Miksi kaikki näyttävät samalta muinaisessa egyptiläisessä taiteessa?

Tiedämme, miltä useat muinaiset faaraot näyttivät, koska heidän muumioitaan on säilytetty, ja tiedämme myös, että myöhemmillä kuninkailla oli usein hyvin erilainen ulkonäkö, eivätkä he olleet sukua. Joten miksi egyptiläiset hahmot 2- ja 3-ulotteisessa egyptiläisessä taiteessa näyttävät niin samanlaisilta toistensa kanssa?

Muinaisen Egyptin taiteen tarkoitus

Cambellin keittopurkit , kirjoittanut Andy Warhol , 1962, MOMA:n kautta

Ymmärtääksemme miksi muinaisen Egyptin taide oli niin samankaltaista, meidän on ymmärrettävä sen tarkoitus ja kuinka se erosi nykypäivän taidekäsityksistä. Tunnetuimpien nykytaiteilijoiden menestys on heidän ainutlaatuinen tyylinsä, joka myös vangitsee heidän kuvaamiensa aiheiden olemuksen. Ota Andy Warholin Marilyn Monroen kuvaus. Toisaalta ei ole epäilystäkään siitä, että hän maalasi ikonista näyttelijää, mutta toisaalta hänen kuvauksensa on ainutlaatuinen ja noudattaa ainutlaatuisesti hänen omaa tyyliään.

Egyptiläisestä taiteesta puuttui tämän tasoinen luovuus ja uskollisuus elämään. Egyptiläiset taiteilijat ovat useimmissa tapauksissa nimettömiä hahmoja, jotka seurasivat malleja ja käytäntöjä orjallisesti. Taidetta ei ollut tarkoitettu visuaaliseen arvostukseen, vaan se palveli toiminnallisia ja propagandistisia tarkoituksia. Tältä osin egyptiläinen taide on lähempänä Campellin keittomainosta aikakauslehdessä kuin sitä Andy Warholin Campbellin keitto .

Hautataiteen tarkoituksena oli esitellä ja säilyttää idealisoitu status quo ikuisesti, kun haudan omistaja kuvattiin elämän parhaimmillaan ihmisten ja asioiden ympäröimänä, joita hän tarvitsi voidakseen jatkaa mukavaa elämää tuonpuoleisessa. Uskonnollinen taide kuvasi hallitsijoita kunnioittamassa muuttumattomia jumalia samalla tavalla kuin he olivat tottuneet kunnioittamaan edeltäjiään. Temppelien ulkoseinät sen sijaan oli koristeltu erehtymättömästi voittavilla kuninkailla, jotka löivät ja voittivat vihollisiaan. Sekä yksityiset että kuninkaalliset patsaat saivat useammin identiteettinsä niihin kirjoitetuista nimistä, jotka on valmistettu massatuotantona työpajoissa.

Suhteiden ja perspektiivin kaanon

Kaavio, joka esittää hypoteettista 18 neliön ruudukkoa sijoitettuna ihmishahmoon , Wiley Library Onlinen kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vanhimmassa muinaisessa egyptiläisessä taiteessa on jo tuhansia vuosia tunnettuja teemoja. Mutta siitä puuttuvat mittasuhteet ja rekisteriviivat, jotka osittain antoivat egyptiläiselle taiteelle melko yhtenäisen ilmeen. Yksi syy tähän on se, että egyptiläiset käyttivät ohjeiden ja ruudukoiden järjestelmä asetella ihmishahmoja. Riippumatta siitä, kuinka pitkä tai lyhyt tai lihava tai laiha joku todella oli, ruumiin eri osien suhteellinen tila pysyi 2-ulotteisessa taiteessa samana.

Vanhasta kuningaskunnasta lähtien he jakoivat tämän ruudukon 18 osaan jalkapohjasta hiusrajaan, ja tämä muuttui hieman ajan myötä, varsinkin Amarnan kausi . Dynasty 25:ssä otettiin käyttöön uusi ristikkojärjestelmä, jossa on yhteensä 21 osaa jalkapohjista ylempään silmäluomeen. Taiteilijat jatkoivat tämän järjestelmän käyttöä faaraonikauden jälkeen, ja viimeisin tunnettu ruudukko on peräisin vuodesta Kleopatra 's valtakunta. Samoin ruudukkoa käytettiin hahmojen asettamiseen vaakasuoraan kainaloihin ja jalkoihin eri mittasuhteilla miehillä ja naisilla.

