10 asiaa, jotka sinun tulee ehdottomasti tietää KAWS:sta
Kaws alias Brian Donnelly ei ole vain taiteilija, vaan hän on myös suunnittelija ja taiteilijaa itseään kuvataan usein popkulttuurin ilmiöksi .
Kun kuulet nimen Kaws, mitä ajattelet? Aivan, nämä veistokset, tulkinta Mikki Hiirestä, jolla on silmät. Taiteilija Brian Donnellyn tunnetuin motiivi on kuitenkin vain hänen suurin tavaramerkkinsä. Kaws (tyylitelty KAWS:ksi) alias Brian Donnelly on monia asioita samaan aikaan: hän on taiteilija, hän on suunnittelija ja hän on popkulttuuri-ilmiö.
New Yorkissa asuvan taiteilijan teokset ovat yhtä monipuolisia kuin hänen ammattinsakin – ja samalla hänen tyylinsä on erehtymätön. Brian Donnelly syntyi Jersey Cityssä, New Jerseyssä vuonna 1974, ja aloitti uransa 1990-luvulla.
Aluksi maanalaisena graffititaiteilijana Kawsista tuli vuosien mittaan yksi mielenkiintoisimmista hahmoista pop-taiteen ja muotoilun kontekstissa.
Sittemmin Kawsin töitä on nähty Pariisissa, Lontoossa, Berliinissä ja Tokiossa. Hänellä oli yksityisnäyttelyitä Pennsylvania Academy of Fine Artsissa, High Museum of Artissa, Modern Art Museumissa ja Aldrich Contemporary Art Museumissa.
Hänen töitään on esillä kansainvälisissä gallerioissa ja ne ovat osa useita yksityisiä kokoelmia. Erityisesti kuuluisat muusikot, kuten Swizz Beatz tai Pharrell Williams, näyttävät pitävän Kawsin taiteesta. Suunnittelun osalta Kaws on työskennellyt monien vaateteollisuuden suurten toimijoiden kanssa, kuten Nike, Vans ja Comme des Garçons.
Kaws on mies sfäärien välissä
Kaws eli Brian Donnelly ja Pharell Williams. Kaws Instagramin kautta
Kaws on nykyhetken taiteilijasuunnittelija, ellei tulevaisuudesta. Ei vain, että 45-vuotias newyorkilainen näyttää olevan paljon nuorempi kuin hän todellisuudessa on. Hän näyttää myös, miltä taidemaailma voisi pääosin näyttää tulevina vuosikymmeninä. Toisin kuin monet muut taiteilijat, Kaws ei rajoita töitään perinteisille taidemarkkinoille.
Päinvastoin, Kaws on suoraan tämän klassisen ymmärryksen ulkopuolella ja hänen taiteensa on jonnekin kuvataiteen ja globaalin kaupan välimaastossa. Brian Donnelly hyödyntää siis sekä erittäin eksklusiivisia markkinoita että maailmanlaajuisia markkinoita.
Kaws työskenteli sarjassa 101 Dalmatians
101 dalmatialaista , Disney
Brian Donnelly muutti kotikaupungistaan Jersey Citystä New Yorkiin noin 20-vuotiaana. New Yorkissa hän opiskeli School of Visual Arts -koulussa ja sai kuvataiteen kandidaatin tutkinnon vuonna 1996.
Valmistuttuaan Donnelly alkoi työskennellä Jumbo Picturesilla. Disneyn freelance-animaattorina Brian Donnellyllä oli mahdollisuus osallistua sellaisiin tuotantoihin kuin 101 dalmatialaista, Daria ja Doug. Vielä tänäkin päivänä on vaikutelma tunnistaa tuon ajan vaikutuksen. Kaws on usein muokannut taideteoksissaan tuttuja Disney-hahmoja, kuten Mikki Hiiri.
