessa taiteen ystäville tarjotaan harvinainen välähdys tästä Pamphilj-paavista, joka nauttii oman kodin mukavuudesta, jousto, jota harvat hänen aikalaisensa voisivat vaatia. Vierailijat voivat myös päästä lähelle Innocent X:n kanssa katsoessaan hänen marmorista rintakuvaansa. Gian Lorenzo Berninin veistämä paavi heijastaa Rooman nousua entiseen loistoonsa sen varhaisen renessanssin taantuman jälkeen Firenzen kaltaisten suurten kaupunkivaltioiden varjossa.

5. Velvet-huone

Toinen Italian renessanssiperinnön muistomerkki on Velvet Room. Seiniin rapatusta karmiininpunaisesta damask-kankaasta nimetty huone korostaa tämän taidekauden antiikin rakkautta Giuliano Bugiardinin teoksilla. Apollo ja muusat , 1619. Marco Benefialin kirjailija korosti tätä kolmiota myöhemmin vuonna 1713 Taiteet . Lisäksi Alessandro Algardin muotokuvat reunustavat Bugiardinin rintakuvaa Apollo ja muusat stoaisilla marmoripöydillä. Antiikin hengittää huoneessa myös huonekalut, joiden päällä on mustavalkoinen Akvitanian marmori, jonka fragmentit ovat peräisin muinaisista arkeologisista löydöistä ja uudelleenkäyttötarkoituksista barokin aikakaudella.

6. Corson huoneet

Vaikka palazzo kunnioittaa italialaista taidehistoriaa, se ei jätä huomiotta muiden eurooppalaisten taiteilijoiden panoksia renessanssimaalauksiin. Yhdessä näistä kahdesta huoneesta, joka sijaitsee Peilihallin päässä ja josta on näkymä Via del Corsolle, on useita flaamilaisen taidemaalari Jan van Kessel vanhemman öljy-kuparilla asetelmia. Caravaggion parhaat chiaroscuro-tekniikat koristavat toista huonetta taideteoksilla, kuten Katuva Magdaleena , 1594-95 ja Pyhä Johannes Kastaja , 1602.

Tunnettu kiistanalaisten teostensa provosoivasta luonteesta (kuten Judith mestaa Holofernesin pään , 1599), Caravaggio antoi merkittävän panoksen Pamphiljin taidekokoelmaan. Voimakkaat tunteet ovat synonyymi Caravaggio-kohtausten kaltaisille Katuva Magdaleena ja Pyhä Johannes Kastaja ; se, että Pamphilj esitteli näitä teoksia galleriassaan, kuvastaa todellista käännekohtaa, jonka renessanssin humanismi merkitsi sekä yhteiskunnassa että katolisessa kirkossa.

7. Teneranin kabinetti

Ehkä vähemmän tärkeä Gallerian taidehistorian esittelylle ja tärkeämpi itse rakennuksen perinnölle on Tenerani-kabinetti. Tässä huoneessa vierailijat voivat tutustua täällä asuneiden todellisiin kasvoihin. Niihin kuuluu kolme Pietro Teneranin rintakuvaa, jotka on tilannut prinssi Filippo Andrea V Doria Pamphilj vuonna 1850. Rintakuvat kuvaavat itse prinssi Filippo Andrea V:tä, hänen vaimoaan Mary Alethea Beatrix Talbotia ja Filippo Andrean kälyä Catherine Gwendoline Talbot Borghesea. .

8. Pussino-huone

Roomassa syntyneen Gaspard Dughetin (alias Gaspard Poussin) maalauksissa lähes lattiasta kattoon peitetty Pussino Room tarjoaa maisemien, erityisesti Rooman maaseudun, parhaat puolet. Se, mikä erottaa nämä maalaukset muusta galleriasta, on ihmishahmojen puute. Lisäksi Pamphiljin ylpeys Rooman perintö on esitelty näillä maalauksilla Rooman luonnon kauneudesta, jotka on luotu roomalaisen syntyperäinen. Katon lähellä näiden maisemien yläpuolella on Guillaume Courtoisin rönsyileviä kankaita, jotka prinssi Camillo todennäköisesti tilasi koteihinsa Nettunoon ja Valmontoneen ennen kuin ne toimitettiin Roomaan koristamaan palatsia.

9. Juhlasali

Aiemmin Musiikkihuoneena toimineella orkesterialueella on esillä lintuhäkki vuodelta 1767, 1700-luvulta peräisin oleva harppu ja kaksi muinaista väritystä. Avoin yhdistettävä huone sisältää useita muotokuvia, jotka esittävät erilaisia ​​hahmoja, kaikki Antonio Nessin vuonna 1768 maalaaman katon alla.

10. Yksityiset asunnot

Camillo Pamphilj otti muinaisen palatsin haltuunsa 1600-luvulla, jolloin se tunnettiin nimellä Palazzo Aldobrandini. Huoneistot sijaitsevat tuolloin ensimmäisessä kerroksessa, ja ne olivat Pamphilj-perheen yksityisiä olohuoneita, joista jokaisella oli oma ainutlaatuinen sisustus. Salit johtavat laajaan taideteosten galleriaan, jonka nykypäivän kävijät tunnistavat. Huoneistoihin kuuluvat Blue Room, Red Room, Yellow Room, Green Room, Throne Room ja Venus' Drawing Room.

11. Kappelin katoliset taideteokset

Palazzo Dorian kerroksellisin huone on kappeli. Itse huone on sekä taidehistorian että katolisten arvojen tuote. Prinssi Filippo Andrea V:n taiteen neuvonantaja Tommaso Minardi maalasi Neitsyen kruunaus eukaristian holvissa. Tämä kohotettu alttari on aidattu vierailijoille, jotka voivat katsella taideteosta kaukaa. Pamphilj-perheen rakkaus taiteeseen ja katolilaisuuteen näkyy teoksissa kaikkialla rakennuksessa, mutta kappelissa heidän uskonsa kunnioittaminen on läpinäkyvintä huoneen rohkeiden katolisten kuvien kautta.

Sekä kappelissa että esikappelissa on katolisia pyhäinjäännöksiä. Pyhän Theodoran jäännökset ovat säilyneet täällä täydellisesti rinnakkain Pyhä Centurian , yksi nimettömistä roomalaisista sotilaista, jotka olivat läsnä klo Kristuksen ristiinnaulitseminen. Keraaminen Ristin asemat Näytössä on myös kohtauksia, mikä on toinen palazzon katolisen perinnön kunnianosoitus.