6 amerikkalaista elokuvanoiria saksalaisen ekspressionismin vaikutuksesta

  amerikkalainen film noir saksalainen ekspressionismi





Film noir, taito kuvata epätoivoa ruudulla, tunnetaan monista symbolisista elementeistä, kuten rikollisuudesta, väkivallasta, femme fatalesta, pitkistä juustomaisista monologeista, erikoisista kuvakulmista ja mikä tärkeintä, varjoista. Vaikka noiria mainitaan usein useiden genrejen, elokuvien ja ohjaajien inspiraation lähteenä, sen omasta alkuperästä keskustellaan harvoin, ja saadaksemme lisätietoja siitä, meidän on matkustattava takaisin 1920-luvun Saksaan.



Saksalainen ekspressionismi ja Film Noir

  suvaitsemattomuutta
Suvaitsemattomuus, D. W. Griffith, 1916, The MovieDB:n kautta

On vuosi 1920, ja Amerikka (joidenkin muiden kansojen, kuten Italian kanssa) on pakkomielle elokuvasta, joka on taiteen muoto. lapsenkengissä , ja kokeilemalla kuinka mahtavaa ja mahtavaa se voi olla.



Muutaman tuhannen mailin päässä saksalaiset tekivät jotain muuta. Elokuvan alkuaikoina, erityisesti Amerikassa, tehtävänä oli kuvata todellisuutta mahdollisimman tarkasti: 1890-luvun varhaisista lyhytdokumenttielokuvista D. W. Griffithin elokuvien vaikuttaviin saavutuksiin 1920-luvulla. Saksan kieli Ekspressionismi keskittyy kuitenkin sisäisiin tunteisiin.

  film noir nosferatu
F. W. Murnaun Nosferatu, 1922, TheMovieDB:n kautta



Sen sijaan, että ne olisivat esittäneet todellisuutta sellaisena kuin se oli, nämä elokuvat päättivät kuvata sen, mitä heidän hahmonsa kokivat sisällään, ja tulos oli hämärä, makaaberi ja usein painajainen.



Kabinetti Dr. Caligari, Nosferatu, Metropolis, M— nämä elokuvat olivat tummia ja kuvattu suurella kontrastilla ja erittäin teatraalisesti, melkein kuin lavasteet olisivat itse elokuvan hahmoja. Päähenkilöt olivat aina hieman kieroutuneita, joten luonnollisesti, kun heidän tunteitaan ja sisimpiä tunteitaan esitettiin ruudulla, lopputulos näytti painajaisen ruumiillistukselta.



  film noir peter lorre m
M, Fritz Lang, 1931, TheMovieDb:n kautta

Saksalainen ekspressionismi alkoi hiipua 1930-luvun alussa Natsit ottivat vallan , mutta jotkin sen pioneereista joutuivat valinnan tekemään propagandaelokuvia tai pakenemaan, valitsivat jälkimmäisen ja menivät Amerikkaan, missä he integroituivat Hollywoodin järjestelmään ja vaikuttaisivat kokonaiseen elokuvien liikkeeseen. Nämä ovat eräitä merkittävimmistä amerikkalaisista film noireista, jotka ovat saaneet vaikutteita saksalaisesta ekspressionismista.



1. Fritz Langin The Big Heat (1953)

  suuri kuumuus
The Big Heat, Fritz Lang, 1953, TheMovieDB:n kautta

Fritz Lang, vuonna 1890 syntynyt saksalainen ohjaaja, oli yksi saksalaisen ekspressionismin pioneereista. Hän teki Tohtori Mabuse the Gambler vuonna 1922, jota seurasi klassikko Metropoli vuonna 1927 ja M vuonna 1931 Peter Lorren kanssa – saksalaisen näyttelijän kanssa, joka muutti itse Amerikkaan 1930-luvulla ja näytteli eräissä kaikkien aikojen ikonisimmista noir-elokuvista. Saavuttuaan Yhdysvaltoihin hän teki sopimuksen yhden tuon ajan neljästä suuresta studiosta nimeltä MGM.

Vuonna 1953 julkaistu Fritz's Suuri lämpö kertoo yksityisetsivän tarinan, joka lähtee tehtävälle auttaakseen upseeritoveria, mutta joutuu sotkeutumaan rikollisuuden verkkoon. Glenn Ford, näyttelijä, joka näytteli monissa keskeisissä noireissa, aloittaa elokuvassa. Loistava tarina, joka vääristää genren trooppeja, kohtaa ohjaaja Fritz Langin vaikutteet, mikä johtaa lähes klaustrofobiseen toistoon: vaikka monet elokuvan kohtaukset tapahtuvat avoimilla kaduilla, tapa, jolla ne on kuvattu, miten kamera liikkuu ja symbolinen pakkomielle varjoihin tekee The Big Heatistä hurmaavan kauhistuttavan tapauksen.