Kaws tuli ensin tunnetuksi lelujen suunnittelusta
Kawsin taideteoskumppani. Kaws
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Taiteilijan ura alkoi jo taiteen ja kaupallisen työn rajapinnasta. 1990-luvun lopulla Brian Donnellyllä oli mahdollisuus suunnitella ja valmistaa rajoitetun erän vinyylileluja.
Nämä lelut olivat ensimmäiset mallit, joista Brian Donnelly tuli tunnetuksi – erityisesti Japanin lelujen keräilymaailmassa. Japanilaisessa yhteisössä vinyylilelut ovat edelleen hyvin arvostettuja ja yleisiä.
Nykyään Kaws on kuuluisa figuratiivisten hahmojen ja aiheiden toistuvasta käytöstä. Jotkut heistä juontavat juurensa hänen uransa alkuun 1990-luvulla. Yksi niistä on Companion, japanilaisen Bounty Hunterin kanssa vuonna 1999 luotu vinyylihahmo Mikki Hiirestä, jolla on x-ed out -silmät. Muut ovat nimeltään Accomplice, Chum ja Bendy. Monet veistokset, jotka hän toteutti myöhempinä vuosina, maalattiin alun perin 2D:nä ja myöhemmin 3D:nä.
Varhaisen uransa aikana Kawsilla oli lippulaivamyymälä Japanissa
Brian Donnellyn suoritettuaan opinnot New Yorkissa ja työskenneltyään freelance-animaattorina erilaisissa Disney-tuotannossa, taiteilija lanseerasi Original Fake. Ikonisen levy-yhtiönsä kanssa Kaws julkaisi erilaisia design-leluja ja myi niitä eri lippulaivaliikkeissä.
Yksi niistä sijaitsi Tokiossa, mikä lopulta auttoi taiteilijaa pääsemään Kawsin kulttiin kansainvälisesti. Pienistä vinyylileluista tuli myöhemmin korkeita veistoksia. Nykyään Kawsin töihin kuuluu muutaman tuuman veistoksia sekä joitain kymmenen metriä korkeita veistoksia.
Kawsiin vaikuttivat ensin naapuruston lapset
Kawsin tekemä graffitiluonnokset vuonna 1985. Kaws Instagramin kautta
Brian Donnellyn ensimmäinen kiinnostus taidealaa kohtaan sai aikaan muut alakouluikäiset lapset. Nuorena poikana Donnelly kiinnostui graffiteista. Hän alkoi ensin kopioida graffitikuvia papereille.
Ensimmäinen vaikuttaja hänen omiin graffititöihinsä olivat naapuruston lapset, jotka maalasivat graffitikuvia naapuruston seinille. Myöhemmin hänen vaikutteitaan tulivat perinteisemmät maalarit. Yksi heistä on saksalainen taidemaalari Gerhard Richter. Muut ovat Klaus Oldenberg ja Chuck Close.
Kawsia verrataan usein Keith Haringiin ja Jean-Michel Basquiatiin
Nykyään Kawsin taideteoksia voi nähdä gallerioissa ympäri maailmaa Keith Haringin ja Jean-Michel Basquiatin taideteosten ohella – taiteilijoihin, joihin Kawsia usein verrataan. Kaws, Instagramin kautta
Kawsia itseään verrataan usein Keith Haringiin ja Jean-Michel Basquiatiin. Haring ja Basquiat aloittivat myös graffititaiteilijoina New Yorkissa ja heistä tuli myöhemmin taidetaiteilijoita. Tämän päivän näkökulmasta Kawsin teokset ovat esteettisesti verrattavissa Keith Haringin teoksiin, kun taas Jean-Michel Basquiat loi taidetta hyvin eri tyyliin.
Nykyään kaikkien kolmen taiteilijan teoksia voi nähdä säännöllisesti vierekkäin gallerioissa, kuten Brian Donnellyn erilaiset postaukset hänen Instagram-tilillään osoittavat.