Toinen syy siihen, miksi ihmiset muinaisessa egyptiläisessä taiteessa näyttivät samalta, on se, että 2-ulotteiset hahmot esittävät kehon eri osia mahdollisimman täydellisesti. Tätä kutsutaan näkökulmaksi. Kun kokonaishahmo on kuvattu sivulta, silmä ja kulmakarvat sekä olkapäät on kuvattu ikään kuin edestä katsottuna, sekä käsivarret että kädet näkyvät. Toinen jalka ja jalka ovat aina toistensa edessä, ja molemmat isot varpaat näkyvät. Näitä konventioita noudatettiin käytännössä kaikessa 2-ulotteisessa taiteessa, ja siitä poikkeamien määrä voidaan laskea yhdellä kädellä.

Idealismi muinaisessa egyptiläisessä taiteessa

Tarjoaa kantajia , Middle Kingdom, MET Musemin kautta

Egyptiläiset taiteilijat kuvasivat yleensä ihmisiä parhaassa iässä. Muinaisessa egyptiläisessä taiteessa miehiä ja naisia ​​kuvattiin hoikkina ja istuvina. Heidän hiuksensa olivat täyteläiset (tai joissain tapauksissa ajeltu) ja mustat. Muutama harvinainen luova taiteilija kuvasi kohteensa lihavina tai vanhoina tai mistä tahansa muusta kuin tavallisesta näkökulmasta. Itse asiassa nämä kuvaukset ovat niin harvinaisia, että muutamat olemassa olevat tapaukset ovat hyvin tunnettuja ja ainutlaatuisia.

Istuva kirjuri-patsas , New Kingdom, MET-museon kautta

Yksi poikkeus tähän sääntöön olivat kirjailijapatsaat, vaikka nekin osoittivat erilaisen idealistisen muotokuvan. Kirjankirjoittajan ura oli toivottavaa, koska se merkitsi vapautta raskaan fyysisen työn elämästä. Itse asiassa istuvat kirjureiden patsaat osoittavat heidät velttoina ja huonokuntoisina, ja heidän rinnassaan on rasvarullia.

Taidekoulu ja taiteellinen metodologia

Mies henkilökunnan kanssa, kuten Arthiribis-lapsen piirtämä , Sci-news.comin kautta

Koulut, joissa lapset oppivat kirjoittamaan ja säveltämään taidetta muinaisessa Egyptissä, olisivat opettaneet harhaanjohtavasti ja jäljittelemällä. Jopa kaikkein alkeellisimmissa lastentaiteissa, kuten ostrakonissa, joka esittää sauvaa kädessään liikkuvaa mieshahmoa, noudatettiin peruskäytäntöjä. Suurin osa arkeologien löytämistä kouluista oli kiinnitetty temppeleihin, ja sellaisena ne olisivat opettaneet opiskelijoita tuottamaan standardoitua taidetta.

Plagiointi muinaisessa egyptiläisessä taiteessa

Libyan päällikön perhe (alempi rekisteri) , Sahuren temppeli, Heidelbergin yliopiston kautta

Taiteen ja arkkitehtuurin plagiointi ei ole nykyajan käytäntö. Se oli yleinen myös muinaisessa Egyptissä. Esimiesten taiteen tai tekstien kopioiminen oli tapa, jolla taiteilijat usein sävelsivät uusia teoksia. Egyptiläiset kunnioittivat suuresti menneisyyttä ja sen toistaminen oli yleisempää kuin luovuus.

Muinaisessa Egyptissä tämä ei ole paremmin havainnollistettu kuin kuuluisa aihe, joka tunnetaan nimellä Libyan lyöminen kohtaus, johon liittyy niin kutsuttu Libyan perhekohtaus. Tiedämme tämän kohtauksen ensin Sahuren aurinkotemppelistä (joka on saatettu kopioida aikaisemmista kohtauksista, jotka eivät säily hengissä), mutta se toistetaan monta kertaa temppeleissä aina Taharqan Kawan temppeliin asti, joka on peräisin dynastiasta 25. On selvää, että nämä ovat tarkkoja kopioita, jotka on erotettu historiallisesta todellisuudesta, koska kaikissa tapauksissa nainen ja kaksi poikaa, oletettavasti Libyan hallitsijan perhe, esitetään yhdessä kerjäämässä armoa. Kaikissa tapauksissa niillä on myös täsmälleen samat nimet!

Tällainen kopiointi (mitä egyptiologit kutsuvat arkaismi ) saavutti huippunsa muinaisessa egyptiläisessä dynastian 26 taiteessa ( Saite kausi ). Tämän ajanjakson taide vedettiin voimakkaasti siihen Vanha valtakunta ja Uusi kuningaskunta ennakkotapauksia. Tämä ei ollut vain jatkoa aiemmille perinteille, vaan tukkuyritys matkia menneisyyttä. Ei kuitenkaan ole selvää, olivatko ne suoria kopioita muistomerkistä toiseen vai työskentelivätkö taiteilijat vain yleisistä kaavakirjoista. Näitä kopioita ei kuitenkaan poistettu vain ajoissa alkuperäisistä, vaan usein myös avaruudessa. Monet dynastia 26:n yksityiset haudat Thebassa, joilla on esihistoria Ylä-Egyptin alueellisista hautausmaista.