2. Billy Wilderin Ace in the Hole (1951)

  ässä reikään
Ace in the Hole, Billy Wilder, 1951, TheMovieDB:n kautta

Kirk Douglas on yksi film noirin ja yleensä Hollywoodin historian suurimmista nimistä. Sen on käsikirjoittanut, ohjannut ja tuottanut loistava Billy Wilder, toinen loistava ohjaaja, joka pakeni natsi-Saksan kynsistä. Ässä reikään asettaa Douglasin taantuvan toimittajan Chuck Tatumin asemaan, joka vajoaa jumalattomuuteen saadakseen mahdollisimman paljon irti tapahtumasta saadakseen takaisin asemansa sanomalehtialalla. Mies on joutunut loukkuun luolan romahtamisen jälkeen, ja Chuck yrittää manipuloida paikallisia poliisivoimia, sanomalehtiä, yleisöä ja kaikkia ympärillään pitääkseen miehen loukussa niin kauan kuin mahdollista, kun hän hyödyntää tarinaa ja luo suuren tapahtuman, joka olisi voitu ratkaista helposti.

Ässä reikään on yksi harvoista film noireista, jotka käsittelevät rikoksia, jotka menevät ohi ampumisen ja ryöstelyn ja todella sukeltaen ihmisen psyykeen, jakaen sen sammumatonta janoa ja loputonta ahneutta. Elokuva viihtyy käsikirjoituksessa, esityksissä ja juonen etenemisessä. Niin ahdistava kuin kiehtovakin elokuva on saanut inspiraationsa saksalaisen ekspressionismin kauhu- ja painajaisista tarinoista, joissa hahmot viihtyvät kieroutuneissa moraaleissaan, mutta tämä elokuva palkitsee ne, jotka ovat tarpeeksi vahvoja selviytymään siitä. Alun perin kriittinen ja taloudellinen epäonnistuminen elokuvan asema kasvoi eksponentiaalisesti vuosien saatossa. Sitä pidetään nykyään yhtenä Billy Wilderin kaikkien aikojen parhaista elokuvista ja yhtenä genren mestariteoksista.

3. Sweet Smell of Success, Alexander Mackendrick (1957)

  onnistumisen makea tuoksu
Alexander Mackendrickin Sweet Smell of Sucess, 1957, TheMovieDB:n kautta

Menestyksen makea tuoksu kertoo tarinan Sidney Falcosta (näyttelijänä Tony Curtis), joka on kolumnisti J. J. Hunseckerin (Burt Lancaster) täydellisen vallan ja valvonnan alainen lehdistöagentti. Kun entinen epäonnistuu pomonsa työssä, hän on yhä enemmän velkaa hänelle ja antautuu J. J:n jatkuvasti kasvavalle voimalle ja vaikutukselle. Tehtävänä on katkaista Hunseckerin sisaren ja jazzbändin kitaristin suhde , jota pomo haluaa tehdä vaivihkaa ja ilman sisarensa tietämättä säilyttääkseen tämän rakkauden ja kunnioituksen, ja jotain, jonka hän tekee aiheensa, Sidney Falcon, kautta. Työn monimutkaistuessa ja tiettyjen ei-toivottujen osapuolten tullessa näytelmään, saamme perusteellisen hahmotutkimuksen molemmista miehistä, jotka ovat loppujen lopuksi enemmän samanlaisia ​​kuin erilaisia.

J. J. Hunsecker on film noirin mielenkiintoisin ja pelottavin roisto, mies, jonka vaikutus ulottuu kaikkeen ja kaikkeen, sivistynyt gangsteri, ja kuten ohjaaja Alexander Mackendrick kuvailee häntä. tieteellinen jätkä . Häntä näyttelijä Burt Lancaster on melkein yhtä pelottava kuin hänkin. Kaikki hänen rinnallaan työskennelleet näyttelijät ja miehistö Menestyksen makea tuoksu hän pelkäsi kovasti, ja ohjaaja käytti sitä korostaakseen hahmonsa absoluuttista voimaa. Hän meni niin pitkälle, että maalasi lasiensa sisäpuolen vaseliinilla, jotta hänen silmänsä eivät aina keskittyneet yhteen asiaan ja katsoivat häntä tyhjään. Hän myös ampui hahmonsa matalasta kulmasta valot suoraan hänen yläpuolellaan, niin että hänen lasinsa loivat varjon hänen kasvoilleen. Tämä efekti toimii täydellisesti kuvattaessa miestä, joka on juuri vaaran kuvaus, jolle moraali on vain säästeliäästi käytettävä työkalu ja jonka aiheita kohdellaan eläimellisesti raa'asti.

4. Touch of Evil, Orson Welles (1958)

  film noir pahan kosketus
Touch of Evil, Orson Welles, 1958, TheMovieDB:n kautta

Pahan kosketus ohjasi Orson Welles, sama mies, joka antoi meille Kansalainen Kane vuonna 1941, ja sen pääosissa hän itse, Charlton Heston ja Janet Leigh. Sen juoni pyörii meksikolaisen poliisin ympärillä, jonka nimi on Miguel Vargas, joka nähtyään autopommi-iskun Yhdysvaltojen puolella rajaa aloittaa tutkimuksen, joka johtaa hänet siihen johtopäätökseen, että amerikkalainen poliisikapteeni Hank Quinlan istuttaa todisteita kehystettäväksi. viaton mies, ahdinko, joka vaarantaa sekä itsensä että uuden morsiamensa.