Kaws ja hänen taiteensa
Kawsin veistos. Kaws Instagramin kautta
Kawsin taiteelle on ominaista aina toistuvat elementit. Väriä ja linjaa korostetaan voimakkaasti sekä xs:n toistuva käyttö käsissä ja silmissä.
Toistuvasti käytetään myös popkulttuuriin ja pop-taiteeseen liittyviä figuratiivisia hahmoja ja motiiveja: esimerkiksi Mikki Hiiri, mutta myös Michelin Man, Snoopy sekä Sponge Bob Square Pants. Kaws näyttää veistoksiaan usein samassa asennossa ja piilottaa heidän silmänsä käsillään.
Kaws toimii eri materiaalien kanssa: lasikuitu, alumiini, puu, pronssi, teräsponttoni puhallettava lautta. Hän tekee veistoksia – toiset muutaman tuuman, toiset kymmenen metriä korkeita –, akryylimaalauksia kankaalle ja silkkipainatuksia.
Suunnittelijana hän tekee kaupallista yhteistyötä ja suunnittelee edition-leluja, vaatteita, skeittilevyjä ja monia muita tuotteita.
Kawsilla on enemmän seuraajia Instagramissa kuin monilla muilla artisteilla
Kaws työskentelee myös suunnittelijana. Täällä hän esimerkiksi suunnitteli hajuvesipullon yhteistyössä Commes des Garçons x Pharrell Wiliams -mallistoon. Kaws Instagramin kautta
Kawsin taiteelle on ominaista aina toistuvat elementit. Väriä ja linjaa korostetaan voimakkaasti sekä xs:n toistuva käyttö käsissä ja silmissä.
Toistuvasti käytetään myös popkulttuuriin ja pop-taiteeseen liittyviä figuratiivisia hahmoja ja motiiveja: esimerkiksi Mikki Hiiri, mutta myös Michelin Man, Snoopy sekä Sponge Bob Square Pants. Kaws näyttää veistoksiaan usein samassa asennossa ja piilottaa heidän silmänsä käsillään.
Kaws toimii eri materiaalien kanssa: lasikuitu, alumiini, puu, pronssi, teräsponttoni puhallettava lautta. Hän tekee veistoksia – toiset muutaman tuuman, toiset kymmenen metriä korkeita –, akryylimaalauksia kankaalle ja silkkipainatuksia.
Suunnittelijana hän tekee kaupallista yhteistyötä ja suunnittelee edition-leluja, vaatteita, skeittilevyjä ja monia muita tuotteita.
Kaws paljasti korkeimman taideteoksensa vuonna 2019
Vuonna 2019 Kaws esitteli tähän mennessä korkeimman veistoksensa Taiwanissa. Kaws, Instagramin kautta
Söpöjä, käteviä ja värikkäitä – tältä Kawsin taideteokset näyttävät suurimman osan ajasta. Vuonna 2019 taiteilija esitteli tähän mennessä suurimman teoksensa Taiwanissa. 36 metriä suuren puhallettavan veistoksen nimi on KAWS: COMPANION.
Jättimäinen veistos toteutettiin yhteistyössä hongkongilaisen luovan toimiston All Rights Reservedin kanssa, joka valmisti taiteilijasta pronssisen patsaan jo vuonna 2018.
Kaws on myynyt kalleimman teoksensa vuonna 2019
Kawsin albumi myytiin 115,9 miljoonalla Hongkongin dollarilla Sotheby'sissa Hongkongissa. Sotheby's
Vuosi 2019 on taiteilijalle hyvä vuosi. Vuonna 2019 Kaws ei ainoastaan esitteli tähän mennessä korkeinta veistostaan Taiwanissa, vaan taiteilija on myös myynyt kalleimman teoksensa.
1. huhtikuuta 2019 maalaus The Kaws album vuodelta 2005 myytiin 115,9 miljoonalla Hongkongin dollarilla (14,7 miljoonaa dollaria) Hongkongin Sotheby'sissa – taiteilijan uusi huutokauppaennätys.