Edellisten teosten uudelleenkäyttö

Patsaan on muokannut Ramses II, Dynasty XII, Memphis, Wikimedia Commonsin kautta

Kuuluisa viisausteksti Dynastia 12:sta ( Opetus Merikarelle ) kehottaa lukijaa olemaan varastamatta muiden taide- ja arkkitehtuuriteoksia: Älä pilaa toisen muistomerkkiä, vaan louhoskiveä Turassa. Älä rakenna hautaasi raunioista käyttämällä sitä, mikä on tehty, sitä varten, mikä on tehtävä.

Siitä huolimatta edeltäjien teosten uudelleenkäyttö rakentamisessa oli tyypillinen tapa muinaisessa Egyptissä. Useat Karnakin temppelin pylväät täytettiin lohkoilla aikaisempien hallitsijoiden temppeleistä. Tämä tapa jatkui islamilaiseen aikaan, kun kreikkalais-roomalaisista temppeleistä peräisin olevia koristeellisia pylväitä käytettiin uudelleen moskeijoiden rakentamisessa, ja Gizan suuren pyramidin kotelolohkot karkotettiin Kairon muurien rakentamiseen.

Ramses II oli yksi muinaisen Egyptin tuotteliaimmista rakentajista. Jatkaakseen näin kunnianhimoista rakennuskampanjaa hän turvautui edeltäjiensä temppelien ja patsaiden anastukseen ja nimitti ne omiksi. Joissakin tapauksissa hän käytti niitä yksinkertaisesti täyteaineena, mutta hän otti myös koristellut palikat, käänsi ne ympäri ja kaiverretti niihin omia kirjoituksia ja reliefejä.

Ramses II:lla oli taipumus käyttää uudelleen edeltäjiensä patsaita ja välittää sen omakseen. Meillä on tarpeeksi Ramses II:n patsaita, jotka ovat hänen omien taiteilijoidensa alkuperäisteoksia, jotta tiedämme tyypillisen tyylin. Mutta on useita patsaita, jotka eivät selvästikään ole hänen taiteilijoidensa alkuperäisiä teoksia. He yksinkertaisesti muuttivat kasvojen piirteitä, joskus säätelivät mittasuhteita, lisäsivät hänen perheensä hahmoja ja/tai korvasivat patsaiden alkuperäisen nimen Ramses II:n nimillä.

Ramses II:n patsas , 19th Dynasty, British Museumin kautta

9 tai 10 patsaan sarja, jotka todennäköisesti tuotettiin Memphisissä Senusret I:lle, on esimerkki tästä hoidosta. Ramses II otti nämä teokset jättäen osan Memphikseen ja lähettäen toiset uuteen pääkaupunkiinsa Pi-Ramesssesiin. Molemmat sarjat olivat uusiksi, mutta selvästi eri kuvanveistäjiltä.

Ramses II ei todellakaan ollut ensimmäinen eikä viimeinen muokata patsaita . Itse asiassa hän oli yksinkertaisesti kaikkein tuottelias. Mutta mikä tulee, se kiertää. Jotkut hänen muokkaamiensa teosten alkuperäisistä omistajista olivat anastaneet myös edeltäjiensä teoksia, ja jopa Ramses II:n teoksia alettiin myöhemmin käyttää uudelleen.

Emme tiedä, miksi muinaiset taiteilijat käyttivät uudelleen edeltäjiensä teoksia. Joskus se voi olla vain käytännön kysymys. Olemassa olevan patsaan uusiminen vaati vähemmän vaivaa kuin uutiskiven louhinta, kuljettaminen ja kaivertaminen.

Huolimatta näennäisesti keksimäisestä luonteestaan ​​ja toistuvista teemoista, egyptiläinen taide ei ollut niin yhtenäistä kuin miltä näyttää. Kun tutustut egyptiläiseen taiteeseen, alat nähdä erottuvia eroja, jotka ajoittavat taideteoksen välittömästi jollekin aikakaudelle. Näihin kuuluvat hiustyylit. vaatteet, veistosmenetelmät ja muut yksityiskohdat. Huolimatta tarpeesta noudattaa erityisiä sopimuksia ja taiteilijoiden nimettömyyttä, jokainen egyptiläinen laittoi jälkensä omaan työhönsä hienovaraisilla tavoilla.