Orson Welles ohjaa tämän elokuvan kaikessa hallinnassa ja perfektionismissa, joista hänet tunnettiin, ja hänen roolinsa Hankina on yksi hänen näyttelijäuransa parhaista. Hän on ilkeä, turmeltunut ja väsynyt, ja hän kuvaa vaarallisimman tyyppisiä miehiä. Voit nähdä saksalaisen ekspressionismin vaikutuksen kaikkialla tässä elokuvassa, sen moraalisesti moniselitteisestä päähenkilöstä sen runsaaseen varjojen ja omituisten kuvakulmien käyttöön.

5. Billy Wilder's Double Indemnity (1944)

  kaksinkertainen korvaus
Double Indemnity, Billy Wilder, 1944, TheMovieDB:n kautta

Kaksinkertainen korvaus kertoo Walter Neffistä ja Barbara Dietrichsonista, joita esittävät Fred MacMurray ja Barbara Stanwyck, kaksi muukalaista, jotka rakastuvat ja suunnittelevat Barbaran miehen murhaa saadakseen vapauden ja taloudellisen hyödyn. Kaksinkertainen korvaus on sekä tuttu että odottamattoman omaperäinen, se sisältää kaiken, mikä tekee noirista sen mitä se on, mutta samalla siinä on jotain omaa, erityinen ainesosa, joka erottaa sen muusta joukosta.

Elokuvan kerrontatapa määrittelee sen eniten. Useimmat film noir -elokuvat noudattavat tiukasti metodista lineaarista kaavaa, tarinan tapahtumat etenevät tarinan edetessä yhdellä tavalla, ilman oikoteitä, ei käänteitä, vain suoraan eteenpäin, mutta Kaksinkertainen korvaus , tarina kerrotaan tunnustuksena päähenkilöltä, joka oli juuri palannut elokuvan viimeisestä ja ilmastollisesta pisteestä. Tämä mahdollistaa genren juhlittujen monologien olevan sekä runsaita että perusteltuja ja tarjoaa erilaisen ja virkistävän otoksen tavallisesti kiinteään noirin narraatiomenetelmään.

Jälleen, saksalaisen maahanmuuttajan ja ikonisen ohjaajan Billy Wilderin tekemän saksalaisen ekspressionismin vaikutus tuntuu koko elokuvan ajan: siitä, miten tarina muuttuu jatkuvasti kieroutuneemmaksi Walterin ja Barbaran unelmien ja suunnitelmien ahneessa ja pahemmaksi, aina siihen, miten kohtauksia kuvataan. keskittyen varjoihin ja teatraalisuuteen. Kaksinkertainen korvaus tuntuu 1920-luvun Berliinissä tehdyn hengelliseltä seuraajalta, jonka juuret sekoittuvat 1930-luvun Amerikan suuriin rikostarinoihin.

6. Abraham Polonskyn Film Noir: Pahan voima (1948)

  film noir pahan voima
Force of Evil, Abraham Polonsky, 1948, TheMovieDB:n kautta

Vuosikymmeniä klassisen noir-kauden päättymisen jälkeen on erittäin mielenkiintoista muistella genreä ja huomata, kuinka sen teemat vähitellen kehittyivät pelkistä viihde- ja rikosmelodraamista vakavampiin ja kiireellisempiin aiheisiin. Film noir on suora tuote 1930-luvun Amerikan laman aikakaudelta. Tuon ajanjakson kriisit heijastuvat luonnollisesti elokuviin ja kirjallisuus .

Melko lyhyellä 79 minuutin käyttöajalla Pahan voima juoni etenee poikkeuksellisen nopeasti. Elokuva pyörii nuoren asianajajan Joe Morsen (joita esittää John Garfield) ympärillä, jonka pomo suunnittelee huolellisen suunnitelman ottaa haltuunsa kaikki New Yorkin numeromailat, joista yhden omistaa hänen veljensä. Kun Joe yrittää käsitellä työtään ja pomoaan samalla kun yrittää pelastaa kovapäisen veljensä, ja kun asiat vähitellen kehittyvät jengisodaksi, elokuva käsittelee rikollisuuden ja korruption nykyaikaisia ​​kysymyksiä samalla kun se tarjoaa monimutkaisen tragedian runollisen dialogin ja kourallinen raamatullisia viittauksia.

Pahan voima sisältää hämmästyttävän käsikirjoituksen ja kiehtovia esityksiä, joita täydentää 1920-luvun hiljaisen aikakauden ammattilaisen George Barnesin upea kuvaus. Barnesin työ loistaa viimeisessä kohtauksessa ja tarjoaa yhden noirin historian parhaista ja tunnelmallisimmista jaksoista; yhdistettynä runolliseen sisämonologiin, joka voidaan ymmärtää jopa tietoisuuden virtana. Kamera liikkuu seuraamaan Joen heijastuksia, jotka tihkuvat pessimististä turhuutta otoksissa, jotka antavat vaikutelman, että ne on suunniteltu geometrisella tarkkuudella ja jotka näyttävät ylpeänä saksalaisen ekspressionismin juuret.